文学毕业论文2018精选范文一：余秋雨散文的“价值化”过程探究
第一章轰动效应——余秋雨与九十年代散文创作状态
第一节转型时期的"突破对散文传统的更张与创化
余秋雨散文散兴起于二十世纪末文学转型时期,是九十年代蔚为壮观的"文化散文"的代表。散文价值的生成离不开时代语境的缔造,因此,厘清九十年代文学发展背景,是体察余秋雨散文突破性意义的先决条件。
二十世纪九十年代是一个自由、开放的颠覆性时期。一方面,政治高压时代己经远去,文革给予人们的伤痛也渐趋平复,人的自我价值得以放大;另一方面,一元独尊的思维体系被多元化浪潮所打破,出现了政治中心向经济中心、农业文明向工业文明转移的本质性变迁。在此推动下,文学也经历着从传统文化模式向现代文化模式的裂变。九十年代,在市场驱动为作用下,文学与政治的拉锥彻底消解,市场的公平性、开放性原则使长期由官方和知识分子垄断的话语权利被打破,文化的民主氛围"迫使"文学创作在精英群体之外向民间大众敞开怀抱。碍于诗歌、小说、戏剧创作在技术层面上具有较离的专业标准,因此,获得话语权利的大众阶层不约而同地选择了散文作为发声的载体,造就了九十年代散文创作的"井喷"状态,即所谓的"散文热"。在此东风之下,散文发起了新一轮的冲刺,其结果就是九十年代"太阳对着散文微笑"。但该时期的散文发展实质上陷入了一种惇论:一方面,散文逾越小说、诗歌之上,成为聚焦的中心;另一方面,散文又在市场实利原则驱使下出现了明显的精神式微,带有物化的倾向。散文的中兴有赖于找到一种合宜的散文书写范式。余秋雨散文正是在这一时代背景下产生的。
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第二节传播过程的"创造出版化制改革与文学价值生成
文学价值的生成离不开传播的推动作用,文学传播是连接文学创作和文学接受的桥梁,它以—定的机制与手段对文学作品进行包装,从形式层面为文本带来了增值效果,是传播者对于文学价值的再度创造。文学传播过程落实到方法论层面就体现为文学出版,当代文学作品总要在出版的渠道下接受市场的检验。因此,从传播视角切入,在九十年代出版机制下检视余秋雨散文的价值生成是十分必要的。
九十年代是属于散文的时代,例证之一就在于散文出版成为图书出版业的热门选择,不仅散文类书籍发行走俏,就连报刊杂志也自觉为散文保留了更多的版面。余秋雨散文正是在这个"合宜"的时机进入了传播者的视域。然而,他的第一部散文作品《文化苦旅》的出版历程却并未如想象中那般顺利。1988年,余秋雨文化系列散文在《收获》杂志专栏形式刊载,好评颇多。而后,当他将《文化苦旅》的出版权交付给外省一家小出版化时,不仅被拖延了一年半,而且被要求大规模地删改,目的是将此书放在各个旅游景点进行销售。为了避免这一情况的发生,余秋雨将所著文稿悉数追回,并在1992年最终交由上海知识出版社进行原文出版。在发行前期,上海知识出版社评估《文化苦旅》的社会效益将远胜于它的经济效益,因此将出版动机定义为引发社会范围的群体性讨论。在此契机之下,《文化苦旅》的首次发行数量就达到一万余册,并且超过半数是以精装本的形式推向市场,相比于同期出版的其它书籍而言,更能达到引人注意的效果。在上海知识出版壮强大的宣传造势及排版印刷技术的双重扶持下,此书面世不足一月就悉数售馨,这对于余秋雨本人及其创作而言都是一次成功的"亮相"。与此同时,《文化苦旅》在台湾的出版也获得了空前的成功。1992年11月,尔雅出版社发行了台版《文化苦旅》,由于尔雅出版社在台湾出版领域中具有高度的媒介威望,其出版行为在一定程度上被等同于一种高水准的文学判断,有了"尔雅"品牌权威效应的保驾护航,余秋雨散文迅速打入台湾,造成了更胜于大陆的追捧势头,囊获了1992年《联合报》"读书人"最佳书、"金石堂1992年度最具影响力的书"等多项殊荣。《文化苦旅》的"走红"无疑是九十年代出版机制转型时期一个成功的案例,对于余秋雨本人而言,《文化苦旅》在海内外的成功出版,也意味着他的散文审美价值通过传播的媒介作用得到了更加广泛的受众(读者)的认可。
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第二章"喧哗"与"消解”——关于余秋雨的论争
第一节创作文本的变迁与实践策略的调整
自《文化苦旅》之后,余秋雨的散文创作未曾停歇,在1992-2002短短十年时间里,就出版了7部散文集(不包括文学选集和再版散文集)。然而数量上的多产并未能够复现《文化苦旅》的"辉煌",余秋雨散文文本价值的拓展空间陷入了徘徊和僵执的境地。笔者认为,这首先与文本在创作主旨和书写路径上的转变是息息相关的。为了更好地说明这种变化,笔者选取了该时期最具代表性的四部作品:《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、化及《行者无疆》,将它们与《文化苦旅》的文本结构进行比较,加以阐释。
应当说,余秋雨最初的散文创作行为就是伴随着"转变"而生的。他首先以戏剧理论家的身份亮相文坛,在《文化苦旅》出版前已有多部戏剧艺术方面的学术著作问世,对中外戏剧理论发展起到了推进作用。身为一个戏剧研究者,余秋雨难免要接触大量的传统艺术文化遗产,长年的资料整理和文字爬梳工作让他不禁感叹;"书斋著述可参补文化,但文化的最终目的是什么？永远地旁征博引吗？书本的真实性究竟有多少？如果大家都钻在书本里,那么又该将这苦难而神圣的大地置于何处"以循着这样的思考,他第一次萌生了？"书斋著述己经太多,应该从事实地考察"的冲动。随着冲动的堆叠,他开始借由讲巧的契机游历山水名胀特别是"每逢到了古代文化和文人留下较深脚印的地方","就产生了写文章的冲动",这才有了《文化苦旅》。换言之,《文化苦旅》诞生的直接动力就来自于余秋雨人格构成中的"求变"意识。
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第二节批评视域的延伸与"非文学性”论争的发酵-
以1995年为分界点,余秋雨在文本创作及个人实践策略上均有所调整。同样,1995年之后,围绕余秋雨的研究批评也呈现出了不一样的言说风貌,从整体的批评走向上来看,基本可以总结为由赞誉声声走向批判如潮,并体现出一种论争的态势。
目前,已有研巧综述从整体上对该时期由余秋雨及其创作所引发的评论性文章进行梳理和分类,并将其总结为"关于文学创作"的研究和"关于文化人格"的研究两大方面,即主要围绕所谓的"文品"和"人品两条线索展开的探讨。诚然,这些总结性的文字有益于使该时期庞杂的论争成果类型化、条理化,但是笔者认为单纯从内容上对其予划分实质上是对批评活动理想化的"冷处理",不足以充分表现该时期论争的复杂程度。文学批评的实质在于它是批评主体"对批评对象进行分析、阐释、判断的理性活动",表达了"批评主体的立场和价值取舍",某一时期文学批评的集体转向必然蕴含着批评主体在立场态度上的变化,因此,笔者认为,为了更好地还原该时期的批评景观,有必要以批评立场为切入点探究余秋雨散文的价值建构。
然而,尽管此时对余秋雨及其创作的批评立场与九十年代初的大肆褒奖有很大的不同,对其散文负面评价的比重也大幅增加,但是此时的批评始终围绕余秋雨散文文本创作为中心,仍然符合学术批评的立场,或者可以将其称之为学术批评的"极端"状态。
"极端"的另一层释义为"临界",它潜藏着新的价值取向的萌芽。给余秋雨散文"纠错"的行为满足了批评主体打破"一元崇拜"的原始冲动,同时也符合文学批评对于挖掘新的阐释空间的需求。随着九十年代中期,特别是《霜冷长河》出版之后,余秋雨在散文造诣上的萧寂和他愈发凸显的"文化明星"身份形成了鲜明的对比。1999年《余秋雨教授敬告全国读者》发表后,评论界进一步被余秋雨不谦虚的"拒谏"姿态及指斥批评者和盗版商合谋的言论所激怒,对余秋雨展开了新一轮更为疯狂的"围測",其批评内容也溢出了散文创作的猜畴,转向对余秋雨个人问题的审视。至此,批评立场由"文学的"学术批评转向"非文学的"文化批评,批评态度也由严苛的"挑刺"走向失重的漫骂,其价值认定主要体现在下三个方面。
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第3章沉淀与重构——余秋雨散文创作价值之再认识...............37
第一节冷却后的理性:审美主体价值的回归................37
第二节中学语文教材的编选与认可.................42
第四章结论................51
第三章沉淀与重构——余秋雨散文创作价值之再认识
第一节冷却后的理性:审美主体价值的回归
"当一个作家脑后被冠以'现象'二字的时候,那不仅是作家个人的殊荣,而且是文学史的殊荣。'现象',意味着作家的创作具有独特的个性,展露出独异的风格,从而构成独有的历史存在。对未来文学而言,那分明是一笔丰厚的财产,它建构范式,提供参照,积淀传统。尽管饶蜗在1996年发表上述观点时强调,从时间上说,余秋雨还是一个始露头角的"新人",余秋雨的"现象"价值还有待时间的裁定,但是他仍然肯定"余秋雨的出现在文坛内外激起的几拔反响,从前前后后风风雨雨一波H折中,确乎是可以引出一些有益的教训来的。"以当下语境看来,笔者认为,这种"有益的教训"很大程度上就体现为对转型时期文学批评精神的反思及对新世纪文学批评价值指向的再度确认。
中国文学批评的发展过程是在与时代语境的冲突作用下完成的。文革结束后,文学艺术从极端的政治束缚中解放出来,擬弃了功利化的政治批评话语,文学批评得以自由地从本体论出发对文学的审美本质予以观照。因此,八十年代的文学批评模式逐步摆脫了社会反映论和历史反映论的程措,转向了对美的开掘和对文学内在规律的探索,建立了批评的审美格局。进入九十年代以后,文学批评的独立品格受到市场化浪潮的冲击,它无法自立于纯文学的言说领域,而必须顺应市场经济的商品性原则展开批评活动,文学批评自然也被等同于一般商品,可以进行等价交换,具有价值和使用价值,文学非功利的审美品格在逐利的商品属性中面临消解。
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第四章结论
围绕余秋雨散文价值的体认始于九十年代初期,是与其散文创作活动同步而生的。九十年代至今,研究者从不同的价值立场出发,分别描绘了审美价值层面的余秋雨、文化价值层面的余秋雨、及文学史价值层面的余秋雨,三个层面互为补充,最终"文学史命名"的方式完成了余秋雨散文的价值认可。这是从历时角度对余秋雨散文价值建构过程的爬梳,其本质是重返文学现场,对历史事实的一种还原性的叙事重构。还原历史的目的在于溯本清源,其终极指向是给予余秋雨散文一个合理的定位。因此,立足于明晰的线性梳理基础上,本章试图从散文发展的历史范畴总结余秋雨散文的时代意义。
第一,以文化的"精神效能"对失范的文学秩序进行调节与纠偏。九十年代,中国社会的时代表征凸显为"市场化"和"全球化",社会经济结构的调整直接导致社会资本进入新的分配模式,由此带来了新的意识形态和文化观念,文学发展也进入了一个"多元化"的转型时期。"多元"一方面扩充了文学的发展形态,衍生出精英文学、大众文学、主流意识形态文学共生的點新格局。另一方面,民族精神走向也不再被统摄于某一特定的时代主题下,个人的独立性得以凸显,文学从"其名"走向"无名"。九十年代文学"无名"状态的积极意义在于它打破了二元对立的思维传统,文学向着"进一步追求人性解放和直面复杂的人生一一包括人在当今的生存困境及其所负担的环境的重压"的方向回归。作家不再受制于宏大的集体主义理想,也无需时刻把自己捆绑在道德的高台,他们以个人为单位自由地与社会相接轨,身也灵的多重释放最大限度地调动了知识分子的倾吐欲望,在这个"最好的时代",他们迫切地希望"说点什么"。然而,随着大众文化在市场经济的扶持下跃居主流地位之后,其所具有的商品化、世俗化、消费化的特征对文学理性精神造成了消解,喧器的市场浪潮造就了一个陌生化的世界,审美趣味的"商品化"变迁又使渴望倾吐的传统知识分子陷入了言说的困境。同时,新的文化氛围滋生了大量标榜"欲望的瞬间满足"、"日常生活美学"等个人化、世俗化的写作方式,文学逐渐演变成作家掠拨大众感官神经的"娱乐"行为,对精神建构的漠视导致文学价值功能的弱化,传统文学秩序受到了冲击,文学发展从"无名"陷入了"无序"的焦灼状态。面对如此困境,余秋雨散文以"文化"的精神效能为手段,对失范的文学秩序发起了调整。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文二：转折与延伸1985年《人民文学》研究
第一章蓄势与先声
一、政治文化语境的转变
新政权建立后,文艺工作与政治观念的协调统一成为一项重要工作,在这个过程中,国家意识形态逐渐占据了文艺发展的领导权。1949年7月,全国文学艺术界联合会及全国文学工作者协会(1953年改为"作协")成立。很快,全国各省、市、区相继成立"文联"、"作协"的下属机构。中共中央宣传部及下属分支机构对这堅文艺团体与组织具有绝对领导权,文艺工作正式进入组织化的运作模式。
文艺工作者们也相应地被收编为体制内的工作人员,作家的身份不再是单纯的作家,转而"进化"成为"文艺战士"、"人民作家"、"革命作家"这样更为复杂的政治身份。"作家不仅在作协领取工资,享受各种福利及参加各类政治与业务学习,而且连婚丧嫁娶,生老病死之类的事也要找送些組织商量解决。"以这种制度的确立,不仅在于控制作家人身,从更深层的意义上说,它是在为新政权建立一个全新的文学生产场域,レッ及一种全新的思想控制方式。
《人民文学》作为官方刊物,在当时的政治形势中所发挥的推动作用是不可忽略的。权力中心建构意识形态过程中,"文学期刊被无形地纳入到从上到下、按照行政级别划分福射区域的文化秩序,国家级、省级、地市级的文学刊物,构成了一个‘金字塔’结构。"位立于"权力金字塔"顶端的《人民文学》所营造出的传播平台,成为支持这一新秩序建设的一个有力基础。
从这个时候开始,文学真正进入了"春天"。然而,"春天"并非无条件的,而文艺创作的"自由"也只能是政治规训下的"自由"。尽管中央一次又一次地强调文学艺术的"自由",然而这种强调恰恰成为了另一个层面上的政治决定。文学艺术的命运,只是由"十毛年"或"文革"期间的政治决定变成了"新时期"的政治决定,并没有从本质上有所改变。发生变他的,只是不同政治环境下对于文学约束的程度不同而已。作协、"文代会"的制度仍然存在,文艺工作者的阶级属性仍然有效。《人民文学》作为官方刊物,自始至终都不可能真正摆脱政治的巨大影响。正因为这个前提,后来发生几件事情才不会让人感到突兀和不可理解。
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二、《人民文学》的复刊
1976年1月20日,《人民文学》复刊。复刊过程在1977年8月的《人民文学》中有详尽讲述。早在1972年,《人民文学》原负责人就开始筹划杂志复刊,复刊过程曲折艰难。直到粉碎四人帮后,《人民文学》才恢复正常的文学生产活动。
