绪 论
1.选题背景
通常，人们称俄罗斯的艺术歌曲为 Romance①。艺术歌曲是在具有强烈个人性格色彩的创作下让人们去获取自由、平等、爱情等独特的精神体验。十九世纪中叶，浪漫主义音乐开始在俄罗斯这片神奇的土地大放光彩。俄罗斯浪漫曲这一具有浓烈俄罗斯民族气息的声乐形式在格林卡等众多俄罗斯作曲家的努力下发展起来，并且在欧洲艺术歌曲中占有一席之地。俄罗斯浪漫曲在借鉴学习德奥艺术歌曲创作技法的同时灵活大胆地融入本民族的音乐文化元素，因而，俄罗斯浪漫曲在世界音乐的舞台上也取得了相当高的地位。随着时代的发展和进步，国内外音乐文化在不断地交流与融合，俄罗斯浪漫曲逐渐受到了受众的广泛喜爱，很多人开始欣赏和学习俄罗斯浪漫曲，一些综合性高校的声乐课中也增加了俄罗斯浪漫曲的曲目，其中部分优秀曲目甚至列入了教学曲库大纲中。“综合性高校兼具专业音乐教育和普通音乐教育的双重职能,具有多学科并存、交融的教育资源”②，因此，综合性高校声乐表演专业培养的人才具有适用范围广,适应性强的特点。我们知道，这些优美动听的浪漫曲令人陶醉，但囿于地域、文化、语言等诸多方面的因素，我们对作品内涵以及演唱风格的把握往往有些困难。要准确地把握俄罗斯浪漫曲的演唱风格，深入发掘其中的艺术价值，则需要对俄罗斯浪漫曲进行有力的探究和摸索。作为俄罗斯民族乐派“强力集团”中的一员，尽管缺乏专业化、系统化的音乐训练，尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫却因出众的音乐天赋而崭露头角，最终他成为集团中最多产的作曲家。在众多体裁的创作中，他的歌剧和交响乐相当出色。同时，声乐浪漫曲的创作在里姆斯基-科萨科夫整个音乐生涯中也占有至关重要的地位，其中可查的曲目有 79 首。作曲家这些富有浓郁俄罗斯风格的声乐作品通常少了许多过度的悲哀和忧郁，反而散发出一些温暖与热情，希望与淡然。里姆斯基-科萨科夫的很多作品都具有很高的艺术价值，这些作品成为许多歌唱家音乐会上的保留曲目并在各种音乐会上演。在导师的悉心教导下，笔者有幸接触并演唱了里姆斯基-科萨科夫的部分声乐浪漫曲，由于被其中的优美旋律和深刻内涵深深打动，带着这样的热忱和虔诚，笔者最终决定对进行深入研究。在选题的时候，考虑到笔者本科及研究生阶段的学习都是在综合性高校完成的，所以，本着实事求是的态度，本文的教学研究范围主要是除开专业音乐院校的综合性高校。
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2.研究对象及目的
本文选择《夜莺迷恋玫瑰》（ПЛЕНИВШИСЬ РОЗОЙ,СОЛОВЕЙ 孙芳译）《在格鲁吉亚的山坡上》(НА ХОЛМАХ ГРУЗИИ 孙芳译)《不是高空吹来的风》( НЕВЕТЕР,ВЕЯ С ВЫСОТЫ 张宁译)《浮云飘散》(РЕДЕЕТ ОЪЛАКОВ ЛЕТУЧАЯ ГРЯДА张宁译)《寂静的夜晚想些什么》(О ЧЕМ В ТИШИ НОЧЕЙ 陈红玲译)《山林女神》（НИМФА 吴佩华译）《啊，如果你可以》（О,ЕСЛИ Б ТЫ МОГЛА 吴佩华译）等里姆斯基-科萨科夫不同时期的浪漫曲代表作。通过对这些声乐浪漫曲创作点、美学特征和演唱风格等方面的探索，发现其对声乐教学的意义，研究目的基于以下两点：第一是为了将已有的文献资料进行爬梳剔抉，并通过里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲代表作分析其创作特点和美学特征，由此整理出一篇有理论价值的文章，为里姆斯基-科萨科夫的声乐浪漫曲的演唱和教学提供具有一定实用意义的文献资料。