一、舒伯特及《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）
（一）舒伯特及钢琴奏鸣曲创作
1.舒伯特
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特作为早期浪漫主义的代表人之一，是仅次于贝多芬的维也纳天才之星，他达到了彼得麦耶尔时代的辉煌顶峰。维也纳浓厚的文化氛围使这位艺术家的音乐天性和内心无穷的创造力得以淋漓尽致地发挥，使之不断创造出旋律和歌曲方面的奇迹。舒伯特短暂的一生可谓是最平淡无奇，他没有过罗曼蒂克式的恋情；他没有过跌宕起伏、富戏剧性的际遇；他没有过无忧无虑、幸福惬意的生活。他仅活了三十一个年头，在这短暂的时间长河里，他凭借着自己的才华和勤奋，在生活的重压下，创作了九部交响曲、两部序曲、十一部歌剧和清唱剧、数以百计的钢琴曲、室内乐、宗教音乐以及六百多手艺术歌曲。舒伯特是一位具有二重性格的音乐大师，舒伯特的音乐才华与韦伯、门德尔松、舒曼相比起来，只能有过之，而不是无不及之。
2.钢琴奏鸣曲创作
对于舒伯特的奏鸣曲来说，他的音乐作品中表现出了他独有的强烈抒情性，这一点要远远大于作品的对比性，贫困的生活往往让他在幻想中寻找到一种精神上的安慰与解脱，所以舒伯特的作品总是充满着诗情画意。在奏鸣曲中，他继承了古典主义时期的艺术传统。舒伯特在短短 13 年里他一共创作了 22 首钢琴奏鸣曲。整体上来说舒伯特钢琴奏鸣曲的创作则是十分具有诗歌气质。舒伯特早期创作了 7 首钢琴奏鸣曲，舒伯特的创作风格也逐渐形成。
舒伯特中期创作了 5 首钢琴奏鸣曲，舒伯特在中期的创作技巧上有更进一步的提高，通过作品的创作与磨练，舒伯特在奏鸣曲的创作手法上也趋于成熟。本文研究的舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）为舒伯特中期奏鸣曲之一。
舒伯特晚期创作了 3 首钢琴奏鸣曲，离世前的最后几个月，舒伯特一连写下了三首结构庞大的钢琴奏鸣曲，像是预感到了什么，把内心深处的灵感一口气倾泻出来，还没等到三首作品发表出来，就撒手人寰。
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（二）《a 小调奏鸣曲》（D845）的创作背景
这首《a 小调钢琴奏鸣曲 》（D845）于 1825 年创作，第二年出版并大获成功，这部作品的意义是巨大的。《a 小调钢琴奏鸣曲 》（D845）是舒伯特生前出版的第一首奏鸣曲也是他中期作品的代表作之一，同一时期的作品还有 D784、D840、D850、D894，该作品无论是主题、乐思还是从篇幅上来讲都是绝无仅有的。此时舒伯特的创作手法正逐渐从青涩转向成熟，这首作品很好的反应出他的创作风格与其独特的音乐思想。与此同时，这首《a 小调奏鸣曲》（D845）也是他为献给鲁道夫大公而作，鲁公道夫的身份是贝多芬的庇护人，可见舒伯特以此向贝多芬致敬。
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二、舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的音乐创作
（一）舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的曲式分析
本曲采用了四个乐章的庞大结构，从 a 小调钢琴奏鸣曲以后，舒伯特的钢琴奏鸣曲都采用四个乐章的模式。
第一乐章为 2/2 拍 a 小调中板倒装再现的奏鸣曲式。这个乐章 a 小调开始，主题是一个带着叹息哭泣的旋律，内部却蕴含强大动力发展。副部的主题动力性十足，有种对生活强烈的向往和期盼。两个主题的对比性极强，戏剧性十足。（见图一）
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（二）浪漫主义抒情风格的旋律