复刊初期,《人民文学》政治色彩鲜明,以样板为标杆,无论内容还是形式都很单一。复刊的第一期作品,毛泽东的《词二首》打头阵,同期作品还有《革命现代京剧磐石湾》、《矛盾冲突与阶级斗争一一学习革命样板戏札记》、《征途万里不歇肩一一大寨、昔阳民歌选》、《石油浪滚战旗紅一一大庆诗选》等,唯一一篇被编辑们所看好的、关注工业领域"抓生产"的作品《机电局长的一天》,被定性为"刮右倾翻案风的大毒草",编猜部也为此受到批评。可见,政治权力仍旧直接把控着文艺发展的动向。
文革结束后,张光年出任主编。杂志开始挣脱"极左"思想限制,自觉恢复十七年文学传统,刊物的作者大多为十七年时期的主流作家,工农兵作者占据很大比重。这个阶段,作品的特点又有所转变,主要是歌颂党的领导、歌颂革命的胜利,像《我总的感觉是:"解放啦"》、《毛泽东思想万万年》、《高唱凯歌向未来》、《华主席为我们来掌舵》、《青裸酒献给华主席》、《华主席向我们招手》、《毛主席的教导永记不忘》等,作品的时代性、政治性特点鲜明。
刊物1977年第11期,发表刘心武的《班主任》,响应"突破公式化、概念化"的号召,第一次直面四人帮给人们造成的精神戒害。1979年第2期发表茹志鹃的《剪辑错了的故事》,截取几个历史片段,反思极左思潮对国家和人民所带来的危害。1979年第7期头条作品发表蒋子龙的《乔厂长上任记》,改革文学就此起步。一时间经济建设、工业改革、社会变革等时代性较强的题材成为文学艺术关注的焦点。无论是伤痕反思,还是改革文学,都表现出—股强烈的要冲破意识形态藩篱的力量,但从本质上来看,这几种文学形态仍旧没有完全处理好政治诉求与审美属性的关系,仅仅是将对政治的枢歌转换成了反思与批判。
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第二章从一元独大到多元并举
一、《爸爸爸》与寻根文学
随着政治大环境变得宽松,文学的非政治性特点也在逐渐加强,作家们逐渐对伤痕反思、改革文学感到不满,希望能够突破这种困境,在文艺理论的阐发、审美空间的建立上实现新的跨越。同时期,许多外国文学著作浦进中国,福克纳、马尔克斯、博尔赫斯等人的作品让人们知道原来还有这样一片领域可以去探索。一些具有先锋精神的小说家的思维形态发生了很大变化,他们正在从原有的'政治、经济、道德与法’的范畴过渡到'自然、历史、文化与人’的范畴。一批关注文化、关注传统的作品零散发表于各大期刊,像贾平凹的《商州初录》、李杭育的《最后一个渔佬儿》、阿城的《棋王》等,这一系列小说内容各异,但从根本上来说主题都指向了文化,呈现出与以往文学作晶相异的审美特性。基于这样的文学背景,1984年底,《上海文学》、浙江文艺出版社和《西湖》杂志在杭州联合举办作家交流会。会上谈论的话题由文化延伸至文化与文学的关系,拉开了"寻根文学"的大幕。批评界敏锐地捕捉到这一新潮流的萌动,迅速对其进行了命名,给以概括与定位,甚至联合一些杂志展开了相关的讨论,带动了寻根潮流的迅速发展。
作为文学期刊,《人民文学》默许了作家与评论家所达成的这种合作与共识,并对这一潮流迅速做出积极回应。1985年陆续发表了几部具有明确文化意识的作品;阿城的《孩子王》(第2期)、张承志的《九座宫殿》(第4期)、韩少功的《爸爸爸》(第6期)、叶蔚林的《五个女子和一根绳子》(第6期)、李杭育的《草坡上那只风拳》(第9期)、贾平凹的《黑氏》(第10期),并在《编者的话》中隆重推荐了这几部作品,且做了简要点评。"(《孩子王》)它如生活本身那样质朴逼貴地白描蛮荒年代的知识饥饿,不动声色外冷内热地赞美了浑噩之中窒息不了的劳动群众渴求文化的良知。"以编者在对这些作品进行推介时,一个重要的立足点是对中国自身的历史和文化进行形象的思考,这从一个侧面反映了新时期文学特别是"寻根文学"在对民族历史文化和民族屯、理结构进行审美观照时,对于传统精神和传统道德所持的一种复杂的态度。
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二、《你别无选择》与现代派小说
李陀在《1985》一文中说到1980年夏天,作协邀请一部分作家在北戴河海滨小住。每天傍晚高行健都会给大家开课,讲普鲁东的超现实主义,讲马雅可夫斯基、阿拉贡、爱森斯坦其实都是左派和革命者。这是很多作家第一次近距离地接触"现代派",后来高行健将他所讲的这些东西整理成稿出书,即《现代小说技巧初探》,对西方现代派文学做了相应梳理,其所涉及的意识流、象征、现代文学语言、现代技巧与现代流派等满足了思想解放初期文芝工作者们的需求,为禁铜己久的中国文学界带来一股清新之风。这本书发行不久,就在国内引起巨大波澜。
1982年第8期《上海文学》推出了冯骥才、李陀、刘心武三人交流现代小说的三封书信。冯骥才认为我们需要"地道的现代派",需要"具有革新精神的中国现代文学"。以李巧认为"就我们中国现代小说来说,就是注意吸收、借鉴西方现代派小说中有益的技巧因素或美学因素。"刘也武称赞高行健放出的"大风拳"和冯骥才、李陀放出的小风拳,但有些理解也存在偏颇之处。以三封通信可以说涵盖了当时文学界对这本小册子的回应,冯骥才基本持全面肯定态度,认为中国文学需要"现代派";李陀区别了"现代小说"与"现代派"两个概念,有思辨意味;刘心武则较为冷静,并不认同其中的一些见解。此后亦有许多针对"现代派"的讨论,体现了80年代初期文学界对"形式"与"技巧"的渴望,这也意味着文学在回归自身道路上取得一大进步。
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第三章从名人文学到新军先锋.................28
一、开掘新锐..................28
二、培育新人..................32
第四章文学组织活动....................35
一、文学评奖活动....................35
二、编读创三者互动................39
第四章文学组织活动
一、文学评奖活动
推动文学创作繁荣发展,不仅需要营造良好的创作环境,还要确立相应的奖励机制,带动作家们的创作热情。1978年《人民文学》举办第一届全国优秀短篇小说评选活动,群众推荐与专家评审相结合,评选专家基本都是知名作家或编辑。各大文学期刊进巧配合宣传,鼓励读者们踊跃进行推荐,最终由评选委员会根据群众推荐情况,进行后续评选工作。全国优秀短篇小说评选活动开启了新时期文学评奖的先河,其科学性、规范性、公平性为此后的文学评奖活动起到了非常好的探索示范作用。在其他文学领域,作协先后组织了4届优秀中篇小说奖,4届优秀报告文学奖,3届优秀新诗(诗集)奖。1981年评选优秀长篇小说的茅盾文学奖也拉开帷幕。全国性的文学评奖日渐正规化、常态化,不仅是对新时期文学的肯定,更为重要的是,这将有利于新时期文学制度的重建,从根本上推动新时期文学蓬勃发展。
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结语
文艺刚刚复苏的80年代初期,思想、文化、艺术仿佛在一夜之间全部爆发。禁锢已久的作家们蓄势以待,但文革历史阴影之下,许多期刊都不敢轻易做出尝试。《人民文学》复刊后的几年,除却李季短暂任职以外,都由张光年担任主编,刊物旗峡鲜明地坚持现实主义。1983年王蒙出任《人民文学》主编后,一年多的时间里,也保持小也谨慎的态度,没有立即进斤大刀阔斧的改革。从刊物发表的作品来看,现实主义风格的居多。1985年对《人民文学》来说是一个转折点,经历一年多的积蓄与准备,《人民文学》以全新的面貌出现在读者面前。冲破陈规束缚,推举新潮作品,走在了当代文学的潮头。不但推出了《爸爸爸》、《你别无选择》、《无主题变奏》、《黑氏》、《喜马拉雅古歌》等引起巨大轰动的作品,甚至还刊出了台湾作家小辑。
《人民文学》的新变,对刊物自身而言,实现了由一到多的转变。作品选择不再是现实主义独大,作家选择不再是名人优先,同时注重编辑、作者、读者等多方共同参与。这其实也是编溝策略的转变:去中心化,不设置唯一标准,为刊物实现开放包容、兼容并蓄做出努力和探索。此后一年多的时间里,《人民文学》依然保持这种状态,直到巧87年初《亮出你的舌苔或空空荡荡》引发一些纷争,《人民文学》才又回归保守。
洪子诚在论述当代文学时曾说:"因为1985年发生的众多文学事件,使这一年份成为作家、批评家眼中的转变的标志。而在这众声喧哗的时代背景中,《人民文学》毫无疑问占据着最高的声部之一。甚至对于整个当代文学而言,《人民文学》的壮举引领着创作者的创作导向,带动了许多文学期刊探索求新,助长了文学环境全方位的跃动,催生多元文学新秩序的建立。推进了寻根文学、现代派小说、先锋文学、纪实小说等文学潮流的发展,不断对现实主义创作格局发起冲击,去寻找一种真正能回归文学本身的文学形式。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文三：论杨争光小说审美意蕴
第一章绪论
1.1研究目的及意义
长期以来,对杨争光作家的研巧方向多停留在其突出的影视剧作品、编剧上,前些年间,伴随着一些他主编的影视剧作品,如《激情燃烧的岁月》、《水游行传》,及电源《双旗镇刀客》等的热播热映,他本人也一跃成为金牌编剧,为大众所熟知。正因为他在影视方面突出的造诣,其光环却埋没了他同样有着优秀且前卫的文学方面的成就。这样有关杨争光文学甚至是诗歌方面的研究就一直没有引起文学界足够的重视,有关他的研究性论文和评论性文章更是凤毛麟角。
相比他的影视作品,他的文学作品似乎更加深处而厚重,在他的小说世界中,他始终将自己看成一个对客观世界外理性观察者和叙述者。在他的作品中,他忠实而真诚地记录着大西北黄止地上形形色色的生命形态,如实且不动声色的记录着他们的存在与消亡过程。上个世纪九十年代,杨争光相继出版的一系列内容丰富。审美意蕴深刻的中短篇小说,如《公羊串门》、《老旦是一棵树》、《黑风景》、《棺材铺》、《赌徒》等等,虽然他个人还是将主要精力思想多投入在影视剧创作和编写上,但他在文学方面所表现出的惊人的影响力还是不容小厕的。尤其是其小说中所表现出来的那种独有的那份冷静真实的语言特点,更是给当时浮躁混乱的文学世界带来一阵清风。他冷峻的笔触下,有着触目惊也、近乎残忍的原始血腥杀戮画面;也有那荒凉枯老、毫无生机的静溢无巧平静光景,却独独没有那温情脉脉的人事场面。杨争光的作品敢于直面现实的残酷,没有多余的矫揉造作,更不做无病之啤吟,他似乎只重视用朴实不加修饰的笔调来直白的临描人生,这在一个以侧重表现往光明和表现未来的文坛中,他的文学作品可谓是独树一峽。正如秦己子说阐释的那样,杨争光是一个"非我族类,一个异数,一个天外来客;如果这些说法过于离谱,那他最起码也算得上是一个诡异之人。"‘正因为这样,杨争光的作品总是能给读者带来独特而神秘的审美感受。他通过带有鲜明地西北地域文化色彩的创作风格和对黄±地上乡村自然环境的描写,展现了西北农民生存环境的极端恶劣;另外也是更为重要的一点,他以表现西北高原上人文社会环境,间接的揭示了西北地区人民崎形变态的人性心理及原始狂热的生存欲望。在他的小说中,有着他自身对人类现实社会的深入思考,更凝聚着他本人对生命本质的叩问与追寻。
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1.2研究现状
杨争光本人的文学作品集中出版在上个世纪八九十年代。如他的主要中篇代表作《快乐家园三部曲》(1988年——1989年),《老旦是一棵树》(1988年),《黑风景》(1990年),《赌徒》(1991年)等等。短篇代表作《公羊串门》、《鬼地上的月亮》等篇章,也大都集中在八九十年代问世,给大家留下较为深刻的印象。基于这样的文本创作,便有了有关讨论杨争光写作艺术、叙事风格等小关内容的综述评论性文章。在这些评论文章中,较为突出的有汪政、晓华《黄±地上的慢摇——杨争光初论》(1989年),崔永明的《沉闷中的呐喊——杨争光小说综述》(1990年),张跃民、王湘庆的《杨争读〈黄尘〉H部曲》(1994年),李星的《杨争光论:对精神太阳的渴望》(1992年)和《何不潇洒走一回——杨争光其人其文》(1993年),林为进的《男人无泪;杨争光创作风格论》(1992年),高冠《现代传奇一一读杨争光的<棺材铺〉<赌徒〉》(1994年),秦臣子《"读书人"的梦与幻灭》(1999年),这些文章多从叙事方式、叙事艺术、艺术手法及语言特色等方面试图对杨争光的小说作品做相关性的解释和说明。肯定了其作品中所蕴含的人文关怀及作家本身独特的农民视角。这些评论文章虽然涉及的批判观点较为广泛,但却或多或少有所局限。对其作品中所展现的浓郁西北地域色彩及相关问题几乎无所提及,只有李继凯的《论秦地小说作家的废止废都心态》一文中,对其作品中所具备的陕西废±废都历史屯态进行了相关一些问题的分析和揭示。总体来讲,这一时期对杨争光小说的认识还尚在起步阶段,评论者大多不能从其西北整体性的地域特色及内涵的忧患反思意识进行研究总结,对其作品中的审美意蕴也无从涉猎。
此外,在学士论文方面,随着近些年杨争光作品的越发引人关注和重视,有关杨争光小说方面的研究在近几年也有了较为突出的发展。在这方面较为典型的有余华盛《杨争光的审丑意识及其表现》(2008),张欣的《论杨争光小说的生存意识及其表现》(2010年);王党飞《书写"读书人"一一杨争光作品中的知识分子形象研究》(2011年),马宪刚《杨争光作品中的"无聊"主题及"无聊"的影像化研究》(2013年)等,在这些论文中,作者多数是从杨争光作品人物形象研究着手,对其小说中人物进行剖析,从而深入研究其在人性心理方面的表现,一些作者更是提出了其小说中反映人类生存意识和病态心理的观点,深入探究了其作品中各种悲剧的原因所在,并追本溯源,提出人自身对欲望追求的无止境而导致的人生悲剧的客观论断。
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第二章西北地域文化中的审美价值
2.1原始化的审美世界
杨争光生在陕西,长在陕西,由此形成了他独具特色的弥漫着浓厚黄±气息的小说风格。他的小说作品虽绝非用"地域小说"所能简言概括,但也绝不能脱离"地域文化小说"的基本范畴。杨争光本人也曾经表示过"这些小说中的人和事,都和我生存过的那一方水止有关。不管写它们本意在不在山水,但人事中总带有那一方水土的气味。原因就在于我无法和那一方水土脱干系……"他的小说底色永远是漫天黄沙和那一望无际的茫茫高原,西部黄止上的原生态展示,原始的散落居住生活方式,及在此地域环境中培养起来的野蛮彪悍的民风,构成了小说的整体西北地域文化色彩。
2.1.1黄土地一贫瘠化生态构建
