本文是一篇音乐论文，通过对三首歌曲的演唱研究，本文发现这三首歌曲或多或少都融入了昆曲演唱的元素，这对于民族声乐演唱有重要的参考价值，同时也对理解民族声乐歌曲的演唱内涵有不同程度的影响。
第一章 《新定九宫大成南北词宫谱》及三首诗词创作背景
第一节《新定九宫大成南北词宫谱》释义
《新定九宫大成南北词宫谱》（以下简称《九宫大成》）是清代乾隆十一年编纂的南北曲谱集。全书82卷，共收录2094个曲牌，连同变体共4466个，包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，曲调是用工尺谱记录。北曲185套，南北合套36套。
负责编撰《九宫大成》的乐工周祥鈺在其序中说道：“因念雅乐燕乐实相为表里，而南北宫调从未有全函，历年既久，鱼鲁亥豕，不无混讹，乃新定九宫大成。”②因此，雅乐燕乐本来就是表里相成的，在南北宫调也从未有过谱集，年数已久且鱼龙混杂，所以修订九宫大成，并用“新定”来代替老旧之谱。该谱集集“正官、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫和大石调、双调、越调、商调”③九宫为一体，我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为主都可以构成一种调式……但无论南曲或北曲，通常使用的不过是九个宫调而已。④参与编订《九宫大成》的乐工还有邹金生、王文禄等人，另外也有大批民间艺人参加。这就决定了《九宫大成》内容的丰富多样。“南北词宫谱”意指收录民间的南北曲作品的曲谱合集，其中包括词调之曲、南戏、大曲、诸宫调、元杂剧、散曲、昆曲等。
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第二节 三首诗词歌曲创作背景
本文所选三首诗词《忆王孙》、《阳关曲》和《上行杯》即为《九宫大成》所收录三首不同时代的诗词。其中，《忆王孙》选自卷五，为仙侣调只曲；《上行杯》选自卷三十七，为小石调正曲；《阳关曲》选自卷四十五，为高大石角只曲。⑤这三首诗词创作背景各不相同，它们所传递出的时代内涵也有所不同。
《忆王孙》为宋代诗人秦观（1049-1100）所作⑥，秦观字“太虚”，号“淮海居士”，江苏高邮人。秦观以诗词闻名于世，尤以词显，他的词含蓄婉转，是典型的“婉约派”词人。秦观的诗具有清新婉丽的特征，如《四绝》诗云：“天风吹月入栏杆，乌雀无声子夜阑”。他的词多描写恋情以及对于身世的慨叹，《忆王孙》既是秦观描写“恋情”的代表性作品，在《忆王孙》一词中，作者以“妇人”为主人公，讲述了一位妇人思念恋人的离别之情。“芳草”、“杨柳”、“杜宇”、“梨花”四种意象营造出了一副天然无瑕的相思场境，这四种意象无一不是中国诗词中最常用的意象，如李白的“旧苑荒台杨柳新”、柳永的“芳草连空阔，残照满”等。这首词实际上是作者借景抒发自己的“闲愁”之作，作者与他所刻画的“少妇”之间的情感共鸣是表达这种“思夫”情绪的前提。
江苏高邮人。秦观以诗词闻名于世，尤以词显，他的词含蓄婉转，是典型的“婉约派”词人。秦观的诗具有清新婉丽的特征，如《四绝》诗云：“天风吹月入栏杆，乌雀无声子夜阑”。他的词多描写恋情以及对于身世的慨叹，《忆王孙》既是秦观描写“恋情”的代表性作品，在《忆王孙》一词中，作者以“妇人”为主人公，讲述了一位妇人思念恋人的离别之情。“芳草”、“杨柳”、“杜宇”、“梨花”四种意象营造出了一副天然无瑕的相思场境，这四种意象无一不是中国诗词中最常用的意象，如李白的“旧苑荒台杨柳新”、柳永的“芳草连空阔，残照满”等。这首词实际上是作者借景抒发自己的“闲愁”之作，作者与他所刻画的“少妇”之间的情感共鸣是表达这种“思夫”情绪的前提。
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第二章 三首诗词歌曲的文词及曲调分析
第一节 三首诗词歌曲的文词分析
文词也是文辞，指古诗词的词和句，其包括文体、格律、句读以及诗词本身的情感内涵。三首诗词歌曲的词韵与旋律曲调的调式主音（属音）之间是密不可分、浑然统一的，这些充分体现了古人在填词、作曲之时对韵位安排的重视；三首诗词每处的落韵均直接或间接落在板位上，这对演唱诗词时掌握其韵律节奏有着重要的作用和价值。
秦观所作《忆王孙》是单调三十一字小令，七七七三七句法，且为“五字五韵”无“衬词衬字”的出现，结构比较规整。
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“萋萋芳草忆王孙”一句，“萋”字本义为花纹错杂的样子，但在本诗中“萋”是由与它形似的“艸”形变而来，“艸”本义为草木繁茂的样子，因此“萋萋”就是无边旺盛的绿草无边蔓延；“王孙”在这里并不是指“王孙贵族”，而是对回忆、思念之人的一个总称，在这里指女主人公的“丈夫”。遥望着远处茂密的芳草，心中无限惆怅，思念着自己远离家乡的丈夫。“柳外楼高空断魂”句中“空断魂”的“空”字就已经把女主人公的失落、无奈、无助感刻画了出来，意味着在她心中爱的人不在身边一切皆为空；独自倚着高楼，看着浓浓绿意的柳树随风飘荡，就像自己空荡荡的心断了魂。
