一、河南坠子介绍
（一）河南坠子的由来及发展历程
我国的民间曲艺文化历史悠久，而且民间曲艺文化种类繁多，河南坠子是民间曲艺文化体系中最受欢迎的曲艺文化形式之一。河南坠子，顾名思义就是起源于河南，在河南省的各个地区，包括临近的一些省市都很受欢迎，并且受到广大群众的喜爱。到现在为止已经有了近两百年的发展历史，与其他众多的曲艺文化相比，河南坠子的历史不长，是较为年轻的文化，但是它的文化底蕴又说明河南坠子是个古老的说唱艺术形式。河南坠子还被称为坠子、坠子书。因为其伴奏用的是坠琴，也叫做坠胡。
河南坠子不仅有坠琴伴奏，在演唱时艺人的手里拿着简板，或者是小铙，边打边唱，是以艺人为中心，用简板指挥演出，所以它也有简板书、小铙坠子、响板书的名称。
关于河南坠子的源远流变，在文字上的记载很少。经过老艺术家们的研究和总结，有两种看法：①张长弓教授在《河南坠子书》中写道，河南坠子开始于20 年代初，河南坠子是河南坠子是“莺歌柳[1]”和“道情[2]”的结合体；②河南坠子开始脱胎于三弦书，后来又和道情相结合。然而也有人提出，河南坠子在演唱时的唱腔与莺歌柳和三弦书相近，在伴奏和演唱的形式方面也有很多相同之处，所以关于河南坠子的渊源流变，这两种都是可以相信的。而河南坠子到底是怎么形成的，到现在还尚无定论。一般文献在写作中都总结为河南坠子融合了河南、皖北的“道情书”、“莺歌柳书”、“三弦书”。
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（二）河南坠子的唱腔特点
1. 词格与韵辙
河南坠子的唱腔结构是板腔体，乐句由对偶句式的上下两句构成，文辞格式的对仗规整度可调整。坠子的唱词字数很规整，一般是“七字句”或者是“十字句，但是有时也会改编出其他不同的句式，被称为“混合句”。混合句不同于较为规整的句式，混合句比较的自由。但是无论怎么变，唱词中的句子数量必须为偶数，有时为了在演唱过程中流畅的演唱，可以在句中添加一些虚词衬字。加了虚词衬字的曲调，曲谱不会改变，句子会显得更有活力，演唱起来也更加顺口，演唱出来的效果也会更好。
河南坠子的演唱特别重视声韵的使用。声韵，声指的是阴平、阳平、上声和去声，韵指的是韵辙。河南坠子是齐言对偶句的句式，属于中州韵，也被称为十三辙。
2. 唱腔音乐
河南坠子的唱腔音乐是坠子的主体，是板腔结构。在众多特色唱腔中，平腔是用的最多的，而且是变化丰富的核心板式。其变化是根据唱词的不同，在平腔的基础上发展出多种不同的变化板式，比如七字韵、寒韵等。但是各种不同的板式变化都是在平腔上发展而来，不同的流派也有不同的唱法，所以研究河南坠子的唱腔音乐主要以平腔为例，从旋律特点、调式变化和节奏等方面开始研究。
河南坠子唱腔音乐的旋律线是由高到低，由上到下。开始部分是高音，中间起伏不大，但是结尾时的音都是在低音上，这用坠子术语来说是搬高落矮。唱腔音乐主要运用的是五声调式，主要使用“1”、“2”、“3”、“5”、“6”五个正音，有时会在旋律中使用偏音“7”和“4”，使得曲调轻快，旋律强劲，有着较为随意性的口语化特点。平腔的旋律特点是一个字对照一个音，很少有拖音，旋律线波动不大，少有改变，具有很强的说唱特点，风格非常朴实自然。在旋律进行中，西路坠子的四度音程跳进比较多，而北路坠子多用级进、小跳，还有波浪似的起伏进行；在节奏上，平腔的开始常在弱拍，俗称黑板、闪板；在调式上主要有徵调式和宫调式。河南坠子的基本调式为徵调式，唱段的结尾音的大多都落在“5”上，其实河南坠子的唱段是七声调式，主要使用的音是五声正音，偏音多使用在添加的装饰音上。河南坠子的起腔、落腔、寒韵等板式唱腔都是徵调式，河南坠子的平腔、十字韵等都是宫调式。河南坠子唱腔是在结构曲调的基础上发展不同板式的唱腔，其中吸收了多种音乐素材的营养，比如山东大鼓、京韵大鼓、豫剧、民歌等等。
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二、民族声乐概述
（一）民族声乐的定义及其发展历史
