论迪士尼乐园的拟像复制

第1章迪士尼乐园拟像复制的内容

1.1超真实的美国社会图像
意大利的符号学家安伯托艾柯于1975年前往美国国家博物馆和迪士尼乐园，游玩过后的感悟不经意间透露出现代社会中人们内在的恐慌。相对于客观的现实世界，迪士尼乐园中不眠不休的游戏模式同幻觉之间的边界己经完全消失，人们过分执拗的追求真实本身，却反而支持了虚假幻觉的批量制造，现在的事实是：“完全真实的自我确认被‘绝对的虚假’而代替”，“超真实”也随着此次美国之行的落幕而催生。在艾柯看来，超真实现象的产生，同大众诉求的视觉消费息息相关，而迪士尼乐园的存在却是为了隐藏一个事实：真实的美国世界才是真正的迪士尼乐园。艾柯说，迪士尼乐园以想象的世界梦幻的呈现于世，确是为了使人们相信乐园以外世界的真实性，这样一来，整个洛杉肌、弗罗里达甚至美国却不再真实了，它们成了对“非真实”世界的仿拟，是超真实的世界。迪士尼乐园也不再是对原本真实的现实世界的再现，却反而隐蔽了真实世界不再真实的这一事实。
超真实并非不真实，而是如鲍德里亚所言，是一种超级真实的幻想。如果说现代社会中的真实所指的是一种客体自然的真实，则后现代社会的超真实就是超自然的真实。以想象之物虚拟仿真想象之物，以虚拟的真实替代客体自然的真实，每天生活于其中的人们早已分辨不清甚至不自觉地将超真实的后现代社会当作真实的优雅以待。存在想象或意象，是因为人们有渴望、有欲望，意欲挣脱生活世界所附注的累赘之物，而宁愿追寻既安乐又刺激的自由快乐之地，这就是所谓的乌托邦。迪士尼乐园刚好就是这种意象的产物之一，它制造的幻象生动、细致、无限重复、循环，不加节制叠加模型的复制，将真实撵得粉碎，没有了理性的根基与认知的客体，真实的感觉逐渐衰退，超真实的幻觉倒愈加真实、深刻。
迪士尼乐园用漂亮的建筑与围墙制造了一个虚幻的视界，并使之成为整个美国社会环境的构成之一，其中的一个主要因素就是乐园的感性视界，这种感性视界决定了环境的界限。虽然迪士尼乐园在不断地发展与壮大，但它却并没有自身的历史性，因为它永远都是整洁干净的，永远都是新的，永远都是颜色鲜艳的。不变的东西依旧没有变化，新的东西跟不变的东西一样薪新，也就没有了区分的标准，为了服务于环境自身的设计与价值，它的历史竟也变成了一个个的乐园复制品，它就是它自身的参照物，它为自身所有的幻象制造幻象，真实在这里要重新被定义。在迪士尼乐园里，就连用以保证日常生活一种现在进行时状态的钟表都永远找不到，只有娱乐和消费内容的不同，时间和空间的区别在这里甚至经常被忽略，日常的感觉也就日渐削弱直至消失。只要你有需求、冲动，就可以得到满足，如果你需要休息，随处可见背靠青绿的座椅，园外世界的冰冷水泥风干之后形成的摩天大厦给人带来的胁迫感荡然无存，任何一个人都可以在其中毫无压力和负担地自由游荡。