杨争光的文学作品中的人物生存环境,都脱离不了"黄土"的陪伴。他的小说几乎一切思考都是围绕送片生他养他的"黄止地"进行的。我国西北地区干旱多沙,陕北地区更是典型的黄止高原地貌,山川丘陵黄土堆积,黄沙沟壑纵横交错,地势高低连绵起伏。而对于杨争光,笔下大多没有通常意义上的黄王景象大气磅磯的宏观描写,而过多展现的是黄土高原上那细碎沟坡的深处一角,可以感受到,他在创作小说的时候,大多都是在极尽略去远处大的环境描写,剪去了拖咨良长的黄±景象,而是用三言两语来还原近处那些细小的,一沟一壑的生存景态。"那是个鬼地方……他真不相信那些沟沟岔忿、梁梁茹卵上还能长出什么庄稼;那里还会住着人,竟能活下来,没有悠死。明明是一片死地……那也叫镇,麻雀扇一下翅膀,也能刮下镇后边山上的黄王……"这是他小说中常见的对黄止地的描写,这样的描写在西北高原地区随处可见,是黄王高原上真实的生态环境。杨争光常常这样的三言两语就精准的叨中了西北黄±高原地区的独特止地风贫瘠荒凉。黄i地贫瘡荒威,人们赖生存的自然环境干焦恶劣,看不见人影,看不见树,长不出茁壮的庄稼,满眼都是山坡沟梁......土地如此之干枯,没有一丝鲜活之气,在这样干渴的自然环境映衬下,就连天上的月亮也却少了明媚柔和之气,变得阴鸾怪诞。"月亮像吊死鬼,在山包子上边忽忽悠悠……"世世代代生存在这样贫疮荒凉、满眼黄沙的环境中的人们,依托这样的±地和气候,逐渐形成了黄土般特质的性格和秉性,这是黄±地人的生命气质一-愚昧、落后、偏执、且充满奴性与惰性。因此,在作者笔下,千沟旱原不单单是写实的景物描写,同时也是他构建的生态环境。"黄土"的实质由此也不单单指生态贫痛,同时也指向人物心理上贫瘠落后。杨争光试图在一个这样生机匿乏的背景下写出自然条件恶劣影响下对人们生存发展的制约与影响,"乡村荒野想象中所呈现的景观,往往是焦渴而贫疮的大地和以那种极为原始的劳作方式生存其上的人们。他们都是为满足最基本的生存欲求而在黄±里挣命。"'是生存于荒野中的人们欲求的全部都在这样贫疮的土地上,任何努力、任何挣扎、反抗,都显得那样徒劳和无用。焦灼贫困的自然环境,千沟万壑的黄止高坡把生存的可能性压制到了极小的范围,同时又给这里的生活内容留下了太多的空虚、无助。长期以来,生活在这里的人们,大多是农民,在努力适应这种恶劣环境的过程中,毫无生机的生存着。他们也就像杨争光作品中对那些长在山坡高原上的树一样,歪歪扭扭,活的很是顽强,却永远也长不兴旺。
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2.2野蛮性的文化审美
杨争光在《水养骨头精神》中曾谈到,"一方水止养育一方人。自然环境对人文历史的滋养和渗透力是不争的事实。自然环境的改变对生存于其间的人类的影响远不止皮肤和骨肉,还有脾气、脾性、为人处事的仪态、面对世界的精神气质,等等……"他在创作小说中总是非常注意外在的生存环境对内在的人物性格的形成、影响作用。人物在生存环境的挤压下,当面对艰难和细碎的生活世事时,势必会有某种特殊的反映,形成这一生存环境下所特有的人物气质与民风民俗。杨争光的小说总是带有鲜明的西北地域文化色彩,通过对西北高原乡村生活的外在环境描写,展示出西北人民在这样极端恶劣的生存环境的压迫下,形成了怎样极端压抑的社会环境,并进而深刻的揭示出这一地区民风的野蛮与强悍。
2.2.1思想陈腐
从中国现代文学到当代文学,农民思想的陈腐守旧一直是作家们关注重视的文学主题。鲁迅的阿Q,闰土形象己深入人心,老舍"祥子"的悲剧也催人反思深省,及后来解放初期的赵树理的小说,也在介绍农民思想问题上多有笔墨,再到后来新时期作家群中的路遥、陈忠实、韩少功、贾平凹等等,其作品中更是深刻的表现了他们对当下大时代背景下农民,尤其是西北农民思想问题的切实关法和深广的忧虑。作为新时期西北乡土小说家的代表,杨争光也是十分的关注大西北人民的思想现状与精神生活,但与其他西北作家不同的是,他的作品更多反映的是:在这样一个国泰民安、改革开放的大中国下,黄土高原上的人们思想仍然无法走出那宜古不变的误区,永远是那样冥顽不化,愚昧且陈腐。
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第三章人物性格塑造中的审美表现..............16
3.1人物漫画式的艺术表现...............16
3.1.1语言粗俗...............16
第四章悲观主义的审美内涵及表现方式..............31
4.1悲观主义的审美内涵..............31
4.1.1命运圈套的设定..............31
第四章悲观主义的审美内涵及表现方式
4.1悲观主义的审美内涵
4.1.1命运圈套的设定
提到生命的循环与命运的圈套,其实并不算陌生,作为一种文学思想或是思想观念,从古至今,东西方文化中它己经在神话、宗教或文学作品中被讨论无数遍了。例如在神话故事中,如西方古希腊就有神话《俄狄浦斯王》展现命运悲剧观念;我国古代神话伏義、女祸及《山海经》中也都或多或少地表现了我国古代人民对由生到死,再到死而复生的生死观念的思考甚至是敬畏。在宗教方面,东方的佛教早就提出了"六道轮回"、"诸行无常"等生命循环思想,而西方的基督更是提倡"死亡并不是人生的终结","不至灭亡,反得永生"的命运观念。而在文学史论中,生命循环及对生死关系的探讨更是俯首即是,例如我国古代春秋时期成书的《周易》提倡"天人合一",即强调天与人的规律性,无论是天的运动还是人类的活动,都是不可任意而为的,都有一定的规律可循,由此产生"八卦"、"五行";而最能代表中国古代社会封建精神的两大学派道家和儒家,也都在其著名典集著作中表现出对生命循环观念的认同与看法。如《道德经》提出"人法地,地法人,天法道,道法自然。"及《黄帝内经》中"阴阳四十者,万物之始终也,死生之本也……"等;儒家经典《论语》中更是有"生死有命,富贵在天"的生死观看法。可说"生命循环"观念是人类生命潜在意识的一个起点或原型,是我们人类从祖先到现在生存下来,遗留在我们心灵深处的一个思想载体,而这种载体被我们人类集体又无意识性的传承下来,直到今天,关于生命循环的思考其实仍在我们的大脑中,有意或无意的进行着。杨争光的小说正是对这种思考的继承与发展,他不但延续了人类对生命循环模式的思考,更是以—种悲观的思想情感来展现人类生命中,除了有人生的循环,另外还有一种圈套模式的存在性。
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结语
细细品读杨争光的小说,你不难发现,无论他在描写叙事什么,都透露着对人类生活本相的揭示。在描写村社群落生活时,他通过表现西北高原上农民原始没落的生活现状,揭示出广大西北人民荒宪落后的精神本质;在描写刻画人物时,通过本真的语言和简单的动作勾勒,直接也深刻的展现了由于环境和社会的限制,人与人的关系、人与乡村的关系、人与自身欲望关系的紧张与尴尬。让读者不由自主地感受到其中蕴含的悲剧审美意味。他对人物的刻画简单且直接,对事件的处理不动声色,对内容的描写也无大起大伏,但就是这样看似毫无特点也无所谓的叙事和描述,却勾勒出西北地区乡村社会乃至整个中国那种万般无奈、惨淡庸常的人生状态。他的小说世界几乎可以看做是我们民族精神境界的一个缩影,他的小说多农村为背景,一方面是基于他本人对农村生活的熟悉,另一方面则是因为他多将西北农村作为整个中国的缩影去描写与探讨,他的小说似乎更加关注的是当代西北乃至整个中国农民的生存状态和精神面貌,那便是人从生到死,一直陷入的一种尴尬无聊的精神困境,在这样一种困境和压力面前,我们始终无法摆脱且终日与之为敌,既打破不了命运的安排束缚,也却也不甘也如此的任生活所摆布。在这样一种状态下生存,人似乎有了更深层意味上的悲观感受。
我们说杨争光小说中所表现出来的审美内涵和审美方式与我们所熟悉的感受和认识有很多的不同。他推翻了常规的大山,让自己认识的世界真实而毫无保留的重现在读者面前。也正因为他所认识的世界与我们常规所见的世界大相径庭,所以我们对于他的审美角度和内涵显得尤为陌生。他传达的也许只是生活体验的某一瞬间感悟或是现实世界的某一偶然也得,但却能以小窥大,折射出执樹在人性也底下最肮脏丑陋的生命体验,逼迫读者从常规的驱壳中走出来,来彻头彻尾的感受我们虽亲身实践却总也不愿触碰的现实世界。这种由特殊感受催生出来的特殊表现形式,必然会产生特殊意味的审美意蕴。而这种审美方式所表现的内容,虽然表面上尽显悲观,但究其内在,却无不意味着反抗与斗争。它寄托在杨争光本人对他深爱的西北高原人民生活状态和命运未来的殷切期盼,同时也包含着作者对自身人生意义的深沉思考。更暗含着我们整个民族最原始、最顽固的精神品性在里面,值得我们去潜也研究与思索。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文四：论老舍创作的三种悲剧形态
第一章日常愿望的幻灭——老舍笔下的人生悲剧
第一节旗人的悲苦
在明朝末期,女真人在努尔哈赤的统领下建立后金王朝,后多尔袭带领清兵进入北京,后中国进入满清时代。在旗人所统治的王国中,旗人属于社会中的上流,他们自身拥有异于他人的优越感,设定八旗制度,最低一级的旗人的地位也高于汉人。同时,旗人积极学习汉人的儒家文化与封建礼教。随着历史的发展,儒家的三纲五常与八旗内部的等级制度的共同作用下,形成了人人重等级,讲做派的社会风气,此外,旗人本身十分重视礼节,社会等级分明,对日常生活各个方面有着细致、繁多的规定。在晚清时期,社会动荡不安,民不聊生,人们虽然己渐渐淡忘繁文爆节背后的含义,但依旧固守形式化的表面,这反而成了人们生活中的一种负担,在不安的日子里将人一点点地消磨。
老舍出身于社会下层的旗人家庭,当时的大清王朝己不再辉煌,如入暮年,老舍自出生时便是生活在缺吃少喝的环境之中。同时,帝国主义在中国的扩张侵略变本加厉,中国人民生活在水深火热之中。在1900年八国联军入侵北京时,慈禧太后携光绪皇帝和大臣出逃,弃京城人民于不顾,老舍的父亲便是在这次战乱中失去生命,而这时的老舍还不到两岁,关于父亲,老舍也没有太多的印象。老舍父亲在世时,每月可以领到少数的奉银,虽是少数,却也可以勉强糊日,而老舍父亲去世后,本就艰难的家庭更是雪上加霜,老舍的母亲靠当佣工和缝洗衣物来维持全家人的生活,终年无休。在八国联军洗劫北京老百姓的家庭时,年幼的老舍也差点死于联军的刺刀之下。老舍的童年及之后的青少年时代就是在这样穷苦和动乱的生活中度过,他深知底层人民的苦难和战争给广大同胞带来的伤害。
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第二节平民的无望
老舍在生动叙述旗人生活的同时,也关注到诸多普通人物的生活。在老舍幼年,他对诸多事物都表现出十分的好奇,经常穿梭于市井小巷中,几乎每家店铺他都要进去逛逛,仔细打量一番。而且老舍居住的胡同里,也住着许多各行各业的底层市民,他们有小商贩、人力车夫、手工艺人、娼妓等等,老舍目睹他们生活的艰辛与不易。同样身处社会的底层,他们为了生计忧愁,挨饿变成了一种日常的生活,填饱肚子是他们的头等大事,为了有饭吃,他们会做出许多不得己的事情,忍受屈辱,承受着物质与精神上的双重压迫。老舍有很严重的胃病,与常年的忍饥挨饿不无关系。他深刻地理解作为下层人在生活中的种种艰辛,他的笔下出现最多的就是社会底层的人物,通过对于底层人物的命运书写,揭示出社会的不公平与人民的苦难,引发读者的深思。
祥子做人老实本分、逆来顺受,面对车子被抢、被孙侦探地诈、也上人小福子自杀等生活变故,他从来都是打掉牙齿往肚子里吞,从来不思考悲剧发生的原因,也从来不去试图做出努力与命运抗争。因为生在底层家庭,祥子便自认为此生便应是底层的人,老老实实做好底层人,不试图改变自己的命运,只要照顾好自己的生活,不挨饿,拥有自己的一辆车,娶一个自己也仪的姑娘,便是他的全部梦想。然而,残酷的现实是,你不去抢别人的,但是别人会来抢你的,把你的一切一点一点掠夺走。
在这样一个坏人当道的恶世,每个人的命运都是自己难以掌控的,曹先生本本分分的教书,认为学生的主要任务还是要学好功课。学生阮明本来与曹先生有着相似的观点,一向谈得来,但因为年龄的差别与地位的不同,他们对待学习功课有着不同的看法,在学生阮明的眼里,作为有志青年的他,应当做些革命事业,而不是将精力放在书本上;曹先生则认为学好功课是学生的本分,即使与学生阮明的交情还不错,也不会给他"开后门"。阮明在考试中成绩不及格,被停了学,这使他心里恨曹先生,"他以为曹先生不懂面子;面子,在中国是与革命有同等价值的。"阮明革命"作为自己懒惰的借口,不勤于功课,必中存有饶幸心理,期望与老师套近乎后获得及格的成绩。在愿望落空后,便将所有的怨气归于曹先生而不思考一下自己的过错,认为曹先生为人阴险,"成绩是无可补救了,停学也无法反抗,他想在曹先生身上泄泄怒气。既然自己失了学,那么就拉个教员来陪绑。"于是,他将曹先生课上课下所讲的一些关于时政的话编辑一下,到党部告发曹先生曾宣传过激烈的思想。
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第二章传统的没落——老舍笔下的文化悲剧
第一节国粹的调零
老舍的悲剧意识,不仅仅立足于国家、国人的悲剧,更兼以知识分子的眼光关注中华民族传统文化的发展。国家动荡、国人飘零的悲剧导致文化悲剧的形成,文化悲剧的产生反过来又加剧了国人及整个民族的悲哀。处在转型期的老派市民仍活在昔日的封建礼教中,他们身上的悲剧有其独特性,因为往往与传统文化相关联,他们生活在繁文瓣节之中并受其累,而真正的国粹却在逐渐消失。老舍在书写社会的黑暗及人生苦悲的同时,笔下常常透露着对传统文化逐渐丧失的忧虑与惋惜,加之西方文化的强势入侵,在其强大的冲击力下,封建体系中"恶"的东西被推翻,然而许多优秀的文化也渐渐失去生命的活力。
中华文化绵延上下五千年,经过岁月的洗练,许多弥足珍贵的文化遗产经过一代又一代的中华儿女继承下来,然而在清朝晚期,西方列强用炮火打开中国大门大肆掠夺的是时候,我们失去的不仅仅是止地与珍宝,还有影响一代代中华儿女的传统文化。
老舍自幼喜爱阅读武侠小说,行侠仗义的角色也常常出现在老舍的作品中,如《茶馆》中的常四爷,虽是旗人身份,但没有过度依靠这个身份欺人霸世,为人正直,不屈从于恶势力;如《牛天赐传》里的商人王保斋,在天赐危难之时雪中送碳。
于中国传统文化中的侠义精神的熏染中,产生了中华国粹——武术,这在世界文明中是独一无二的。然而,在西方的炮火面前,这样的武艺显得苍白无为。小说《断魂枪》便是围绕中华武术展开的,文中通过各个人物对待武术的不同态度,展现出新旧交替之际"旧"的文化形态所面临的尴尬境地。
二十年间,沙子龙凭借五虎断魂枪的枪法所向披靡,成为人人知晓的屬师,并获得"神枪沙子龙"的美名,许多人慕名而来追随他学习武术。然而,时代更迭,传统的刀剑枪棍己无力抵挡西方侵略者的洋火大炮,沙子龙放下他的事业将缓局改为客榜,"在白天,他不大谈武艺与往事;他的世界己被狂风吹走了”。沙子龙并不幸运,可是他的徒弟们却更为不幸,在他们的生活中,武术从未给他们带来过荣光,他们身上虽然都有一点的武艺,但并没有用武之处,他们有的卖艺,有的走会捧场,有的直接挑着菜售到街上卖菜去了。在西方工业文明面前,中国传统的农业文明显得十分无力苍白,国人传统的生活方式、思维方式也不得不进行改变。"他们的长矛毒弯,花蛇斑彩的厚盾,都有什么用呢;连祖先与祖先所信的神明全不灵了啊？龙旗的中国也不再神秘,有了火车呀,穿过坟墓破坏着风水。"面对此情此景,沙子龙悲伤、痛心、难过,而更多的是无为无奈,也只有在晚上,他才会拿出他的刀枪,回忆过往的荣光。
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第二节"他人即地狱":异化与老中国儿女的孤独
人是社会化的动物,海德格尔在阐释"人的存在"时,他认为,"存在"的其中一个概念是"烦神",人在被抛入这个世界后,便陷入与他人的关系中而无法抽身的一种存在状态,从而产生烦恼。在萨特看来,人在选择时,要考虑五种状况:个人的生与死;个人自己的位置、社会关系;个人自己的过去、生活经历、教育、挫折;现实的境况;与他人的关系。这五种状况会对人造成限制,它会限制人的选择的自由,但不会将其剥夺,除了"死亡"。