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第二节 三首诗词歌曲的曲调分析
理解乐曲的曲调对于把握一首歌曲的风格有重要的作用，比如不同的旋律线条表达的是不同的情感，节奏的长短与快慢也是传递歌曲情绪的重要因素。诗词歌曲有其特殊的曲调，不同的曲调在音乐色彩上也有区别，把握歌曲的曲调能够描绘出歌曲的“色彩”轮廓，同时也能够帮助理解歌曲的语言及情感走向，这是演唱前需要做的准备工作。
《忆王孙》属于北词①，仙侣调②只曲。是以D为宫音的D宫五声调式，歌曲以诗句划分乐句，共分为四乐句。首句以徵音起结束于徵音A，第二乐句以“鱼咬尾”式进入，以首句结束音A为开头起音，二句结尾处以过渡音形式加入D宫调式变宫#C，后结束于宫音。
歌曲第三句由调式角音#F起，加入带后倚音的大切分节奏，“声声”使用上波音来表示杜宇即杜鹃鸟的啼鸣，“忍”字为仄声，旋律的发展也与声调走向一致，后终止于徵音A结束。
第三句与第四句间以歌词“欲黄昏”作为两小节连接，以前八后十六加前十六后八的节奏型，脱离前三句较为舒缓的音乐形象。第四乐句以宫音D起回归歌曲舒缓、回忆的音乐形象，后终止于调式宫音D结束全曲。
就整首诗词歌曲旋律起伏得当，与其所表达的情感紧密相连，在曲调中落韵与旋律之关系密切，且每一韵的落音皆为调式主（属）音，稳定且严谨。从谱例中我们可以看出，在韵字的落板上，“孙”“魂”“闻”“门”四韵均干脆利落地落在板位上；“昏”字则在句末之时落于底板上，后延长至下一小节的开头，以强音落于眼上。这些推动了我们接下来的演唱。
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第三章 三首诗词歌曲的演唱研究 ......................... 15
第一节 《忆王孙》演唱分析 ................................ 15
第二节 《阳关曲》演唱分析 ................................. 18
第三节 《上行杯》演唱分析 .......................... 21
结语 ............................... 27
第三章 三首诗词歌曲的演唱研究
第一节 《忆王孙》演唱分析
该歌曲目前仅有一个相关视频的演出，由王苏芬教授指导，青年女高音谢双燕和谢双飞在2018年度的中国教育网络电视台举办的《国学春晚》节目中进行演唱。 二人身穿古装，由丝竹民乐伴奏，音乐响起，戏曲风格油然而生。在歌唱中，二人的音色也偏向戏曲风格，明亮且婉转动听，基于歌曲的原谱之下，在“柳外楼高”中“外”字处，“空断魂”的“断”字处以及“深闭门”的“闭”字处增加大量装饰音来润腔，通过润腔来表达整首歌曲的悲伤之情；在“杜宇声声”处重复两遍，让人仿佛置身于古典诗词歌曲的魅力之中。
本人的演唱深受以上两位老师的启发，他们的润腔也是本人演唱分析的重要参考。本人演唱与其相同之处有二，一是情感基调的相同，都是在“悲伤”“思念”“凄凉”的心境情境之下进行演唱；二是老师们的咬字润腔于我有重要的参考。不同之处有三，首先是演唱方面：本人依据诗词格律与曲调旋律的关系，对歌曲的演唱进行处理；其次是在演唱速度上会稍微放慢，给自己体会歌曲情感的时间；最后是演唱时的伴奏，采用古琴与钢琴相结合——中西乐器结合。
《忆王孙》一曲，按普通话声调格律其平仄为：平平平仄仄平平，仄仄平平平仄平，仄仄平平仄仄平，仄平平，仄仄平平平仄平。为了进一步理解诗词，以达到与诗人情感共鸣，本文通过将诗词含义背景与该诗声律相结合的办法，将诗词的句读进行划分。（见下表）
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结语
本文对《新定九宫大成南北词宫谱》中的三首诗词歌曲从作者背景、文词、曲调等方面进行了全面分析，并基于傅雪漪所译曲谱对这三首诗词歌曲的演唱特征进行研究。通过对三首歌曲的演唱研究，本文发现这三首歌曲或多或少都融入了昆曲演唱的元素，这对于民族声乐演唱有重要的参考价值，同时也对理解民族声乐歌曲的演唱内涵有不同程度的影响。
古诗词文学作品本身就拥有着丰富情感，民族声乐古诗词歌曲的演唱必须建立在深厚的文学基础之上，这些对于古诗词演唱具有重要的意义和价值。三首古诗词歌曲将古琴、钢琴与演唱融合在一起，是还原古诗词场景和情感的最好途径。在我们深刻地了解诗词文学内涵后，不断地演唱，不断地回味，不断地体会，不断的深入，不断地完善，不断地与器乐相互磨合，最终呈现出的才是最好的古诗词的音乐之美。
参考文献（略）