民族声乐的所属类别是艺术理论。民族声乐，在广义上来讲，形式多种多样，风格也是各有各的特色，包括了我国优秀的戏曲文化、曲艺说唱，还有各民族各具特色的民歌演唱。现在还出现了很多新形式的歌剧、新民歌，还有融合了西洋美声唱法中的科学发声方法而形成了一种混声唱法。而狭义上的民族声乐只是人们口中经常说的一种“民族唱法”，它是一种使用具有浓厚民族特色的声音来演唱歌曲的演唱模式，主要是演唱一些民歌。民族唱法在发展形成中，科学的吸收了传统声乐的唱法和美声唱法的理论经验，具有科学性、民族性和艺术性。所以用民族唱法歌唱出来的声音圆润流畅，高音通透有力，音域宽广，强调“字正腔圆”，看重声音的自然性，咬字亲切，演唱风格淳朴、优美。
我国的民族声乐有着悠久历史。在 5000 多年的发展过程中，民族唱法也在不断的完善，并且已经达到了一定的水平。远古时期的我国首部诗歌总集《诗经》，当时就已经有很多歌手进行传唱，并且演唱有了较高的水平，有“余音绕梁，三日不绝”这样的评价。传统声乐从汉代开始民间的声乐已经慢慢转向专业化，收集整理和编创民歌，唐代时《乐府杂录》中已经总结出一些发声的方法，“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响古之妙也”，这句话讲了善于唱歌的人就要灵活的运用气息。唐代的坐部伎和立部伎音乐，还有梨园这样的音乐教育场所，为推动当时声乐艺术起到了积极作用。宋朝时期民间的诗歌、曲艺、诸宫调在民间深受欢迎，元朝经济发展迅速，民间的歌唱形式出现了多样化，有了戏剧、说唱等形式，也有了总结歌唱的理论书籍。到了明清时期，戏曲蓬勃发展，当时对演唱的声韵和音韵要求非常严格，也为当时声乐艺术培养了一批优秀艺人。
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（二）民族声乐的演唱特点
我国的民族声乐已经有了 5000 多年的历史，人们对于民族唱法的研究和探索也一直从未停止，并且达到了一定的水平。它的演唱特点是字正腔圆，演唱时声情并茂，通过丰富多彩的唱腔表现出来，并且加以润色，才形成了现在绚丽多彩的民族演唱风格。
1. 字正腔圆
在民族唱法中非常强调字正腔圆，并且总结出了咬字吐字的训练方法，有“四呼”、“五音”、“十三辙”等等。这些咬字吐字方法有很多都是来自戏曲音乐，所以传统的民歌、戏曲和曲艺等等对于现在民族声乐有着重要意义。
2. 声情并茂
在演唱时讲究声情并茂，也就是用声音传递歌曲的感情，用歌唱的情感来带出歌唱的语言。现在一首歌完整的表达不能只是体现在歌唱时的声音和技巧上，更重要的是要将歌声融入歌曲。理解歌词内涵，把握歌曲情感的表达，将歌声与歌曲里面的情感融为一体，将表演真正做到声情并茂。在注重感情的时候，也要注意把握歌曲风格，唱出韵味。民族声乐的演唱声型、嗓子特点、发音方式和润腔处理上都存在着许多不同之处，把握歌曲风格，就必须去了解其民族的传统声乐、语言音调和生活习俗等。有很多民族声乐作品的韵味是通过在歌曲中丰富多彩的唱腔表现出来的，各种装饰音，倚音、滑音等等的加入使得作品更加有韵味，富有感染力。
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三、 民族声乐唱法与河南坠子的对比...............................19
（一） 民族声乐唱法与河南坠子唱腔的对比.................................19
1. 行腔....................................19
2. 润腔.....................................25
四、 民族声乐演唱应汲取河南坠子的丰富营养.............................42
（一） 唱腔的借鉴..................................42
（二） 演唱技巧的借鉴.....................................44
（三） 表演艺术的借鉴..........................................45
五、 对河南坠子与民族声乐演唱融合的思考.................................48
（一） 个人体悟..............................48
（二） 融合的必要性.............................................48