但萨特认为,死可剥夺"自在的存在",但不能剥夺"自为的存在",两者不处于同一个层面,"死亡"是偶然性的,它会限制人的自由选择,但不会剥夺。值得考察的是"与他人的关系",即"他人是地狱"。我在认识别人的同时,别人也在认识我,别人将"我"扔入别人的意识中,为我竖起了一座牢笼。这就表明,人无法摆脱被评估、被认识的境遇,别人对自己有两个方面的影响:自己受他人眼光认识自己,由此自己对自己进行修正,使自己符合化会规范;另一种则是忽视他人对自己的认识。他的话剧《禁闭》即深刻的展现了"他人即地狱"。
存在主义哲学家通过这样一种生存境遇说,向我们描述了人在被抛入这个世界后,不可能自由地存在于这个世界,每一个人对他人来说都是地狱。对于老舍而言,首先,他本人成长环境及其作品中的故事背景,恰如存在主义哲学诞生时的西方国家,两次世界大战使得西方国家经济衰退,人民陷入恐慌,在中国,晚清政府的腐朽统治,及侵略者的无情践踏,人们在这满目疮攘、千疮百孔的家园中,变得迷茫、保守、自私;其次,作品中,众多人物关系的背后,也都充满了复杂性,老舍在多部作品中揭示了人物关系的相互对立。
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第三章世界的荒谬与虚无——老舍笔下的存在悲剧...............26
第一节老舍笔下巧界的荒谬...............26
第二节"他人即地狱":异化与老中国儿女的孤独................30
第三章世界的荒谬与虚无一一老舍笔下的存在悲剧
第一节老舍笔下世界的荒谬
存在主义是二千世纪来最具影响力的思潮之一,尤其是其在文学领域的影响。二十世纪初的德国经受了第一次世界大战的破坏,德国人民在精神上受到巨大的创伤,这使传统的唯理论的哲学发生了极大的动摇。此后,欧洲爆发了严重的经济危机,这使欧美国家的经济实为受到重创。正是这样的社会环境,造成了人们在观念上极大的絕乱,生存遭遇危机,精神状态陷入忧虑的悲观情绪,陷入"无家可归"的状态。而在同一个时期里,马克思主义的学说在德国工人阶级中己广为传播。送就使德国资产阶级感到莫大的沮丧。海德格尔、雅思贝尔等在这样的社会大背景下提出了存在主义若学,试图解答人类所面对的精神危机而产生的种种问题。
存在主义是由丹麦哲学家索克尔惜郭尔的神秘主义,德国哲学家埃胡塞尔的现象学及法国直觉主义者柏格森等人的哲学思想发展而来的一种哲学思想。海德格尔于1927年发表了他的第一部哲学著作《存在与时间》,提出了"存在"的问题是哲学的基本问题,论证了"存在"就是"烦、畏、死、绝对毁灭"的精神状态,开创了存在主义哲学。此后,雅思贝尔斯、梅洛一庞蒂、萨特、马塞尔、加缪、怀尔德等人发展了存在主义哲学,同时,存在主义在发展的过程中也产生了众多的流派,产生了广泛的影响。
老舍的作品在我们眼前展现出了一个荒谬的世界。首先,通过各行各业可以看到老北京城在战乱中的破败,货物都卖不出去,商品都在大减价,曾经热闹的市场失去了原有的生机。这个冷清世界上,人类活动不仅受到贫穷的限制,也要受到动荡和混乱的社会环境所限制。恰如海德格尔的"存在的被遗忘",即有个性的人的存在被遗忘了,即人的物质性存在和精神性存在被割裂了。因此,人类和周围的世界是绝缘的,这是荒诞的基本条件。其次,老舍在处理人物、环境时,存在荒谬的方式和特点,其特点为人物置身于环境中的疏远与冷漠。通常来说,荒诞可以通过各种方式来传达,尤其是在战争环境中,"国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。"战争所带来的灾难使老舍更加深刻地体会到国破家亡的悲凉,百姓在这样的世道中的生活艰难。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文五：莫言获得诺贝尔文学奖前后国内研究状况比较
第一章莫言研究论文整体对比
第一节论文数量统计对比
莫言在获得诺贝尔文学奖之前,就已经是中国当代文坛上的重要作家了,而且也是国内学术界一直来都比较关注的作家,每年都会有不少关于莫言研究的论文出现,但一直都保持着相对比较平稳的发展态势。莫言获得诺贝尔文学奖的消息一出,莫言及其作品立即成为学术界争相热议的焦点,一时间内关于莫言研究的论文大幅度增长,与莫言获诺贝尔文学奖之前形成了明显的差别。笔者对所选取的27种核心期刊中所刊载的莫言研究论文的分布状况作了统计分析。具体情况如表1-1所示。
由表1-1我们可以清晰地看出在莫言获得诺贝尔文学奖以后,莫言研究论文在数量上发生了明显的变化,呈现出大幅度激增的变化趋势。在笔者所选取的27种核心期刊中,有23种期刊上的莫言研究论文出现成倍增长的情况,少至一两倍,多达六古倍,而且研究论文总量上也是呈多倍增长的状态。这前后的数量差距,足以说明莫言获得诺贝尔文学奖这一事件具有强大的吸引力,使得众多学者纷纷加入到莫言研究的行列中来,不仅有对莫言长期关注的专门研究者,更多的是大量新増的莫言关律者,从而形成一股莫言研究的热潮。
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第二节论文研究主题统计对比
自从莫言进入学者们的研究视野以来,众多的研究者们一直保持着对他持续不断的关注与研巧。伴随着莫言大量新作品的不断问世,学者们试图从各个层面、,各种角度入手来解读莫言及其作品,探索莫言的文学世界,取得了丰硕的研究成果。而随着莫言荣获诺贝尔文学奖,莫言及其作品再一次被推到学术研巧的中心地带,成为了学术界共同关注的热点话题。关于莫言的研究论文大量涌现,而且在诺贝尔文学奖的启示与影响下,莫言研究者们试图从更加宏阔的学术视野、更多新的视角入手来深度把握莫言,从而为莫言研究打开了全新的局面。为了进一步窥探莫言获得诺贝尔文学奖后学术界在莫言研究方面所发生的变化,笔者对本文所选取的171篇莫言研究核心期刊论文的研究主题进行了比较细致的分类与量化研究。对获得诺贝尔文学奖前后莫言研究论文的主题分布情况进行量化研究,可以较为全面地了解到获得诺贝尔文学奖前后国内学术界在莫言研究方面的重点所在,从而在对比分析中揭示出获得诺贝尔文学奖前后莫言研究重也的变化,并且可以据此进一步预测莫言研究的主题走向。
在171篇莫言研究论文中,属于莫言获得诺贝尔文学奖之前的共有28篇,可大体划分为日个主题类别,其中笔者又根据每篇论文的研究内容将每个主题类别作了进一步的细分。每个类别的论文数量分布情况如表1-3所示。
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第二章莫言文本研究对比
第一节单篇作品解读对比
就笔者选取的诺贝尔文学奖前后关于莫言单篇作品研究的论文来看,学术界的关注焦点集中在莫言的长篇小说上,其中《蛙》这部作品所受的关注度最高,其他几部长篇的关注程度相差不多,同时一些获得诺贝尔文学奖前备受冷落的作品也重新回到研究者的视野。相对来说,对莫言中短篇小说的单篇解读较少一些。从整体上来看,诺贝尔文学奖后学术界对莫言单篇作品的研究基本上沿袭了获得诺贝尔文学奖前的研究主题,并在此基础上进行深度挖掘与创新发展,这在不同的作品解读中有不同的体现,在此笔者选取几部较有代表性的作品解读进行详细论述。
《蛙》是莫言在2009年推出的一部新的力作,曾于2011年获得茅盾文学奖,并在2012年诺贝尔文学奖授奖词中被重点提及,自从问世以来学术界对它的关注从未停止过。获得诺贝尔文学奖后学术界对《蛙》的关注与解读延续了诺贝尔文学奖前在主题内涵、人物形象及艺术形式等方面的研究,并在此基础上进行了更为深层次的挖掘。获得诺贝尔文学奖前学者们对《蛙》这部小说的主题内涵研究,探讨得最多的就是作品中呈现出来的罪感与后悔主题。而对于其中蕴含的生命主题虽有涉及,却缺乏细致探究。在诺贝尔文学奖后,一些学者的研究弥补了这方面的缺憾。李荣博在《论莫言<蛙>的生命哲学与生命自觉》—文中,围绕着"生命"这一主题,对《蛙》进行了深度解读。他认为,莫言在小说创作中一直比较重视对生命意识的表达,在《蛙》这部小说中尤为关注,不仅以文本中多次出现的"蛙"的意象隐喻生命的存在,更是将对生命的追问与思考上升到哲学的层面,以具体可感的方式呈现出生命的至高无上、生命欲求的正当、生命过程的必要与可贵、生命不可预知的困境及生命的救赎;进而指出,小说中多重生命悲剧的根源还是在于生命自觉的缺失,而提高个人与国家的民族自觉将是解决此问题的关键。
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第二节作品整体研究对比
就本文选取的获得诺贝尔文学奖前后莫言作品整体研究的论文来看,这部分的情况湿得千分丰富与复杂,且一直是学术界研究的重点。虽然从诺贝尔文学奖前后每个研究主题的论文分布上并无太大的差别,但在论文内容的细部却有着明显的变化。这里主要诺贝尔文学奖前后学术界在主题内涵、艺术特质及人物形象三个方面的研究为例,来探讨其中的变化。
第一,主题内涵研究方面的对比。
莫言自从踏上文坛以来,创作了大量的文学作品,其中呈现了多方面的主题内涵,这也成了不少学者比较热衷的研究话题。随着莫言获奖,这一话题再次得到关注,尤其是莫言作品中所呈现出来的对人性的深度挖掘,被不少学者认为是莫言能够荣获诺贝尔文学奖的重要原因,因此得到更多的认可与再解读。张雪飞在《莫言小说中"人的动物性回归"探讨》一文中指出,莫言能够取得成功,"大半来源于他以文学视野考量人性的深度与广度",接下来,文章详细分析了莫言在创作中对复杂人性的挖掘。她认为,莫言在小说中常常试图以人类向动物"返归"的方式作为切入视角,来考察人性本身。这种书写方式,从写作之初就一直存在于莫言的小说创作中,不仅体现在多位小说主人公在饥饿的逼迫中为求得生存而采取的动物性行为中,体现在主人公不顾伦理道德的束缚对生命情欲的疯狂追求中,更体现于作者在多部小说中涉及到的人物"从生理到也理感觉向动物位移"。本文作者通过多种方式呈现了人性中的"动物性",并对此进行了极力的肯定。同时,她在《"看到理想的光芒"一一论理性精神在莫言动物性叙事中的作用》一文中还进一步指出,虽然对人的动物性书写一直贯穿于莫言的小说创作中,但相较于他前期作品中对动物性的过分张扬,在后期作品中,他的人物刻画则加入了更多的理性精神,借以形成对人性中动物性力量的有力引导。这样的创作使得莫言"在中国文化史上关于人类动物性的文学思考成为当代的一块界碑"。这是两篇较早地从人的动物性视角入手来探讨莫言对人性的书写的文章,具有一定的开创意义,为以后的莫言研究提供了新的思考角度。另外,孔小彬在《论莫言小说的中国想象》—文中认为,莫言的小说创作往往侧重于三个维度的书写,分别是历丈、暴虐与人性,这三个方面构成了莫言小说的基本主题:并进一步指出,在莫言的部分小说中,呈现出历史叙事简单化、暴力书写泛滥及人性内涵挖掘不够等问题。
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第三章莫言的中外文学比较研究对比............25
第一节莫言与外国作家的研究对比...............25
第二节莫言与中国文学研究对比...............29
第四章莫言作品的海外接受研究与译本研究对比..............35
第一节海外接受研究对比...............35
第二节海外译本研究对比..............43
第五章获得诺贝尔文学奖对中国当代文坛格局的影响..............47
第五章获得诺贝尔文学奖对中国当代文坛格局的影响
诺贝尔文学奖作为世界上影响力最大、分量最重的文学奖项,虽然也曾有不少学者对它的评奖标准提出过一坚质疑,但送并未能对它巨大的影响力造成真正的动摇,它的一举一动依旧能够一如既往地牵动着世人的神经,每年十月份前后铺天盖地的"诺贝尔文学奖热议"便是最好的证明。2012年10月11日莫言荣获诺贝尔文学奖,成为首位获得此奖的中国本土作家,这不仅是对莫言=十多年文学创作实绩的嘉奖,也是中国人民百年来梦寐以求的荣耀。此消息一经确定,便立即引起中国各界的轰动,形成热议莫言及诺贝尔文学奖的"狂潮",这一热潮在更具发言权的学术界进行得更为广泛持久。待这股热潮渐渐冷却退去,再来回顾这段时间内学术界的种种表现,发现莫言获诺贝尔文学奖这一事件带来的诸多影响的确是不容小觑。除了笔者在前面几个章节中详细论述到的莫言获诺贝尔文学奖给学术界带来的微观层面上的变化以外,它还在很大程度上影响到学术界一些学者对莫言文学价值的断定,甚至还在一定程度上左右了学术界对当代文学价值的判断与评价。
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结语
莫言,作为中国当今文坛上的重要实力派作家,自从80年代走上文坛来,创作了大量的文学作品。浓郁的地域特色、巧妙的历史图解、不断翻新的叙事技巧、天马行空的叙述风格,他的作品总是能够给当代文坛带来新的"惊喜"与"冲击",这使他成为学术界一直不断追踪的研究话题。2012年10月11日,莫言成为中国首个诺贝尔文学奖的获得者,使得中国人百年来的"诺奖梦"终于成为现实,莫言更是成为了家喻户晓的明星。国内学术界也這莫言获奖之际掀起了莫言研究的高潮,各种关于莫言及其作品的研究文章一时间内层出不穷。
综观对比莫言获诺贝尔文学奖前后的研究文章发现,在莫言荣获诺贝尔文学奖这一事件的影响下,学术界在莫言研究方面出现了极大的变化。这不仅体现在急速增长的论文数量上,而且呈现在研究主题的诸多新变上。莫言单篇作品的新解读进一步挖掘出文本深处蕴含的丰富内涵,莫言与中国文学关系的新探讨更深层次地接通了莫言与中国文学的血脉联系,莫言的海外接受研究更是突破了集中精力致力于莫言本±研究的局限,将研究视野进一步扩展到海外研究的层面,极大地拓宽了莫言研究的局面,这也正好推动了当下方兴未艾的中国文学海外接受的研究进程。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文六：残雪小说中的”暗夜“书写
一、"暗夜"书写的成因
(一)集体无意识
般而言,女性作家的作品即便不清新、明丽,多数也会因作家浓烈情感的驱使使作品结构清晰富有逻辑。而残雪的作品却特立独行,给人以领略巫术之感。事实上,残雪小说中那些看似奇异的情节,貌似神叨的叙述与暗夜叙述时间点的特意选择与湖南的好巫传统不无关系。