1.2“美国式乐趣”的形象表现
从1923年“迪士尼兄弟工作室”创办到1955年第一座迪士尼乐园的建成开放，再到今天迪士尼乐园的世界性扩展，迪士尼乐园作为华特迪士尼公司创办与运营的一部分，依靠的是迪士尼公司稳定、强大地经济实力。但是被人们广为熟知地米老鼠其实并不是迪士尼的第一个动画明星，而是幸运兔奥斯华，围绕这个角色，1927年华特兄弟工作室虽然创作了一系列大受欢迎的动画短片，却因为不享有版权错失商机。1928年11月，米老鼠的横空出世，掀起了相关商品和这些商品的特许经销热潮，仅仅一年的时间里，米老鼠形象的商品为迪士尼账目带来了将近1亿美元的收入，这些收益为工作室高成本的技术革新和质量改进以及日益壮大的公司规模提供了巨大的经济支持和保障，前后的巨大差异，更让沃尔特意识到商品化的巨大盈利潜力以及它在公司中扮演的重要角色。他更因此说到“我惟一的希望是我们不会忘记一件事，一切都是以米老鼠开始的。”
但是“仅仅拿出一部热门电影、一套电视节目、一本杂志或书籍已经不够了，因为在很多情况下，这些产品本身是不能带来利润的。一个热点必须变成一种经销权并在此过程中变成丰富多彩的各种产品的扩散轴心”于是作为世界第二大的传媒娱乐集团，华特迪斯尼公司从最新的经典动画电影作品的产生、放映，再到它转化成录像带、DVD、主题公园的游乐项目、迪斯尼频道的节目、派生的电视连续剧、书籍、杂志，以及任何可以放置在迪士尼商场和主题公园销售的商品，都是在利用品牌背后最先进的传播技术、最快速多元化的传播渠道、品牌形象的商业影响力，推广一种广受欢迎的形象来攫取利益，并且这种推广的范围从来就没有界限和范围可言。
迪士尼乐园作为迪士尼公司商品化的主要载体，创造了一个相当理想化的混合消费的现代典范，永远不变的微笑服务让人身心愉悦，而且不仅仅只有游玩，购物、餐饮、娱乐、住宿等生活场所一应俱全。布局巧妙的景点包含着层出不穷的消费机会，广袤的游玩面积、刺激新颖的游玩项目、理想化的游玩环境与气氛，实现了乐园的去商业化（或者去商品化），从而在全世界范围内形成了以“平凡化”与“纯净化”快乐为代表性的迪士尼化。因为迪士尼乐园成了一个狂欢的广场式生活隔间，与官方的、严肃的、等级森严的秩序世界完全颠倒，它成了平民大众的世界，挣脱了权威、教条、职位、等级、年龄、身份、性别、地位等桎捨与束缚，人们平等、亲呢地玩乐、交流、对话甚至游戏，尽情狂欢，享受各自为主的每一秒钟，“国王”也有被打翻在地的一天，“小丑”也能加晃为“王”。日常生活的正常逻辑在这片乐土被理所当然的颠覆、嘲弄、歪曲、戏虐与低。在这里，可以于狂欢中忘却现实世界的循规蹈矩、谨小慎微，忘却对统治阶级无限权力的屈从、崇拜、恐惧，更容易纳入普通消费者的消费选择。