（三） 促进河南坠子的广泛传播............................49
五、对河南坠子与民族声乐演唱融合的思考
（一）个人体悟
民族声乐的唱腔和河南坠子的唱腔有很多相似的地方。第一，二者对于吐字咬字的要求都是字正腔圆，清晰自然。并且在旋律和音调韵律上都有我国文字语言的特点。第二，河南坠子和民族声乐都强调在演唱时丹田气的运用。第三，二者在虚词衬词和装饰音的使用上有相似之处。
但是两者还有几个不同之处。第一，演唱河南坠子大多都是运用河南地方方言，河南方言的特色就是咬字较重，口语化较强，演唱时的咬字发音力度更重一点。而民族声乐不同，在其发展过程中加入了美声唱法，声音听起来更加圆润优美，在咬字方面比河南坠子唱腔轻一点，力度也相对均匀，所以民族声乐演唱的音色听起来更加平稳统一。第二，在河南坠子的演唱中，比较多的运用润腔、念白等技巧，在民族声乐中出现较少。
不管是河南坠子还是民族声乐的演唱，好的歌唱状态和科学的发声技巧是演唱的前提，比如气息的运用，共鸣腔体的调节，声音的统一等。我们在演唱民族声乐时，在保证正确的发声和演唱技巧的基础上，不仅要拉近我们民族的与世界的距离，也要记得把民族声乐与我们传统戏曲和曲艺进行借鉴融合。河南坠子的演唱注重对于声腔的装饰，比如声音造型的变化、真假声的运用，装饰音的安排等等，这都值得学习民族声乐的演唱者们进行仔细的研究和借鉴。在我的研究生声乐实践中，仔细体会和琢磨如何使得声乐歌曲唱的更加有韵味，并将河南坠子的演唱和民族声乐有意识的联系在一起进行总结和学习。河南坠子中情感的运用，仔细体会人物的性格和情绪变化，通过表演将人物表达出来，这是我们在民族声乐的表演中欠缺的。所以我们在演唱时拿到曲目，更应该仔细揣摩人物情感，去了解创作的历史背景，这样才能将歌曲的情感准确的传达给观众。
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结语
本文通过对河南坠子的发展历程、演唱风格、唱腔特色、发展流派和传承以及民族声乐与河南坠子演唱进行唱腔、演唱技巧和表演艺术的对比，兼容性的分析了可借鉴之处，得出了以下结论：
首先，河南坠子是一代又一代的艺术家们情感的凝聚，在一定的文化背景和环境下形成了别具一格的演唱风格，但是现在的河南坠子受到时代的冲击，已经在慢慢衰退。在河南地区，很多年轻人都不再听河南坠子书，能听懂并且能够欣赏河南坠子的人也越来越少，这对于河南坠子的传承和发展都是非常危险的。如果能够很好的将河南坠子与民族声乐演唱方法相互对比与借鉴，不仅能够保持河南坠子自身的特色，还能够将河南坠子继续传承下去。
其次，河南坠子的传承大部分都是口传心授，但是这并不表示河南坠子的演唱方法不科学。河南坠子演唱中的演唱技巧，比如唱腔、咬字吐字、虚词衬词、气息的运用、润腔的处理、语言的韵味和生动的表演等等，这些我在声乐课堂上和声乐实践中都有所琢磨和借鉴，将能够借鉴之处融入到演唱的作品中，在声乐演唱中帮助了我很多。所以说在民族声乐演唱中河南坠子有很多都值得我们借鉴和学习。现在有很多学校都成立了河南坠子演唱专业，使得有识之士都集结于此，也能够使河南坠子得到系统的传承、保护和全方面的发展，也能够使河南坠子的唱腔得到更专业的提升。
再次，民族声乐艺术想要长远的发展，就要从我们的民间音乐、传统戏曲和曲艺中找到可以借鉴的地方。对于河南坠子唱腔的研究和运用能够扩宽民族声乐艺术的发展道路，现在有很多歌唱家在演唱时将传统的音乐元素运用到舞台上，同时我们也可以从河南坠子演唱中找到可借鉴之处，将情感、唱腔、神态等充分融合到作品中。这对于河南坠子的传承和发展也是一个好的势头，也是河南坠子唱腔和民族声乐融合的一个良好趋势。
最后，笔者在论文写作过程中，发现了自己还有很多的不足，思考问题还不够全面，需要成长的地方还有很多。本文只是一些初步想法，还有很多方面没有涉及，在论文写作的过程中还有很多疏漏，甚至有对河南坠子的专业术语理解不够全面的地方，但是研究中也尽了自己最大的能力，只希望本文能够给其他对此感兴趣的朋友们一些帮助。总体来说，本人通过撰写本文时河南坠子和民族声乐演唱的对比和研究，对于以后的声乐演唱和工作上都有很多的帮助。最后，希望各位老师能够给予指导建议，使得这个课题的研究更加深入。
参考文献（略）