湖南在古代隶属楚地,而楚地自古巫风炽盛,民众多信超自然之力。湖南省洞庭四水之一的況水中游矜阳县高庙文化遗址出±的距今八千年到屯千年之精美的巫术符号"精美绝伦"。除巫术符号外,这些出±文物中有早期的农神图像、少量的渔猎神图像和一些鸟图腾图像。其中农神图像只有小部分是全身像,剩下几乎都是头像,其中全身像用于祭坛祭祀,头像的功用于在于仿神表演。1949年于湖南长沙陈家大山战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》。画中绘一侧身而立头挽高譬的端庄女子,长裙曳地的女子双手合十。一条婉艇奔腾的龙与一只振翅飞舞的凤居于女子头顶。根据楚国旧俗再结合文物考证,可知龙凤引导妇人灵魂升天是此画的主题。而湖南长沙楚墓中出止的战国《人物御龙图》是我国现存的历史最悠久的三幅帛画之一。画中一负剑巍峨男子,高额博冠,侧身御龙,只见缠绳系于龙首,男子衣帽带随风呈倾斜之势。帛画虽隔千年,画中男子御龙的怡然姿态,依然让人相见男子于无穷天地间随必邀游的畅快感。历史上的湘楚之地并非苏湖熟,天下足的富庶之乡,再加上自古以来便远离中央王权,文明开化时间并不早。好巫信巫便逐渐成为了湖南的传统。在新中国未成立之前,湖南绝大部分地方鬼神之术盛行,举家信奉巫傩是一种普遍现象。这一点在现代文学大家沈从文代表作《边城》里也可见端倪。在小说中沈从文把他小说的两位主要男性人物分别命名为天保、傩送。天保为上天眷佑之意,傩送为傩神送子,既贵且祥。
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(二)残雪的个人因素(童年经验对创作的影响)
残雪童年时代正值中国多事之秋,各种批判、政治改造运动折磨着当时大多数知识分子。残雪的父亲也没能逃过厄运的魔爪。在残雪还是一个五岁的小姑娘时,父亲邓钩洪就以《新湖南报》"反党集团"首恶势力的名目被定性为"极右分子",被迫下放到湖南师院(湖南师范大学的前身)参加改造。母亲李茵则被发配至湖南衡山参加劳改。一家近十口人蜗居于两间加起来面积还可能不到十平米的小破屋中。房子不但简陋而且还背阴,常常一整天都见不到阳光,此时的残雪就经常安静地呆在阴暗的黒屋之中。悲惨的童年经验是造就一个作家的重要因素,残雪幼时与黑暗常伴的经历毫无疑问会在她头脑中刻下深刻的印记,她后来创作的小说中时常描写到的暗夜环境大约就与此段童年经历相关。残雪她实在是太熟悉黑暗了,黑暗就像后天留在残雪身上的印痕那样无法抹去。白天的喧器可能会影响我们对精神世界的注目,而无言的暗夜则有助于沉思,异常契合残雪的气质。残雪是一个内向型作家,很大程度上把注意力聚焦于自己的精神世界。从小残雪就是一个遐想连篇的孩子,喜欢做梦幻想、发呆、内也深处寻找奇异之景。她三四岁那年,与外婆一同出席父亲报社的家属会,兀长的发言、无止境的说教让残雪感觉无比枯燥。在那个人多空气浑浊的空间里,不安的残雪一时感觉手足无措。她一时偏向凳子的左边一会转向凳子的右部,但还是无法缓解自己的不适。过不久,聪明的残雪便想出了一个解除不适的办法,那就是充分沉入自己的内也世界,自由遐想。残雪在想象的世界中与哥哥玩起了她喜欢玩的游戏,在自由的空间里想象众多的好故事,于汪洋恣肆的想象中畅意朝翔。完全沉入内也世界的她超出了世俗,无聊的会议再也无法干扰她了。多少好故事正是残雪潜屯、内必世界造就的。成长为作家的残雪在艺文集中如是说:"看来在我还没有开始创作之前,我就己经具备了扮演的基本条件了。然而当我进入到我这种特殊小说的境界里头之际,我才发现送是一种高难度的、没有原型的扮演。没有原型指的是没有世俗中的原型,我的原型在那混沛黑暗的内心深处。我必须沉下去,沉下去,然后猛一发力,将那不可思议、从未有过的风景在纸上再现。"残雪把众多小说的叙事时间定位暗夜,为的是让小说人物、让自己也让读者脱离世俗,向内屯、沉潜,在根本上正视人性的优缺点,从而窥见心灵深处的奇异风景。
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二、暗夜下的心灵漂泊
(一)暗夜下的孤独与徘徊
残雪小说中的人物多半似患神经衰弱,他们白天浑浑鹽疆,夜晚则如初醒的鬼魅般四处游走、显得精神隻烁。他们于无边暗夜下蜘掘、徘徊,以暗夜游走的方式寻找人生的本质、最大程度化解也灵上的哀伤。
《单身女人琐事纪实》中那对游戏厅老板夫妇,一个白天在游戏厅的招牌下呆坐,看似为招揽生意,其实什么也不做。而他的妻子——那位形容枯稿的秃头女子,成天就是躺在床上睡,睡醒了躺床上胡乱织些不成块的毛衣,不想织了就接着睡。他们的生活单调无比,日复一日的重复与往日几无差别的生活。他们白天的乐趣就是吃一碗米粉,尽管一日三餐相似,可是他们却依旧乐此不疲。白天单调的生活并不意味着夫妇二人生命活力不足。一到夜晚,夫巧二人的生命力就顿时鲜活起来。白天夫妇二人的活动范围异常狭窄,但夜色中的他们却如游神般于城市四周穿梭。他们往往在冷风中一站就是好几小时,顽强的生命力让人感慨那个秃头女子白天行将就木的身体状态根本就是有意欺骗。白天枯燥的生活让游戏厅夫妇也生不满足,为了弥补自己白天精神世界的空虚,他们夜晚经常朝着远处瞭望,专注的神情里透出某种希求、露出某种渴望与坚持。
《温柔的编织工》中的编织工是孤寂的,为了排遣自己孤身一人所感到的寂寞,为了抹除人伦、亲情无法享用的尴尬,他在夜晚展开神奇的编织工作,在他那妙手编织成的王国,有漂亮的喷泉、有精美的宫殿、有飞翔的雄鹰。有人世间所有的美好事物,而其中最珍贵的则是亲情。在他神奇的王国,小乞丐与家人团聚,而现实生活中早与父亲、与姐姐失去联系的自己,也在王国中找到了姐姐家之所在,编织工终于不用孤身一人了。
《旷野里》中夜晩睡不着的夫妇,整夜的在空荡荡的房间中游走、徘徊。空荡的房子加剧了夫妻双方的空虚,他们互相提防、互不信任,双方都似有无限的必事,但他们不敞开屯、靡直接沟通,反而以各种方式互相试探、相互攻击。丈夫随处随时玩注射器的行为让妻子觉得丈夫怪异不可理解,而丈夫则抱怨妻子又一次摔破了东西。没有也灵交流的夫妻双方是孤寂的,他们甚至在夜晚游走的时候都给自己划定了特定的活动区域,以防双方产生碰撞、产生交集。白天,夫妻两个都低垂着头,仿佛夜里的事情从未发生。夫妻双方的不理解。关系的冷淡一至于斯。丈夫和妻子为什么成天晚上在黑暗的房间里游来游去呢？丈夫说:"这地方这么大,这么黑,必定有一个地方藏得有各种致物。
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(二)暗夜中的冥想与漂浮
残雪小说中人物的游走不是漫无目的而是耽于某事的。行走只是排遣內心孤寂和伤痛的方式,其本身并不起巧解压抑也境的直接作用。暗夜下的伤也徘徊缓解也灵的压力宛如以手指月。徘徊是指月的手心灵的安慰才是云彩遮蔽后的月。小说中那些在现实生活中感到无比皮抑的小人物们,白天为世俗的职业、伪装所牵鲜,无法正视自己内也的真正想法。在夜晩,世俗的绝大部分羁泮已卸下,灵魂深处的观念涌上心间,逐渐成为引导周身行为的驱动欲念。
残雪小说中的人物白天多提不起精神,而无边的夜幕降来却仿佛给他们注入了一针清醒针,补充了一剂效力无比的活力剂。使他们迴异于白天的无精打采显得异常的鲜活有力。在白天他们也会思考、也会探寻,但这是被动反应的,多在周遭环境的驱动下相对而起。如《天空里的蓝光》中的阿娥,白天在自家院子里玩"捉强盗"的游戏时,被一块尖锐的玻璃割碎了脚板,从而血流如注。尖锐的疼痛让她哭了起来,在无人注意到的情况下一癖一拐的走回了家。一回到家,阿娥就停止了哭泣,她从抽屉里拿出一条破布,将流血的伤口包扎起来。脚板被玻璃割伤的事件似已了结,但夜晚来临时阿娥开始了关于自己生死的思考,关于父亲、妹妹待己古怪行为的探索。《旷野里》一文中的夫妇白天尚保持着略显正常的思维思维形态,无边之黑暗遍披华林之时却沉寂于"这地方这么大,这么黑,必定有一个地方藏得有各种动物。你知道,在夜里,旷野里落着冻雨,我在那里转悠,背上全湿透了,结出了冰壳。什么地方响着一种陌生的脚步,什么人在那里走昵？"的思考。
《家庭秘密》(之一)的故事情节与《天空里的避光》相似度很高。阿芹在厨房里做家务的时候切伤了手指,化板上留下了一小块带指甲的肉。姐姐云香为阿芹感到惋惜时惊奇的发现阿芹有伤口修复的能力,黑暗里父亲古怪的行为让云香展开了对家族秘密的追寻,正是在对秘密追寻的途中她惊奇的发现,不仅妹妹、还有爸爸、甚至连自己在内都有器官再生的能力,家庭的秘密逐步于眼前呈现。《瞬石山》中的"我"对妹妹出走的事实无比惋惜,"在清寂的夜里,我和我的男朋友远蒲先生一块坐在屋外的石凳上,设想着我妹妹的种种情况。"我们既为她哀叹,内必却又对妹妹的挟择羡慕不已,妹妹今后步入的那种诗意生活是我们从未敢设想过的。
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三、暗夜下的隐秘欲望..............23
(一)黑夜下的欲望..............23
(二)暗夜下的追寻——自我欲望的表现..............27
四、暗夜下的寻找与迷失...............33
(一)桃花源式圣境的苦苦追寻................33
(二)圣境找寻之路的不复得途.............37
四、暗夜下的寻找与迷失
(―)桃花源式圣境的苦苦追寻
人生中充满着寻找,寻找可谓是人一生的使命。白天尘世中的俗物、繁琐之事屡成为迷离人眼之乱花,财、权、含等纷扰人的真也本质,使人们逐渐忘记自己真正的追求,忘记自己的宝贵初也。当夜幕降临,俗世之尘渐退其侵扰色,精神的需求在面对最精纯的自己时占领窩地,成为驱使人行动的最大动机。人们开始在无边的黒夜里伫立、踯躅。人们游走、寻觅妄图找寻到一个如"中无杂树,芳草鲜美,落英续纷"的桃花源式圣境。在这无尘世干扰的桃花源里,红尘之诱惑失去原本的吸引为,人们开始反思、开始面对遭尘垢覆满谢失其本质的内必。暗夜中人们的找寻是欲望催发下的自然表现,也是个人在大千世界中得以确认、得以实现的有力途径。人们不知疲倦、不顾危险的找寻,其行为颇有解开古希腊哲学三大谜题:你是谁？你从何处来？要往哪里去的味道,某种程廬上也暗合苏格拉底著名命题"认识你自己"之精神。众人的寻找不一定都能得偿所愿,但寻找是必经之途,听天由命、放弃寻找的行径不是追求灵魂完满人之所为。即便找而不得目的地、寻而不得真义,但倾尽全力找寻过至少意味自己不甘面对贫海的自己。残雪小说中的人物多于暗夜中游走,他们为了解最本质之自我展开漫长精神找寻之路。
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结语;"暗夜"书写的审美魔力
"每个白昼/都要落进黒沉沉的夜/像有那么一口井/锁住了光明。必须坐在/黑洞桐的井/要很有耐也/打扰掉落下去的光明。"暗夜情境下的书写是残雪小说的突出特点,但残雪不是为写黑暗而黒暗,她本意是让人们看见黑暗中的光明,小说人物在暗夜里的追寻就是明证。她之所以写黑暗是为创造一擬除俗物侵扰人之环境,让人更好地展开深思与自省,痛定思痛之后在最深刻的意义上实现精神世界的广阔性。残雪正如诗中的打措人,屏息凝神打巧幽深之处的灵魂光明,示人以灵魂深处之风景。
残雪声称自己的小说都是关于灵魂的叙事,写人性的小说,归属于实验文学。"在我的观念中,真正的实验的实验文学都是内审的文学。都拿自良做实验,看看自己到底有多大的冲力,能否冲破表面的、陈腐的'现实',到达灵魂的居所。"暗夜场景是残雪小说人物的活动背景,在白天理牲之光逐趋消散、内也深潜之欲望泛起的情形下,暗夜情境的设定,有利于作者深入展开剖析人性,展示欲望,予人以精神上的升华。残雪鬼气森然的暗夜书写,加剧了读者阅读时必理紧张,给人以如履薄冰之恐惧感,形成惊颤的美学效果。
本论文以残雪小说中的暗夜书写为分析对象,意图透过表层的黑纱,独到体悟残雪特异而独具魅力的精神世界,从而更近距窝接近残雪。然而,由于本人理论修养的缺乏、写作能力的低下,文章呈现出散漫化、前后行文不严谨等诸多弊端,这些都是本文的硬伤。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文七：虚构前瞻性——欧阳江河诗歌写作演变论
第一章从旁观到经验一写作阶段划分
第一节诗思启蒙的80年代中期以前
80年代中期以前是欧阳江河诗歌写作的初始阶段,此时他受到时代和地域的双重作用,开始了他艰涩玄然、富有实验精神的创作。在送个时期,诗人后来被认为是最重要的"思辨""智性"等特征,还未完全呈现在整体的写作中,可以初期的写作中,欧阳江河经历了一段探索时期。将分期的时间点设畳在80年代中期以前,是因为诗人对时代因素的把握的重视,而送个时期正是经过了朦脱诗的开展与落潮。诗人的身份在此初步确立,所受到的诗歌谱系传承关系和写作影响也在此体现。以下将对80年代中期la前的新时期诗歌潮流做出简述,并从地域、代际、流派等方面阐述欧阳江河早期写作的身份、传统继承、精神关联等问题。
一、朦胧诗的特征及其终结
80年代被看做一个诗歌写作的黄金时代,新诗潮崭头露角,给诗歌写作带来了新的生机和重大变化。然而它的热能流失的太快,仿佛"80年代"本身就称了一个乍现的、易逝的概念,一个己经过去并被定论的历史时间。朦腿诗人于70年代酝酿出的潜流,在80年代初喷涌而出,为中国当代真正的现代主义诗歌创作打开了大门。他们带着对民族、社会、政治的深刻忧患意识,对传统诗歌语言系统的反叛精神,高举人道主义的旗峡,伴随着对诗歌史的重建意识,发起了影响深远的诗歌复兴。朦賊诗的创作中,主体重新切入到了诗歌中,他们对"自我"、"个体"的强调,具有启蒙主义的激情,而这种向着个人精神的诉求,也使得他们对传统的意识形态进行背离和反叛。像北岛高声咕喊"我不相信",诗中充满了对荒谬历史的反思和批判;舒婷"为不背叛而沉默,是值得的"显示了一个诗人决绝而勇敢的反抗精神。
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第二节厚积薄发的80年代中期至末期
如果说80年代中期之前欧阳江河是关注着时代潮流,而转变写作方向,那么这之后由于建立了自身的写作经验,客观上便不再轻易被外界因素动摇。他始终信任自己的眼光和判断,很多超前意识正因此被坚持,最终让秋天收获了苹果。但他同时也始终忠于自己的时代,尽管这一信念是欧阳江河从事写作多年中逐渐摸索出的路径,早先这个意识是一个萌芽,到了晚近期才被正式提出。他自己的意识与诗歌潮流形成了赛跑的局面,赛场的风景随时代变换。时代的风浪让每个身在其中的诗人都不可避免要经过,但带有前瞻性目光的欧阳江河,早己为自己搭起了一片遮盖瞬息变化的安身之所。
—、"第三代"的兴起与暗流
80年代中后期是诗歌发展的真正的黄金时代,刚刚从极左的意识形态专制中解放出来,但又相比80年代初更具有文化开放性,人们对传统有了更冷静的反思,对西方资源有了更深程度的接受,阅读诉求更宽泛,思想也需要解放。于是大众文化、精英文化和国家意识形态之间在冲突中形成了借力与共业的相互作用。这给诗歌写作带来的是对传统、民间的内容多方面的继承、批判,加之对西方经验的摄取。先锋诗歌的成熟就源于与各种文化之间的交叉与合谋。就此,喧器充斥于第三代诗歌写作中,开放的实验性、膨胀的个体意识、诗人们多变而自由的精神状态使得令人目不暇接、眼花缓乱的诗风此起彼伏。这之中远没有一个成熟的认知系统可以将整个第三代诗指认、规范或是进行价值判断,更没有一个能够跨越差异和割据来统摄全局的权威。在第三代诗中,精神的个体自始至终占据了信念的主要范畴,在"创新"的推动下异化了写作的初衷。正是这种多元性给第三代所追求的创新,造起了众声齐鸣的声势,也产生了默默推动诗歌历史前进的写作力量,在第兰代诗歌难为继的时候重建新的价值。
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第二章诗歌思想理论的演变
第一节知识分子写作系统下的终结与延续