第2章迪士尼乐园拟像复制的原则

2.1仿造的价值原则
拟像秩序的第一个等级是仿造，它遵循自然价值原则，是从文艺复兴到工业革命这段“古典”时期的主要模式，占据世纪欧洲文化的重要地位。“仿造（以及时尚）是和文艺复兴一起出现的，是和封建秩序的解构一起出现的……一种禁忌在保护符号，保障符号的完整清晰性：每一个符号都没有歧义地指向一种地位。”在封建秩序未曾解构之前，符号的层次指向性十分清楚：处于生物金字塔顶端的人首先被分配到不同的阶级，然后在不同阶级的内部再进行第二次分化，使用专属的符号特征与信息辨识，符号与现实的关系从来都是固定、分明的，人们所居住的地方、所穿着的衣物、饮用的食物，都蕴涵有限的符号数量、有限的传播范围，毫无任意性可言。这种强大单一的象征秩序本身就是等级秩序，维护符号的透明与专制是每一个人的义务。仿造的最初发生伴随着这种强制性符号的完全终结，资产阶级的地位不断向上变迁，对于符号的管制也就逐渐松动，人们开始初步的嗅闻“自由”的气息，便已经欢呼雀跃，但仅此而已，正如迪士尼创办之初带给世界的清新空气。
迪士尼乐园与迪士尼公司共同进退，而对于迪士尼公司创始人与灵魂人物的沃尔特迪士尼来说，商业世界的机遇就都体现在具体的灵感之中，这些能够激起他灵感的事物包括孩童的欢笑声、会说话的米老鼠、会飞的大象等，而这个当今世界闻名的娱乐帝国最初就是建立在20多个受人喜爱的卡通人物基础之上的成功的公司。
一直都是动画，一直都是童话，一直都是“失落童心”的回归和经营。每一个经典的卡通形象“都被隆重地宣布为独一无二的创造物，都能提供一条通往总体消费希望大地的光明捷径。正像上流社会总是采用尊贵的贵族的第一个名字这事，最终结果是导致整个一代人都具有这一名字一样，那些提供给大众的、自称独一无二的物品其实正是因为他们是被大量生产的”。而在鲍德里亚看来，“这是强制符号的终结，是获得解放的符号的统治，所有阶级都可以没有区别地玩弄符号。”像的初级社会也就悄然而至——仿造的秩序：封建秩序的轰然解构，法定秩序被公然挑衅，没有所谓的某些符号的权威与不可侵犯，挣脱森严的等级符号是对自由仿造符号的向往，这种按需增生的仿造，直接参照于真实、自然的原生物，性质并没有发生改变，而只是对真实存在的原物本身质地材料的延伸，通过材料的延伸建立起与世界的联系，被解放的符号也从依附的不同阶级当中抽身而出转而投靠自然，并且模仿自然，“即把任何自然都转变为唯一的、戏剧性的实体，以此作为资产阶级价值符号下的统一社会性，超越各种各样的血统、等级或种族这是向一切新奇的组合、一切游戏、一起仿造开放的道路—资产阶级的普罗米修斯式野心首先进入自然的模仿，然后才进入生产。“最终在对“自然原型”的仿造过程中实现了自身的价值，成为社会的一种新物质存在反映着社会的“基本现实”。“但是，仿像并非仅仅是符号的游戏，仿像还意味着社会关系和社会权力。”如果拟像社会由符号与现实的关系建构，符号的解放与自由则明示着古老封建等级秩序的崩塌，那些以自然为参照物、以原型材料的延伸为基础的符号仿制品则预示着另一种符号秩序的重构，尽管依附于自然，但是仿制品作为一种新的物质存在代表着一种新技术的诞生与发现，既然符号可以被任何人玩弄，失去封建秩序时期庇护的等级便开始利用这一新物质的按需增生来满足每个人需求的等级祛魅。

2.2生产的市场原则
依赖市场价值规律的生产是拟像秩序的第二个阶段，开始于西方社会的工业革命，这个秩序社会中的手工制造已经完全被工业革命带来的机械化所代替，依附于自然价值规律之上的物质仿造被工业社会中的市场价值规律所取代，进一步拉大了与自然之间的距离，形象的复制不再拥有原始的自然参照物，更加不存在按需所增的原型仿造，符号在没有任何原物的基础上被没有生命的机器无限制地复制。失去真实、自然客体对象的生产阶段是恶行序列，“基本现实”被逐渐遮蔽与颠倒，作为生产过程的再生产本身顺利成为拟像秩序第二阶段的根本准则。“新一代符号和物体伴随着工业革命而出现。这是一些没有种姓传统的符号，它们从没经历地位限制，因此永远不需要被仿造，它们一下子被大规模生产。它们的独特性和来源的问题不复存在：它们来源于技术，它们只在工业仿象的维度中才有意义。”
瓦尔特本雅明在《机械复制时代的艺术作品》这本著作中对工业革命时期的机械复制也同样做过深入的解析：只要是人制造出来的东西，皆是可以被仿造复制的，被复制之物也就同时被赋予了与原物同样的使命——解释性的表现日常生活，以艺术作品为例，工业革命的机械化到来之前，手工完成的复制品，最关键的手仍然担当重要的职能，但是即使这样，原物艺术作品的即时即地性独一无二的优于任何的复制品，成为造就历史的真实存在与符号意指，这就是艺术作品的原真性，任何的技术与复制都无法企及，所有它继承的东西——物理构造、社会占有关系、最初的构思设想，甚至精神寄托——围绕着艺术作品原物的周身，形成特殊的光韵，只有在与仿造、复制出来的赝品相遇时，它才获得其全部的权威性，就好像真相要在碰到捏造的事实被辨别出来之后才更显其可贵一样。