舒伯特的钢琴音乐和艺术歌曲间也存在着密切联系，除了在钢琴曲中大量运用声乐性的旋律外，还大量采用了钢琴伴奏的音乐语汇。导致舒伯特的钢琴作品旋律性很强，舒伯特的旋律性在这部作品很能体现出来。
他的创作灵感只来源于他自己的缪斯，所以他开创了奏鸣曲创作的新艺术。他的抒情天性是他写起浪漫旋律来势如泉涌，全是内心之声。这部作品是舒伯特内心情感的抒发，在每个乐章和主题动机都能感受到舒伯特情感的细腻变化。第一乐章不仅仅有旋律的灵感，两个主题的互相牵动，主部主题先是一个左右手同时进行的向下级进的分解和旋，叹息式乐句，副部主题为动力感十足的重复单音与和弦跳音（见谱例 1）；行板乐章的主题具有多重变奏，舒伯特的丰富乐思在第二乐章得以充分发展，先是神秘朦胧，然后端庄优雅，最后以悲剧气氛结束（见谱例 2）；第三乐章的谐谑曲在节奏和强弱上寻求变化，舒伯特采用“流浪者”这一主题展开，抒发自己居无定所的忧伤和孤独，最后的三声中部表达对美好生活的无限渴望，旋律优美动听（见谱例 3）；第四乐章回旋曲，节奏轻快，气氛活泼，具有舒伯特一贯轻松流动风格（见谱例 4）。舒伯特使用了较多的重属和弦和减和弦来进行旋律发展，使色彩更丰富立体。
在《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845），整个作品都充满着舒伯特的戏剧风格，充分显示着舒伯特钢琴奏鸣曲特有的品味。例如第一乐章的主题有着鲜明的对比，前两小节充满叹息的悲伤情绪，后两小节则对生活充满辉煌，非常富有戏剧性的（见谱例 5、谱例 6）；第三乐章的主题动机也是具有鲜明的对比性，简短的疑问式主题动机展开重复，没有过渡直接进入 ff 力度和弦（见谱例 7）；第四乐章的第二插部从临时 ff 颤音开始转换到 p 力度的分解和弦，强弱对比明显（见谱例 8）。舒伯特的这首《a 小调钢琴奏鸣曲》（D.845）中力度标记记号从最弱的 ppp 到最强的 fff ，跨度之广。笔者认为要单独对这些力度记号进行分析，尽量弹奏出这些力度变化，从而达到戏剧性风格的对比。
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三、舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的演奏诠释......................14
（一）舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的演奏录音版本比较............14
1.布伦德尔............................. 15
2.内田光子.................................15
3.肯普夫........................15
结 语...............................20
三、舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的演奏诠释
（一）舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）的演奏录音版本比较
音乐论文参考
1. 阿尔弗雷德·布伦德尔（奥地利钢琴家）
他 6 岁开始学琴，除了学习钢琴演奏，还曾学过指挥和作曲。布伦德尔对于把握海顿舒伯特等人的钢琴作品游刃有余，在作品结构的布置上分寸感十足，音乐性极强，演奏中带有他哲理性的思考。从速度上看演奏处理，布伦德尔整体弹奏《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）速度适中，一些地方采用了弹性速度 rubato。通过演奏力度的逐渐增强和渐弱的音乐色彩，使音乐充满了内在的张力。在力度层次上，触键深厚，声音质量很高，音色饱满，力度层次变化丰富。在复调性音乐部分，布伦德尔充分挖掘了主题曲调在温柔之中所蕴藏的如怨如诉的表现力，左手伴奏声部的力度配比均衡，同右手主旋律如影随形。左右手声部控制均匀，在一些演奏处理中，左手丝毫没有因为是伴奏音符而弱化处理，每个声部交代清晰。布伦德尔使用了较多的延音踏板，在每一小节都踩满踏板，并且进入下一小节。