90年代诗歌界提出了许多具有当下意义的新的诗歌理论,也完善了许多之前所欠缺的理论总结。这与诗歌的地位变化,及带来的诗人学者化等现状相关联。正是由于诗歌在社会话语中从中必降到边缘,面向大众的写作和阐释结束了,诗歌的讨论范围进入了"圈子"式的结构中。当批评对于诗歌阐释不利或落后时,诗人就有必要自己站出来讲话。这种能力的诉求让许多诗人兼有学者身份,对时发表言,为文本建构相辅相成的理论。这一时期所表现出来的理论自觉并不是非常明晰,而是逐渐梳理出来的一个过程,许多早期的理论都是为某些具体写作而专门提出的。艾布拉姆斯认为:"有效的诗歌理论是被建构出来的"。欧阳江河从90年代开始他比较正式的诗歌理论研究,几篇重要的文章都出于这个他所认为和以往"断裂"的时代,这代表他的诗歌写作日臻成熟,需要理论来支撑或辩驳,并完成对自身经历多年的写作的总结与反省。同时,诗歌写作的总体意识终于追赶上了诗人的前瞻,给予诗人新的思路来总结、阐发自己己有所成的思想。
欧阳江河的写作实践和诗歌理念,对诗坛影响最大的时期也正是在90年代以后。而这一爆发力量的积蓄从80年代己经开始。1987年到1993年之间经过了诗人的高产期,到了90年代以后己经积累了许多高质量的文本,尤其是几首重要的诗歌也另诗界瞩目。这一前提下有了这样的成就:一方面,此时的作品形成了真正成熟的自我风格;另一方面,则是诗歌理论的系统成型。两方面结合形成了有大量相应的可阐述的文本与理论互为印证的写作格局。写于1993年的《1989年后国内诗歌创作:本±气质、中年特征与知识分子身份》可兑是欧阳江河对断裂时期写作方向所做理论界定的比较系统、完整的论述成就,而其后的一些文章,如19年的《当代诗的升华及其限度》《站在虚构这一边》《共识语境与词的用法》,包括其他诸如诗集自序等文章,都不断深化和完善着他关于知识分子写作、中年写作、本土气质,及词与物理论等关键问题的论述。这几个理论之间并不是相互隔离的单独探讨,而是有着很多枝节上的联系。如词与物的关系与个人语境密切相关,而个人语境的不纯又涉及本±意义上的写作讨论。值得关注的是,作为诗人成熟期提出的重要诗学成就,这些理论或者说观念同时也被纳入90年代先锋诗人共同讨论的语境中被加以平判、参考甚至反对。正是进入讨论本身决定了这些理论的重要性。这与诗人的诗歌社会活动有密切关系。1989年,欧阳江河与孙文波、萧开愚一道创办了《反对》杂志,同时参与了《90年代》的编辑,同"反对诗人"们共同实践了一些永恒的话题,建立了一个90年代诗歌理论的基本秩序。其中知识分子写作,中年写作就主要是在这一体中、这一历史条件下提出的。而90年代诗歌话语中所涉及的其他代表性话题,诸如"个人化""叙事性""细读""非历史化写作""及物性"等关键点,也不同程度在欧阳江河这一时期的诗歌文本或理论中有所表达。
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第二节词与物的关系
探讨词与物的关系是欧阳江河诗歌理论中最重要的议题,是其诗歌理论中最具个性和智性思维的思想。这一理论给诗人写作一个支撑,通过强调建立个人语境下的反词系统,为诗歌自身的独立和处理现实提供了原创性方案,也恢复了诗歌"物质性"的具体操作。同时这一貫穿诗人创作历程多年的理论更在自律发展的同时,与诗歌写作形成互为参照、互为印证的格局,由处理经验的品质升华为处理诗歌本身,确立为诗人核屯、的元诗立场。
一、不同语境下的词与物
欧阳江河认为,当代的诗歌写作面临一种巨大的来自体制的话语压力,使得诗歌在处理与当下、历史、本±特质有关的现代性问题时,仅仅依靠文本在长度、道德意识等方面的独特之处是无法掌控全局的,必须介入词与物之关系的考量。"用词与物这样的术语来确定知识的两极是福柯的一个发明"。诗人指认自身关于词与物的理论来源,主要在法国哲学家米歇尔福柯论著的基础上。福柯著作《词与物一一人类科学的考古学》中阐述了关于语言与事物的关系的理论,认为"在整个古典时期,被认为是构成了各种语言的词语与被试图用来构建自然序列的特征都一致地具有同一种身份:它们的存在仅仅是凭借着它们所拥有的表现价值,凭借着它们的那种被承认的、相对于被表现事物而言的分析、重叠、复合和排列成序的力量。"这可以与欧阳江河对于词的公共语境的阐述等同而视之。即一种"由交叉见解所构成的具有可公度性"的语境。而这里所谓的"公共语境"又在总体指向上与另一范畴"共识语境"相重合,从另一篇文章的阐述中,可以看到欧阳江河对共识语境做出的解释包括:"一是指表明我们共同处境的历史语境,二是指从历史语境分离出来的诗学语境。"当我们去掉可能会与诗人写作的个人语境发生冲突的诗学语境后,可以发现"公共语境"的概念在词与物关系的分析上更有效和简洁。公共语境从通常话语上可以解释为一种基于公众常识的、综合的、定论性质的、由阅读所能产生的语义场。词在其中往往会被赋予一类世俗性的含义,指涉可能是泛滥的亦或是程式化、固定式的单一所指。所以词与物的联系在公共语境上是伪纯洁的,来自外界的归类、压制、暴为都对其覆上了体制和人性的面具。公共语境中的词,仿佛简单地与物有一个对应,就像"太阳"代表了光明和正义,"麦田"里充满了乡愁和身世感。但是当词被诗人重新编码后,再出现在诗歌文本中,是否还能直观的、集体性的联系出发来阐释它的作用呢？诗人的个人语境又将如何处置？
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第三章变化背后的持守与坚定...............61
第一节关于"变"的选择与反应............61
一、讨论的必要性.................61
二、写作格局的变化................63
第三章变化背后的持守与坚定
第一节关于"变"的选择与反应
一、讨论的必要性
首先,要对这种对转变的讨论的必要性作出说明。
第一,对诗人写作时期划分不代表能表达诗艺演变的一切,况且划分的标准存在多样性。本文意图着重突出的是诗人的前瞻性意识下形成的阶段性特征,为了突出"前瞻",也便于阐述时代风貌,将时间节点设置在80年代初期、80年代中期、90年代及新世纪后。但是这个分期不是唯一的,程光讳认为"对欧阳江河来说,1988年以前的创作是它的序曲,八十年代末到九十年代初是主体部分,而1993年以后,则走向了最后几个乐章"对这一种写作时期划分,着重了80年代末到90年代初写作高峰期产生文本的风格、思想内在的一致性。然而考虑到诗人诗歌理论成熟的90年代所提出的"断裂"一说,我认为按照时代、或者说诗歌思潮的发展历程来划分对阐释诗人写作更加有效。于是在这样大块的分期中,突出的只是诗人写作中重大的转折,对转变更为敏感和平缓的地方则难以加以阐述。
第二,大部分诗集不能体现诗人写作的阶段性特征,必须返回文本本身。欧阳江河说过:"我们通常所说的风格,其精确含义指的是在风格的持续性与可变性之间得出的某种修正比。"这里所说的修正比,欧阳江河认为与他所谓的"写作的阶段性特征"是一回事。同时,他认为这种源于时间上可以被考量的特征能够通过诗集的正常出版来集中体现,"风格的精确含义通常是在一个诗人不同时期出版的几本诗集的相互对照中确立起来的。"然而欧阳江河本人的诗歌风格却无法因此判定,因为按诗集划分风格有个前提,即诗集必须能以正常形式出版。不仅欧阳江河本人,包括他之前和同期的几代诗人,写作和出版的联系都受到了历史条件的限制,更不用提诗集出版与诗人写作的脱节。直到进入新世纪这种状况才真正得到改善。
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结语:实证眼光下的欧阳江河及其未来写作方向
作为当代中国具有复杂性、思辨性的代表诗人,欧阳江河以带有前瞻性的智慧,在写作中触及了对社会历史多方位的本质思考,并将自己的人生经验、文学经验从生命高度把握,深入到存在的本真中去,为诗歌带来了语言上的发展和观念上的革新。他的诗歌文本和诗歌理论,都为诗歌写作恢复物质性提供了有效的诗学方案,也促进了诗歌朝内部生发的力量,探索自身的本体论意义。我们可以从延缓语言的退化、抵制物质为量对诗歌创造力的消解、坚守诗歌的崇高意义等方面看到他对诗歌发展所做出的贡献;也可以通过文本细读,分析阐释其诗作中处理现实的品质、对生存真实的指涉、个人心灵的叙述,深入透析他写作语境中不可公度的批判精神。他对时代的介入姿态,为诗歌导入了电流般的能量,同时也正是他原创性和复杂性并重的责任感,推动了我们时代诗歌写作不断发挥艺术的本质作用。
对于欧阳江河来说,写就是发生,就是抗拒死亡的存在方式。而他真实生存下的人生经历也调节着他的写作状态,更对他的写作理念造成非凡影响,诸如对传统与古典文化、本土经验和汉语的当下性的思考,与他早年开始积累的博学、国外游历相关甚密,而综合性全景式的表达欲望也离不开视野的开阔和涉猎之广博。他有着天生的诗人身份和与诗歌平行的生活状态。他寺人的眼光注目语言和万物,也最大限度地丰富了自我的人生。可以说他多彩的一生为他的诗歌文本提供了可靠但具有迷幻性质的注脚,也使得他与现实世界的关系变的巧妙。诗人自身具有的多重身份,让交流性质的、博物性的话语融汇于一身,发散自己的才能与潜质。所当他担当起时代预言者的角色时,便能伴随对自己能为的认同和自信,理解自己和历史情境下众生的生命处境。生活的丰富和目光的敏锐让欧阳江河与现实之间既保持了密切关联,又持续着紧张与反叛关系,他的诗歌在这种状态下达到了所谓"叠韵的、奇想的高度",修辞工艺精湛,又难能可贵地给了复杂性以现实感。如今不断接近晚期风格的写作,也使得诗人在处理艺术与现实的问题上有了更多不妥协的品质和发明的可能性。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文八：《你在高原》意象研究
第一章"意象"与《你在高原》
第一节关于"意象"的讨论
意象(image)在文学、语言学、文艺学及也理学等学科中具有广泛的研究,且在中西文论中均十分多见。对于"意象"的解释,不同的研充者有不同的见解,其定义断定存在着争议。康德说:"没有语言能完全适合它(意象),把它变成可以理解的。"《英国现代术语词典》对意象做出如此解释:"送是一个灵活得令人困惑的术语。"
"意象"这一概念在很多学科中被广泛讨论。也理学家认为意象表示有关过去的感受上、知觉上的经验在也中的重现或回忆,而这种重现或回忆未必一定是视觉上的。意象主义学者认为意象是多种不同观念的复合,是"在一瞬间理智和情绪的复合物"。童庆炳主编的《文学理论教程》认为,意象这个审美范畴首创于中国,春秋时期的《周易.系辞》中"子曰:书不尽言,言不尽意。然则圣人之意,其不可见乎子曰:圣人立象以尽意"是意象的源头。在东汉王充的《论衡乱龙》中,"意象"作为概念出现:
天子射熊,诸侯射庚,卿大夫射虎豹,去射庞豕,示服猛也。名布为侯,示射无道诸侯也。夫画布为熊庚之象,名布为侯,礼贵意象,示义取名也。
文中的"熊糜之象"象征着侯爵的威仪的形象。南朝刘舰开始在《文屯、雕龙》中将"意象"运用于审美范畴,他认为独特的观察力和艺术感召力可以使写作者窥到意象之美并用手中之笔将其表现化来。刘總所指的意象是情与物的结合,也是作家主观意志的体现。唐代对意象的表现主要在诗歌和书法方面,明清时期是中国古典意象发展的完备时期,清代的叶變在前人对"意象"的研究基础上提出了"默会意象之表"的意象论,他在《原诗内篇下》中提到:"必有不可言之理,不可述之事,遇之于默会意象之表,而理与事无不灿然于前者也。"
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第二节"意象"与《你在高原》
上文中提到,意象多见于诗歌之中。张炜在诸多文章中对创作原则进行了深刻的讨论,他认为,"现实主义作为创作的一个原则就是坚持了两个字,就是'诗'与'真按照本文作者的理解,张炜先生此处所指的"诗",即诗性,就是在文学创作中追求诗的境界,打造"艺术作品",杜绝"艺术产品";真,即坚持真理和正义,在文学创作中遵循现实主义的原则。在张炜看来,诗是最讲求意境的,任何文学形式的内核都是诗;在所有文学形式中,诗歌是最重要的,也是最困难的。诗歌能够固定词汇的内涵,防止其消散和流失,阻止其变形。文学作品如果只追求思想的深刻和思路的曲折,也会吸引读者来阅读,但却缺乏艺术的深刻性。如果一部文学作品的本质不是诗,它就不能称得上文学。很多冠小说"名号的作品,由于其本质上缺乏诗性,所以不能称得上是文学作品,只能称之为曲艺。如今,一些人声称诗歌已经不能用以表达现代生活的复杂性,而小说的边界却无限的得到扩大,其强大的包容力远胜诗歌,所现代文学的发展方向是小说走向壮大,诗歌走向衰亡。张炜对这种说法表示了坚决的否定,他认为诗歌是具有强大生命力的,无论何时都不会衰亡。因此,张炜如同很多作家一样,文学创作从诗歌入手,而后逐渐寻找适合自己的写作形式,直到一九七三年才写出第一篇短篇小说《木头车》。
张炜认为,意象是具有诗性的,而作者在创作中则应该坚持本真。说到诗性与本真的和谐统一,就不得不提起鲁迅。鲁迅的小说中具有十分丰富的意象群,他通过这些意象表达着内也对本真的追求:《狂人日记》中的"吃人"意象是对家族传统和礼教压迫的否定;《药》、《伤逝》、《头发的故事》等诸多小说中"路"的意象是对生存道路中存在的黑暗现象的绝望反抗,也是存在感的另一种表现形式;《阿Q正传》、《长明灯》、《离婚》等作品中的"铁屋子"意象表现了后蒙过程中的艰难性;《药》中的"人血慢头"深刻地表达了鲁迅小说的"吃人"主题,代表了"死;小说《头发的故事》和《风波》中的"辫子"意象是对晚清及五四时期人们奴性的批判……鲁迅先生是正直的,他对当时社会存在的丑恶现象进行挖掘并予W批判,在作品中始终保持着本真。
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第二章知觉性意象研究
第一节无法"融入野地"的无奈
"橡树路"与"葡萄园"是《你在商原》中反复出现的两个地点,也是具有对立性象征意义的两个意象。"橡树路"是强权、邪恶、反动的代表,"葡萄园"则是自由、平等、纯洁的象征。前者代表的是价值观絕乱的城市文明,后者则象征了未被城市化进程影响的乡村风情。"橡树路"依然存在,"葡萄园"却消失了,二者的对比既体现了作者对现代化急剧发展的担忧和对传统乡村风情的追怀,也体现了作者对消费时代冷漠、追逐利益的人性的批判,队及对传统道德的大力提倡。
一、“橡树路”
首先要提到的是"橡树路"。"我"刚到这座平原城市的时候,在街上无目的的闲逛,却误打误撞来到了橡树路。橡树路与城里的其他地方格格不入,是城市发展进程中保存下来的奇迹:其他地方杂乱无章、增杂喧疆,这里却有树木草地、小溪湖泊,有浅红色独栋色的小楼,也有城堡似的建筑和尖顶的教堂,一切都如此惶漫迷人,"我"被橡树路的景色深深吸引,甚至认为这里是城市中的"海市蜃楼"。橡树路是城里的奇迹,有着二百多年的历史,原本是外国人的"租界",因街道上长着很多橡树而得名。这里住着很多特别的人物,不同的人在橡树路上发生不计其数的故事,这些人里既有传说中的妖魔鬼怪,也有从前的达官显贵,还有很多平凡的"过路者"。用"我"朋友吕擎的话说就是:"橡树路上住着三种人:纯洁的人、平庸的人、邪恶的人。"如今,橡树路被周围的新建筑蚕食,规模在不断缩小,但这里仍是权利和地位的象征,仍有很多人以住在这里为骄傲。而在"我"看来,橡树路是化脏的,浸染着无数人的鲜血。在小说中,张炜用橡树路这个意象制造出一种神秘、空虚、压抑且富有妖魔化的气氛,而这正是对一部分现实生活的真切写照:生活在这种气氛中的多数人选择了漠不关也、随波逐流,甚至为虎作怅,而少数人想要净化这里的污浊,向往在此自由地生活,却无力完成也愿。