第3章迪士尼乐园拟像复制旳意义.........24
3.1社会认识意义.........24
3.2意识形态意义........26
3.3文化产业意义.......27

第3章迪士尼乐园拟像复制的意义

3.1社会认识意义
我们将位于美国弗罗里达州奥兰多的迪士尼乐园称作迪士尼世界，确实是因为它是五大乐园当中面积最大、主题乐园数量最多、规模最大的一个，而且还大得充实、大得快乐，它不仅是世界主题公园的典范与模仿对象，更是全世界无以企及的一种时尚与潮流，征服整个世界。迪士尼乐园推行的是软消费，职业则是制造快乐，和颜悦色、阳光温暖的微笑是终极武器，随处都培养着自由消遣的感觉，随时都提供休息的去处，将游客当作“客人”般无私、体贴、周到服务倒真成了美国民主的最好体现。这却也是一个极端专制的微型拟像社会，到处都是欢快，到处都是人生苦短、及时行乐的优雅闲适，到处都是童心大发的灿烂面孔，到处都是惊喜连连的不可思议的神情，任何的负面、悲观与痛苦，似乎都会被乐园中明亮的颜色吓得跑光光。这景象像极了美国社会一直宣扬的世界和平、民主政治，再加上一帮俯首帖耳的公民。在美国的政治历史中，约翰杜威与美国民主是紧密相连的，如果美国社会将第一次世界大战当作一次失败的实验，杜威则将这次战争的失败当作激励其探索维护世界民主之路的一剂良药，他甚至也曾谈至，在特殊的战争时期，美国人为保证实现和平需要确保盟友接受并受到美国思想的影响，而不是受制于其他思想的摆布，这也算得上是美国思想的一个重要特色。而在当代的非特殊时期，美国也同样倡导着美国思想作为“主流”思想的主人翁地位，迪士尼乐园却完美的将这个未来的愿景提前实现了：极致欢愉的气氛下，乐园成了一个被高精度技术的计划全面控制着的模型，一切井然有序，没有任何多余的东西能够被发现，更不会被允许破坏和干扰那光洁亮丽的意象和程序，技术和媒介是为了无限制的生产消费品，同样也在打造千人一面的消费者，环顾或站立或闲坐在乐园中的每一个“客人”，便可知他们是多么的满意这种毫无痛感却又难忘的消费安排。

结语
资本主义发展到我们现在称作的后现代主义时代以前，必然有一个现代主义时代，按照杰姆逊的观点，西方资本主义社会经历了市场资本主义的古典时期、垄断资本主义的现代主义时期以及从冷战至今的媒介资本主义的后现代时期，后现代主义社会只是最后这个我们所处时代的其中一种称呼而已。相比较于以前的殖民地化的暴力侵略，这一阶段的多国化渗透更为深刻，简单明了的说，后现代主义就是对现代主义的一种装饰和点缀，文化以一种无所不包的姿态实现社会总体的大众化与商品化，凡事都要为了服务大众的消费需求，为了实现商品化证明其消费的价值所在。
关于后现代主义的文化研究，让鲍德里亚、让弗朗索瓦利奥塔、弗雷德里克杰姆逊分别在社会、经济、政治方面发挥了关键性的导向作用，弗雷德里克杰姆逊忧心的是后现代主义带来的大众化和商品化使得文化与理论之间丧失了批判的距离，利奥塔这位后现代话语最具代表性的人物，他的哲学思想鼓励人们发现总体中的差异化，努力寻求知识的审美化，但却属鲍德里亚的批判与嘲讽最为极端，虽然三个人当中他稍晚才使用后现代主义话语，但其理论的精神确与后现代最为接近，并在对后现代社会文化研究的道路上走得更深、更远。在他看来，集聚了模拟和拟像、媒介和信息、科学和新技术、内爆与超现实为一体的后现代世界已经幵始消解了以往任何时代固有的边界、价值与符号意义。
参考文献（略）