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结语
—个人心得与舞台实践舒伯特早在年轻时得知自己不久于人世，他便试图在有限的生命中向世人展示着自己的才华和对音乐的狂热，但却一次次遭受挫败。他从未收获到像海顿莫扎特贝多芬那样的名声和成就。他仅仅靠着微薄且不稳定的稿费勉强维持生计。“写给自己听”这是舒伯特的音乐无比可拟的真诚与细腻之源。
舒伯特《a 小调钢琴奏鸣曲》（D845）是本人毕业音乐会的曲目之一，本人在学习过程中有些个人感悟与舞台实践心得与大家分享。
首先舒伯特音乐线条旋律的优美真挚而感人，这也是本人喜爱舒伯特作品的原因，简单质朴丝丝扣人，但他的音乐又夹杂着一丝丝的怯弱，如何在这些简单的音乐肢体中透过音符表达出这些感情尤为重要。他不像贝多芬的奏鸣曲节奏音乐织体，和声变换那般复杂，所以如何把每个单音弹得丰富立体是很重要的。在下面的练习需要大量时间慢练用耳朵听每个音符之间的呼吸与联系，手指如何控制好每个音的触键。本人在起初学习这首作品时觉得音符和织体结构简单不同于其他作曲家的作品那般复杂，但在慢慢弹奏的过程中发现如何把简单优美的旋律线条哪怕是单音弹奏出不同声音这是非常困难的，也是本人在学习过程中非常困扰我的一点。只有一次次尝试不同的触键，用耳朵仔细聆听钢琴发出的声音，分析音乐的呼吸，在不断尝试中找到自己想要的声音。
其次，这首奏鸣曲是舒伯特中期作品四个乐章，体裁庞大，演奏整首作品时间长达半小时以上。所以在演奏时结构上不能弹得太散，注意整体性。严格按照每个乐章速度进行演奏，更多考虑宏观整体性。
最后我从背谱的角度上来说，如何科学，牢固的背谱？由于这首作品的演奏时长较长，对我来讲，演奏时背谱不出现问题是一件较困难的事情。乐器演奏不是一门玄学，演奏时的忘谱往往是源于早就存在的记忆隐患，而演奏者在上台前尚未察觉。在弹奏这种体裁较大的作品时，通过本人学习过程的总结，以下是我训练背谱能力的几个方式。1.分手分声部，慢练，双手合在一起的时候，注意力的局限性容易造成演奏者在学习的过程中忽略某只手。第二乐章的主题与变奏一、变奏三背谱时要多分声部练习。2.分段背谱，一首作品越大型，它所存在的难点就必然越多。把结构分段拆开，让自己集中的主攻几处难点并通过不断地重复来巩固记忆。例如在第四乐章背谱，我们可以分主部、第一插部、再现这样拆分式背谱，把每一部分单独背清楚。3.慢速背谱，当我们在舞台上的时候，精神的紧张会让肌肉比平时更加紧张，所依赖的肌肉记忆会退化，而大脑则高速运转，会主导我们的思想。平时练习中多慢速背谱，严格要求自己大脑要先于手指，对每一乐章大到框架小到每一个音符记忆深刻。4.每日离开谱与琴的大脑记忆，睡前躺在床上，闭上眼睛，在脑海里把今天背过的谱子重新回顾一下，注意力度变化和句法。通过这些方法训练优化我对这部作品的熟练程度，但也要一次又一次的背谱检查发现并解决问题。我在练习过程是通过以下四点来进行检验。1.在同学朋友面前像上台一样把即将要演奏的曲子从头到尾完整的背一遍。如果出现小的纰漏和失误，不要停下来，要尽量的接下去。这个过程中，平常忽略掉的记忆隐患会因为一定程度的紧张而浮出水面。2.经常把过曲子的过程完整的录下来，完整的听一遍自己的录音，且细致的分析以及思考每一处小失误暴露出的问题，然后在接下来的练习过程中，集中练习每一处瑕疵，扫除这些障碍。3.过曲子和录音的这个过程可以重复多次。重复的次数越多，就越能排除更多的问题和隐患。一般来说，如果一套曲目可以较为完整的演奏两遍以上，那么这套曲目基本就已经准备好可以上台了。4.多参加一些比赛活动打磨这首作品，在面对不同场合学会调整自己的心情，演奏这首作品，不断发现问题在演出结束后总结出现的问题下次避免发生。
参考文献（略）