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第二节平原在脚下,高原在远方
一、"平原“和"大山"
《你在高原》中的主人公宁伽出生于海边的平原,童年时代的他在芦青河两岸奔走不停;长大后一个人进入山地,重新回到"义父"和父亲曾经生活的地方,童年的生活使宁伽对平原和大山有着深厚的依恋之情;在地质学院求学的日子里,宁伽暂别了平原与大山,可他还是会在假期主动去大山进行地质考察;工作后的宁伽虽然在城市里安顿下来,但他一直觉得远方有声音在呼唤他尽快上路,重新回到童年生活过的平原和大山中。
上世纪八十年代至九十年代初期,张巧在其创作的小说《九月寓言》、《柏慧》、《外省书》中对平原进行了大力地歌颂,他认为平原是质朴、单纯、未被现代文明改造和破坏的,具有强大的生命力和发展潜力。"平原",或者说"东部平原"这一意象于《你在商原》中频频出现。宁伽记忆中的平原美丽且富有生机,"平原"与他有着不解之情,他的外祖父曲予曾为解放平原而牺牲,父亲宁珂曾在平原留下了顽强的生命印迹,他自小在平原长大,成人后又一次次地返回平原,在平原上完成了对自己的审视和对生命意义的探索。在这里,"平原"已经不是一处现实地点,而是一种文学符号,是对现实存在的象征,一个个生命个体在沒里出生、成长、死去。
平原是充满生机和活力的。夏天,平原上各种植物欣欣向荣:葡萄藤在用力地生长;葡萄园周围到处都是紫菜、泽兰、风轮菜、鸡失藤、旋复花和画眉草:风旋沙立上的尊尾草开着粉红色的花朵。平原上的各种动物欢快跳跃:杜醇婉转地歌唱;夜鸾、针尾雨燕、蓝裴翠鸟、戴胜、红眼隽、黄酷欢快地飞舞;单单啄木鸟就有栋腹啄木鸟、星头啄木鸟、大斑塚木鸟、绿啄木鸟、白背啄木鸟、黑啄木鸟几种。平原是充满希望的。现实中的葡萄园坐落在平原上,那里的荀萄长势喜人,成熟后被一车车的运走;宁伽和朋友拐子四哥、武早等人的葡萄酒酒厂将要建成,宁伽的杂志社即将开办,收获的季节就要到来。
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第三章想象性意象研究...............36
第一节"爱"...............36
一、异性之间的爱...............36
二、朋友之间的爱...............36
第四章《你在高原》中意象的审美价值及当下意义..............45
第一节《你在高原》意象的审美价值..............45
第二节《你在高原》意象的当下意义...........46
第四章《你在高原》中意象的审美价值及当下意义
第一节《你在高原》意象的审美价值
张炜认为,好的小说故事情节和思想都要服务于一种意境,这种意境必须有一竖难以言化的东西暗含其中,给读者在阅读过程中有机会去领悟和思考。这样的作品才是深刻的,才不会被时代淘汰。
首先,《你在髙原》中意象的使用可以突破语言表述的界限,使作品更具内涵和意蕴。作品中的许多情感无法用语言来表达的,这时就需要将作者内也的想法借以"意象"表现出来。不难发现,《你在高原》中很多意象反复出现,作者用它们来表达作品的主题。"高原"这一意象在小说中反复提及,表现出主人公对寻找"精神高原"的坚持不懈,加深了读者对"高原精神"的理解。读者可以通过这些意象来获取一些阅读的独特体会,把握作家的创作意图。
其次,《你在高原》中意象的使用形成了作者鲜明的创作特色,成为独特的"文学符号"。"芦青河"在张巧早期的创作中就已存在,并且在其后来的每部作品中几乎都有所提及。在一定程度上,"芦青河"与莫言笔下的"高密东北乡"具有相似之处,"高密东北乡"是莫言作品中其家乡高密东北方向的几个乡镇,莫言许多小说中的故事都发生于此。莫言用"高密东北乡"来表现过去的美好和理想中的纯真,反衬当下世界的丑恶和浮躁。张讳的"芦青河"本是家乡的母亲河,后用以作为所有河流的总称,用渭渭流滴的河流展现生命的生生不息。"文学符号"一定程度上成为作家的象征"符号",提及莫言,读者们会想到"高密东北乡";而提及张炜的时候,读者们印象深刻的则是其笔下的"芦青河"。
再次,《你在高原》中意象的使用有助于加深作品的苦难色彩。小说是一部心灵史,也是一部苦难史,其中的大多数人物都曾经遭受或正在遭受着苦难,如为革命献身的"革命者家族"和受到迫害的"知识分子家族。""我"父亲宁珂大山劳动时"瘦骨麟峭的身躯",身上穿着的"槛楼的衣衫",祖母和母亲逃难时居住的"小茅屋",庄周出走时"凌乱的头发","我"外出求学时母亲给我的张钞票"等都是对苦难的深刻展现。
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结语
张炜之所以将《你在高原》称为"一部长长的行走之书",原因是整部小说的内容涉及了地质学、考古学、植物学、艺术学等多种学科,囊括了小说、诗歌、散文、传记等多种文学形式。此外,作者还在作品中以纪及的名义写成了古代航海史巨著《海客谈藏洲》,宁伽的名义写成了一部长篇历史小说《东巡》,以王如一的名义用文言文写成了《徐福词典》,以霍闻海的名义写成了回忆录《自传判断》。张炜在散文《人生有多少个二十二年》中提到,一位老数学家耗时化个月读完《你在高原》后,感触颇多,并把此部小说推荐给她的儿子和儿媳。她的儿子和儿媳在读过小说后,也对小说产生了浓厚的兴趣。这些"非文学中人"对作品的厚爱很大程度上缘于《你在高原》丰富的内涵。
整部作品的名字为"你在高原","高原"具有如下意义:第一,"高原"指地理意义上的高原,即小说中人物凯平、帆帆、吕擎等最终抵达的地方,是实指;第二,"髙原"是虚指,即不断探索、不断进步的精神,也就是作品中所指的"高原精神":第三,"离原"象征着理想世界,这一意象的提出是张炜对"城市"与"乡野"的平衡,他在积极的为城市发展与乡野落后性么间寻找新的出路。而作者在"你在高原"这一书名中选择使用"你在",而非"我(宁伽)在",则是为了表现小说主人公宁伽对到法"髙原"的渴望和自身无法到达的苦闷。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文九：当代文学中的“家族暴力”叙事研究
第一章家庭暴力的社科与文学叙事
第一节社会科学的家庭暴力叙事
从1990年代初开始,中国大陆的社会科学界就对家庭暴力这一问题展开研究,逐渐形成了一套主导性的叙事。这套叙事或阐释,为人们提供了一个理解家庭暴力的整体框架。这一框架一方面推进了民众关于家庭暴力的认识,另一方面也限制了他们对于家庭暴力的理解。这套主流叙事包含着对家庭暴力的定义、对其形式、特点、规律、原因等等的描述,及对解决方式的阐释等。这里借用"中国法学会反对家庭暴力网络"的有关论述,简要介绍这套主流社科叙事的大致内容:
1、家庭暴力的定义:
简单而言,家庭暴力是指发生在家庭成员之间的暴力。即指彼此间存在血缘、婚姻、收养等关系,并共同生活在一起的人,如配偶、父母、子女、祖(外)父母、孙(外)子女。
任何家庭成员都可能受到家庭暴力的伤害,包括男性、女性、儿童和老人。发生在不同世代之间的暴力称为代际暴力,包括父母对子女的暴力和子女对父母的暴力:发生在亲密关系者之间的暴力,常被称为约会暴为或恋爱暴力、夫妻暴力或配偶暴力。
妇女是家庭暴力的主要受害者,在她从童年到老年的各个生命周期中,都可能遭受各种形式的家庭暴力,尤其是由丈夫或伴侣实施的家庭暴力。所以,家庭暴力常常是针对妇女的家庭暴力的简称。家庭暴力是基于社会性别的暴力中最为普遍、最为默许的一种。
以上这套主流的社科叙事的核心观点在于一一"妇女是家庭暴力的主要受害者",家暴的"根源在于不平等的社会性别关系",家暴的实质是侵犯家人的"人权"。由此可看出,其宏观上的理论依据主要源自第二波女性主义浪潮时的社会性别理论与第三代国际人权理论。这应该说是抓住了家暴问题的若干关键,具有很强的现实针对性和说服力。但另一方面,将家庭暴力和社会性别、妇女人权紧密地"捆绑"在一起,也容易形成某些单一化理解的倾向。
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第二节现当代文学的家庭暴力叙事
晚清以降,中国遭遇"三千年未有之变局",整个社会的根基受到动摇。有识之士开始全盘思考"中国向何处去",即古老中国如何实现现代转型。"戊戌变法"失败后,梁后超等人开始将"新国"的策略与动力转向"新民"。此时,素来有着"载道"功能的文学被赋予了重任,"今日欲改良群治,必自小说界革命始;欲新民,必自新小说始"。因此新国、新民与新小说就如此紧密地被缠绕在一起了:新小说成为开启民智、醒悟人也的启蒙工具,新民成为打造现代国家的必经之路。这些启蒙主义的种子,无疑被五四新文化运动所继承,并在新文学中开花结果。鲁迅曾说自己写小说就是抱着"启蒙主义"的立场,"揭出病苦,引起疗救的注意"。
由于中国社会家国一体的高度同构性,"修身齐家治国平天下"的传统理念深入人也,因此不管是"新民"还是"新国",都绕不开对新的家庭制度与文化的想象,家庭自然成为"启蒙"的必争之地。而新旧观念的斗争和拉媽,新旧制度的更替和混杂,新旧事物的此涨和彼消,都会产生无w计数的家庭矛盾、人际冲突乃至恶性暴力事件,这些自然成为文学表现素材直接进入到中国现代文学的开篇叙事之中。
一、"启蒙"与"革命"话语中的家庭暴力叙事
既然"新小说"最先成为开后民智、醒悟人屯、的后蒙工具,那么五四时期,"人的文学""平民文学"自然成为新文学的基本格调。而源于人道主义、启蒙立场的"人的发现""妇女解放"就成为了时代的最强音。于是家庭中"人"的权利与自由,妇女儿童的地位,婚姻制度与习俗,家庭成员间的性别、阶级关系等,都无可避免地进入了现当代文学的叙述视野。
与此同时,呈现旧家庭对人的各项权利的剥夺与损害的小说还有很多。如庐隐的《一个剧作家么死》、冯況君的《隔绝之后》、许地山的《命命鸟》等,都描写了青年男女因为自由恋爱而遭家人激烈反对,有的因此被监禁而失去人身自由,有的服毒有的投湖殉情。另外许杰的《赌徒吉顺》、罗淑的《生人妻》和柔石的《为奴隶的母亲》等小说则描写了"典妻"这种买卖婚姻的民间陋习,这些作品在文学史上常被称作"问题小说",因为它们的主要功绩在于发现或暴露社会问题。很显然,这一时期小说中的家庭暴力描写,涉及到的包办婚姻、强迫婚姻、强制干涉自由恋爱、殴妻、"典妻"等"家庭暴力"(尽管当时还没有这个名称)是作为一种丑恶的社会现象和黑暗的社会制度出现在作家笔下的,它们的主要功能是为了突出再现黑暗狂会对人性的压制和剥夺、揭示"非人"的悲惨和人性的愚蒙,这是在"启蒙"话语下诞生的五四新文学的主打方向和应有之文。
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第二章多元、连续的暴力:家庭暴力的内涵
第一节"类家人"暴力
由于主流的社科叙事将家庭暴力的焦点主要集中在"家庭成员"间的暴力上,因而生活中没有血缘、姻亲或收养等关系、不属于法律意义上的家庭成员的"类家人"群体,如家政工/保姆、"第三者"、代孕母亲等,她们遭受的暴力一般不被列入《反家庭暴为法》的保护范围。可据马春华等人对转型期中国城市家庭变迁的调查结果发现,家人的观念具有很强的主观建构特点,什么人会被视为家庭成员,往往会因地域、习俗等因素而发生变化。因此法律界定的家庭成员与个人主观认为的家庭成员不一定完全重叠。那么,我们有理由追问,介于陌生人与家人之间的"类家人",她们所遭受到的暴力算不算家庭暴力？是否应该纳入家庭暴力的干预范畴么内？现在,让我们进入21世纪以来的当代文学,看看那些描写家暴的小说都写了些什么？它们是否能给我们提供一些思考的线索和想象的空间？
一、家政工/保姆受暴;《保姆大人》、《二的》与《木兰的城》
改革开放以来,随着中国市场化和城市化的不断推进,大量的乡村女性进入城市成为家政工/保姆。《透视家政工》一书指出:2007年,我国从事家政行业的人数己达1500万人以上,她们大多数是来自边远贫困地区的农村妇女和城市下岗女工。而她们的遭遇和命运己渐次成为许多作家关注的焦点。如须一瓜的《保姆大人》集中描写了五位住家保姆的工作和生活,张讳的长篇《丑行或浪漫》描写了一位家政工/保姆刘蜜蜡的苦难传奇人生,而邵丽的《木兰的城》气项小米的《二的》等都是以女性家政工为主人公来创作的。可以说,现当代文学史上,第一次密集出现了这类女性形象。在这些作品中,无论是描写她们从乡村到城市的的艰难求存还是魅惑转变,或是婚姻爱情的曲折坎巧,其中最普遍的一个现象是,她们在工作中都遭受到了雇主的暴力或侵权的情况。
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第二节家庭制度与文化暴力
婚姻家庭制度与文化都是一种特定时空下的社会建构,其主导模式因时代不同而不断变化,但一经建立就具有强大的生命力,并与同时代的政治经济等因素联手形成一种压倒性的为量。若有溢出此主导规范的两性行为和社会关系,就会受到主流婚姻家庭制度与文化的错制和惩罚。因此当代社会中,无论是出自传宗接代的需要还是异性恋婚姻霸权,都在催生非法的买卖婚姻、包办婚姻和欺骗婚姻等,送些在违法的、错误的家庭婚姻观念与习俗等支配下对个人造成利益和身心方面的损害行为,属于本文所谓的"家庭文化暴力"。此外,国家或政府为了实施有效的治理,也会针对婚姻家庭采取一定的管理措施推行相关的法律法规,而这些法律法规在制定与实施过程中会对非主流人群及几乎所有的婚姻家庭造成一定的冲击与破坏,比如计划生育政策。这些破坏中的暴力部分,属于本文所谓的"家庭制度暴力"。
社科的家暴研究,一般聚焦于法定婚姻家庭中的家人暴力,因此虽有涉及但很少深究家庭制度与文化运两个层面的暴力。而文学作品则具体生动地呈现了这两种类型的家庭暴力,因此可以启发或推进此领域的家暴研究。
一、计划生育政策与生殖暴力;《山乡残雪》、《蛙》与《儿子》
有研究者指出:"中国的人口与计划生育工作是生殖健康中争议最多、变化最大的一个分领域"。因为中国地大物博,《易经》为核心的传统文化又非常强调"生生"之德,使得中华民族对生儿育女的重视与关注远较其它民族明显。新中国成立后,中国总人口从1949年的约5.4亿迅速増长到1972年的8.7亿。急剧增长的人曰给国家与社会带来了空前的压力,1973年国务院成立了计划生育领导小组和计划生育办公室,一场声势浩大的计划生育运动在全国展开。1981年国家计划生育委员会成立,自上而下的计划生育行政管理系统开始建立。当计划生育成为基本国策后,它对一般家庭、尤其是普通妇女的命运产生了极大影响。-方面,很多夫妇因"少生优生"而减轻了生育负担,另一方面,不少家庭为超生(主要是生男孩)而逃避计划生育,导致很多孕妇被强制流产甚至死。
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第三章流动、分裂的主体:家庭暴力当事人..............95
第一节流动的施暴、受暴关系...............95
一、伴侣之间:《逐鹿中街》与《我们的村庄》.............96
第四章家庭暴力的文化根源与当代情境................122
第一节孝顺之道与经济之痛..................123
第二节"兄弟之义"与家圃之失..................129
第三节"性工作"与伦理...............133
第四章家庭暴力的文化根源与当代情境
第一节孝顺之道与经济之痛
中国古代,由于"三纲"中有"父为子纲"这一条,因此父慈子孝虽是一种理想的父子关系,貌似对父子双方提出对等的要求,可在具体的社会实践中,被要求做孝子的压力远远大于做慈父。儒家经典中有《孝经》却没有"慈经",法律、制度等也没有对慈或不慈给予奖罚,对慈父虽有期待与要求但始终没有上升到制度层面,可见"慈"的文化并不发达。而对孝的奖惩都有制度保障,甚至可说,孝的文化因过度发达而几近变态。正面的,"举孝廉"作为朝廷选拔人才的一种制度,从汉代就开始了,断断续续延用至清朝。反面的,"不孝"也被早早地列入法律惩处的范围,甚至位列十恶不赦中的第韦恶。《孝经》中甚至借孔子口吻说道:"五刑之属五千,而罪莫于不孝。要悬者无上,非圣人者无法,非孝者无亲。此大乱之道也。"在儒家乃至传统文化内部,"不孝"被视为最大的恶,也被视为人间严重祸乱的根源。可以说,孝道、孝文化从尊老敬老出发,通过确立家长权威巩固了家长制,又通过家长制维护了皇权。但不管是家长制,还是封建皇权,都是一种等级制,给百姓带来了精神文化的棚锁。因此,五四时期,鲁迅写了《我们现在怎么做父亲》一文,批评一味要求子辈如何如何的传统孝道,指出中国文化、制度应当从"长者本位"向"幼者本位"转化:"觉醒的父母,完全应该是义务的,利他的,牺牲的"。那么,在当代社会中,孝道、孝文化是否还在影响国人它与家庭暴力又有什么样的联系呢？文学叙事给我们提供了非常珍贵的现实图景。
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结语
至此,通过大致梳理现当代文学中的家暴叙事与社科家暴叙事这两大脉络,并以当代文学中的家暴小说为主要研究对象,就家暴的类型、内涵、主体、根源等内容与社科叙事展开较为详细的对读,可说对家庭暴力进行了一番勉力的探索与追问。在这番尚嫌稚嫩的探索即将告一段落之时,简略回顾一下,我们既可看到社科叙事的主要成就和某些不足,也可看到文学在再现、表现及想象家暴问题上的诸多贡献,并由此深化我们对家暴的认识和理解。
长期以来,社科叙事将家庭暴力的矛盾双方主要定格在施暴者和受暴者身上,而在《东风嫁》等文学叙事的深层结构和来自于现实经验的故事情节中,我们看到施受双方的矛盾之外,还有一对"共谋者"和"反暴者"的矛盾也在家庭暴力中占据重要地位。借助格雷马斯的语义学理论,我们还可进一步看到施暴者、受暴者、共谋者和反暴者四种主体身份共同构成了一个"暴力矩阵"。在一定条件下,四种主体身份可相互转化,如施暴者转化为受暴者,受暴者转化为反暴者,反暴者转化为反谋者等等。当代文学中,《我们的村庄》、《左手》与《舒家兄弟》等小说多角度多层次地呈现了施暴者和受暴者的这种相互转化的复杂样态。此外,《婚殇》、《奔跑的火光》等小说叙事还充分地揭示了社科界常说的家暴的"目击者",他们不只是潜在的施暴者或受暴者,也有可能是向共谋者或反暴者转化的潜在力量。通过对读,我们明显看到社科叙事中关于家庭暴力的施暴者、受暴者、目击者等主体身份有被固化的危险,尤其是反暴者和共谋者之间的对立与转化,在社科家暴研究中完全没有引起重视,从这个角度可说,文学叙事给家暴研究提示了一个十分重要并亟待突破的学术生长点。
参考文献（略）
文学毕业论文2018精选范文十：论现当代福州评话的文学性展现
第一章现当代福州评话的研究意义与背景
第一节现当代福州评话的研究背景
清末,福州评话演艺人员激増,一个团结同行、维护艺人权益、整肃演艺市场的民间行业协会一一福州评话公会成立,标志着福州评话作为一种艺术品种的成熟和社会影响力。当时福州有"文儒轩"、"文格轩"、"舌耕社"、"善耕社"等评话馆盛行。
1930年前后,为福州评话全盛时期,从业者近兰百人,且有女乐巧艺人汁余人。著名的先后有"双门大"徐炳绘、"后洲庆"阮庆庆、"绣和尚"赖德森、"水部妹"阮宝清、"评话H杰"陈春生、黄天天、黄仲梅(科题仔),还有女乐"红、紫、艳"(即红卿、郑紫英、陈艳玉)等。评话馆为营业性质,馆中列书,所有艺人姓名挂在馆里,谓之"挂牌"。凡欲邀请某一艺人,于某时某地讲评话者,可就之商洽预约,谓之定书,评话馆主者微分其润。当时评话馆遍设福州城台。这一时期,福州评话在脚本结构、吟唱腔、笑料安排(做花)、表情动作、扮底艺术(一种口头再创作方法)诸方面都达到一定高度。
抗日战争期间,福州评话艺人积极投身抗日救国运动,除了参加抗日剧狂外,还编演宣传抗日题材的书目,其中尤以黄仲梅的讲述报纸时事新闻成为当时评话行业的一绝,"科题仔讲报"轰动福州城。
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第二节现当代福州评话的研究意义与价值
福州评话是唐宋俗讲、诗赞系词话的活化石。唐代的转变俗讲和宋代的说话是中国俗文学史乃至整个文学史上的两块里程碑。转变俗讲以中国的故事和诗歌民谣为本体,吸收印度的说唱成分,创造和奠定了崭新的韵散相间的文体和且说且唱或且说且吟的表演茗术。转变俗讲产生之前,中国曲艺艺术大多表现为俳优和野语,即自娱自乐或宫廷供奉,基本上是曰头活动,我们只能在史籍中零星散见其记载。直到唐代转变俗讲兴起,曲艺演出才有固定的场所,活动趋向经常化、定型化,有了成批在民间卖艺的职业艺人,厕起了一个新的文学艺术口类,标志着讲唱文学和曲艺艺术从发生趋向形成。宋代说话则是中国讲唱文学和曲艺艺术的发展期和黄金时代。在评话家多数趋向散说,一部分进而弦歌(这另有它的艺术契机和优点)的数百年间,福州评话仍承继着转变俗讲、说话的韵散相间、且说且吟、饶钱间奏的文体和艺术模式,高台为主、书场为辅的"打野呵"演出方式,及演出时供奉香花果品的仪式等等,提供了特别的古老的艺术信息和演变契机。
福州评话是一座福州方言的宝库。福州评话用福州方言说表、吟诵,在其方言载体中保留着古汉语语言、语汇、声调,储藏了大量福州地域独有的口头语、俗壤和按特殊语法结构的语辞,是语言工作者不可忽视的一笔艺术财富,在中国语言语音史的学术研究上,具有重要价值。其方言运用鲜活形象,内涵丰富,具有特殊的表现力和魅力,闪烁着先民对生活的特殊感受和审美情趣,因而达到同义书面语新未能达到的感染力。
从福州评话产生和流行区域的历史文化背景来看,诸如语言、艺术、宗教、风习诸方面,都较多地保留了唐宋时代中原文化的风貌,佐证福建的汉族文化奠定发展于唐、宋,渊源于中原地区,对八闽文化形成史的研究,也是颇有价值的。
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第二章现当代福州评话的文化属性
第一节地域特征
福州沿海外向的区域特色和源远流长的历史底蕴,塑造了福州人民顺势有为、爱拼会赢、豪爽义气、恋祖爱乡的优良品质,形成了具有开放博大、兼容并蓄等海洋文明显著特征的城市人文底蕴。中国评话表现国家的政治、军事斗争和武侠、公案内容者称大书,表现才子佳人、家庭化理、民间传说者称小书,而大、小书由不同曲种分说,一般评话、讲史只讲大书,弹唱只唱小书,而福州评话继承唐、宋小说、词话传统,大、小书合说,既说《东周列国》、《西没》、《三国》一类大书,也说《孟丽君》、《李亚仙》一类囊括"烟粉、灵怪、传奇及士马金革、发迹变泰"等的小书,书目题材涵盖广泛,其兼容性和丰富性,是福州"海纳百川,有容乃大"的城市精神的具体表现。
更为突出的是,福州评话历代艺人还继承了唐、宋说话人"采披故实、新闻,顷刻间捏合提破"的传统,编演积累了一批描述乡±传奇故事的书目,如《林则徐禁鸦片》、《王绍兰十八判》、《陈若霖斩皇子》、《陈三行南详》、《贻顺哥烛蒂》、《百蝶香柴扇》、《长泰十八命》等,热情地颂扬了福州地区歸秀钟灵的地理环境和淳朴的民情风俗,浓郁地表现了福州人的精神气质、道德情操和哲理思辨。如《陈三行南洋》就是反映清末民初福州十邑乡亲下南洋星荒开发的历史;《贻顺哥烛蒂》是"海丝之路"重要港曰在福州的佐证,故事则由"上杭街水手陈春生代父友德离家远航,出海遇风暴中途覆舟,误传死讯"开始,在福州评话话本里,主人公在外走船或谋生海上,并引出曲折故事的屡见不鲜,可见"海上福州"海洋文化的痕迹。解放后,评话名师们继承"采披故实、新闻,顷刻间捏合提破"的宝贵传统,重点整理出版了《福州评话选》,又创作了《王子射錯》、《郑成功》、《林觉民》,及反映乡止世情的《九命沉冤》、《红枯记》等大批书目,这些书目也都带有很强的地域文化的烙印。由福州五彩动漫数字科技有限公司制作出品的本土动画片《评话甘国宝》,别出心裁地邀请福州民间评话老艺人陈报童用福州评话为其配音,地道的福州腔展示了独特的老福州风俗和都市文明,再造与恢复了如H坊韦巷、韦星井、安泰桥、古三座、茶亭街等老福州城个性特征的景致,受到福州市民力捧。
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第二节别样书场
福州说书场,又叫曲艺场,俗称评话场。陶宗仪的《南村锡耕录》载:‘‘宋季元初,临安说书艺人丘机山曾至福州作场说书。"早年,福州评话书场多是借寺庙,摆几张藤椅,因陋就简。座位分为两等,一等座位大洋两角;二等座位大洋一角或铜钱十枚。当时,福州城内外讲书场有二、三十所。城里有西涧、芝涧、南营中山境、镜巷威武境、塔巷文兴境、大中寺钟山境、夹道坊长河境、北后街振远镜、道山路文宛境、玉仙涧、柏姬庙、城陸顶、城边街乡约所等;南台有后洲百宝庙、沧洲庵、夏體泉、一清泉、三保新新新、楼外楼、帮洲陶陶居,还有茶亭民众说书场等。
上世纪韦十年代评话最繁荣的时期,整个福州城内有大小书场三百多个,而且几乎都是一样的格局,台上一张木桌,台下排排竹躺椅,台上评话先生坐着说,台下听众躺着听。有时台下甚至是太平铺(即长榻、大坑床)。场内供应小点也,书客可悠闲舒适地在场内听书休闲。其中文苑境书场,冬天还备有二十多条棉被,可在木制坑床上媛铺听书。说书场终年开讲,每天下午约讲三小时。夏季或增夜场,讲的时间略短。老听客们走进书场,便有一种"偷得浮生半日闲"的舒适感。当时的评话先生的受欢迎程度不亚于现在年轻人对电视电影明星的追逐,如在和平书场,评话名家谢金森讲演的《孟丽君》满座一个多月;在大桥书场,因小神童先生平时不爱到长乐演出,长乐的神童迷一上福州就到大娇书场听小神童的书,书场只好加座。在小桥书场说书的评话以安排唐彰文、郭德泉这两位名艺人说历史故事的比较多,他们讲的《三国演义》、《安邦定国》、《东西晋》、《东西汉》等,都是听众较喜欢的书目。在该书场有很多听长书的固定听众,甚至有的听众在城里听了一半,又跑到小桥书场继续听完。
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第三章现当代福州曲艺的文学性展现...............15
第一节现当代福州评话话本的文学形式...............15
第二节现当代福州评话话本的文学形象.............20
第三章现当代福州曲艺的文学性展现
第一节现当代福州评话话本的文学形式
一、题材的演变
福州评话书目繁多,其题材不象多数评书评话类曲种,分成大书(讲史之类)与小书(社会人情故事类),而是兼容并包,兼而有之,包括历史演义、武侠公案,还囊括了"烟粉、灵怪、传奇及士马金革、发迹变泰"等题材。同时福州评话采撤当地里巷新闻实事,敷演积累一批乡土故事,地方特色浓郁。这些话本分长解书(历史演义题材)、短解书(武侠传奇题材)、君臣书(君臣仕宦题材)、公堂书(公堂斗智题材)、家庭书(家庭伦理题材)五大类,另外还有青衣书女性为主角)和花书(喜剧故事)等。长解书都是历史故事,属于讲史类的书目,有《三国》、《隋唐》、《精忠岳传》等;弦些作品在尊重历史真实的前提下进行艺术虚构,由史学范畴过渡到文学艺术范畴,将历史具体化、形象化。短解书是武侠故事,有《屯侠五义》、《彭公案》、《施公案》等。半长短书有《水掷》等。公案书专讲清官为民请命和平冤决狱的故事,使福州曲艺独有且富于地方色彩,《王公十八判》、《珍珠被》、《长泰十八命》等为其中代表性的作品;家庭书多反映家庭伦理与悲欢离合的敌事,如《甘国宝》、《双玉蜡》、《玉骗幅》等。
这些书目又可分为两大类,即传统书和新书。传统书主耍是指建国以前就长期流传的、经过历代艺人及文人加工修改、不断提高的作品,集中在《三国》、《隋唐》、《七侠五义》、《施公案》、《王公十八判》、《甘国宝》几部耳熟能详的传统书目,题材集中于市井传奇、历史演义、才子佳人、忠臣孝子、状元及第之类,甚至帝王将相与平头百姓交集的民间传说,体现民间曲艺的平民性特征。这些传统题材历史悠久,经过历代说书艺人舞台实践和文人参与修改,通常具有较强的艺术性和文学性。新书是指非传统、非古代题材,新编的现当代题材的书目,大部分是中篇或者短篇的容量,思想上有新时代印记或能反映时代需求。福州评话一度是福州社会的风向标,社会政治、风俗时尚、时事热点等常常在其中有所呈现,体现在新书书目内容的变化上,现代特别是当代评话新编的书目,题材涉猎广泛,反映出鲜明的时代特征。现当代福州评话书目就像一面镜子,各种题材内容的书目话本,不仅展示了纵向的福州历史画卷,而且深刻而又生动地反映着横向的纷繁复杂、形形色色的福州社会生活画面。
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结论
福州评话在福州的发展脉络曲折而又清晰。近年来虽然身处困境却始终仍在进行演出,评话艺人们的艺术追求还在延续,资料文献数量偏少却也相对完整保存下来,受众"粉丝"也还在坚持不懈地守护它。在代代的传承和发展中,现当代福州评话也在被不断挖掘和拓展新的功能,在更迭的历史进程中不断引入新的元素,呈现着新的面貌。
在现行的文化政策中,对福州评话以抢救和保护为主,政府的政策倾斜表明了对福州评话的扶持态度。但福州评话不应只依靠政府的文化扶持在类似博物馆的地方续存,相反,它依然拥有一个为数不少、相对固定的受众群,高台聘请和书场演出依然存在,并且福州评话也根据各种新挑战及时做出定位调整,发挥自己的独特功能,依然在寻求发展。当我们看到"漸危"、"抢救"、"珍贵"等字眼,感受到福州评话鼓发可危的一面,但是看到热闹的听说人群,又在展示其生存景象,体现其根植于民间的坚初生命力。
福州评话作为繁荣群众文艺的重要阵地,作为夕阳产业文化建设的一个重要内容,至今有着较强的艺术魅力,并满足着其主要受众一一老年听众群体的需要。而经过百年变迁,福州评话为了生存和适应社会发展潮流而作出的种种勞力,也是福州评话在现当代群众文化生活中的价值体现。福州评话提供的"听书品茗"的"慢生活"形态,不失为一种很好的休闲放松方式。其所承担的丰富功能,在短时间内不会消失,相反还会在福州群众文化生活工作体系中找到应有位置,得到新的发展。从这个角度来讲,福州评话受众群始终相对稳定。听评话应该成为市民生活方式的一个组成部分,福州评话短时间内不会让位于其他文化阵地。探索福州评话在当代的发展,应当用新的视角思考其在当代的保护和传承之道。
参考文献（略）