第二是将权威文献、知名歌唱家的演绎以及笔者的学习体会进行整理研究，为综合性高校声乐表演专业的学生在演唱姆斯基-科萨科夫的浪漫曲时供以参考，也为浪漫曲的教学实践提供一定的理论依据。简而言之，就是为综合性高校声乐表演专业在里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲的演唱和教学上贡献个人的绵薄之力。
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1 里姆斯基-科萨科夫的音乐创作
1.1 俄罗斯浪漫曲的概述
追溯词源，艺术歌曲在俄罗斯称为 романc①，曾音译为“ 罗曼斯”，它来自 16-17世纪的西班牙语 Romance，后来传入到俄罗斯。19 世纪以来，俄罗斯作曲家通常喜爱将创作出来的声乐作品标明为“浪漫曲”，因此，“浪漫曲”(романc)一词作为对这种声乐作品的一种称呼一直被延留下来。总而言之，“浪漫曲”就是一种乐器(主要是钢琴)伴奏、与诗词相结合的声乐体裁的名称。俄罗斯浪漫曲在吸取德奥、法国艺术歌曲精华的基础上，结合本民族音乐特点，发展演变成了独具一格的俄罗斯音乐艺术形式。从某种程度而言，一方面，俄罗斯浪漫曲与德奥、法国的艺术歌曲息息相关，它是二者综合体的一种表现。另一方面又有所区别，独具风格。俄罗斯浪漫曲特别注重内心深处的感性心理刻画，善于表现丰富敏感的内心世界。俄罗斯浪漫曲同时与俄罗斯文学和民族音乐元素紧密相连，曲调有着特有的表现力。19 世纪三四十年代开始，有着“俄罗斯音乐之父”之称的格林卡对浪漫曲进行了独具魅力的艺术创作，他把俄罗斯浪漫曲推上欧洲甚至世界大舞台。此后的岁月里，达尔戈梅斯基、“强力集团”、柴可夫斯基、格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫等一众俄罗斯作曲家在浪漫曲创作中开拓创新，使得这种极具艺术价值的音乐形式在世界声乐艺术史的漫漫长河中占据了不容小觑的地位。俄罗斯社会在历经了漫长而黑暗的中世纪之后，随后进入改革开放的 18 世纪，人民民主民族意识也渐渐成型。俄罗斯经济在随着通商口岸开放而快速发展的同时，西欧先进的文明也不断地向俄罗斯输出，其中就包括了欧洲兴盛的音乐艺术等文化。俄罗斯社会经济的发展给人们带来的丰富的物资和多元的文化。但是，在封建的沙俄王朝，大地主始终掌握着绝大部分的资源，广大人民群众的生活并没有太大改善，社会矛盾也就日渐凸显出来，人民开始形成了对封建统治者的反抗意识。从西欧传播而来的资本主义、人文主义等思潮开始影响着俄罗斯进步的青年知识分子，俄罗斯文学迅速崛起。大量批评封建主义的文学作品开始涌现，具有浪漫主义思想的文学作品也出现在了大众眼前。人们在这样的文学思潮下开始觉悟，产生了对自由、平等、民主的向往。
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1.2 里姆斯基-科萨科夫的音乐创作背景
19 世纪是西方经济社会变革发展迅速的时期，世界各地逐渐掀起了民族主义的浪潮，民族主义的旗帜插遍了思想、文化、政治、艺术等领域，而音乐艺术也不甘落后。在 19 世纪中后期，中欧的捷克、匈牙利，北欧国家挪威、芬兰以、波兰、俄罗斯等受列强欺压的国家，诞生了大量具有重要影响力的民族主义音乐家，如德沃夏克、斯美塔那、肖邦、李斯特、格里格、西贝柳斯、格林卡等。这些民族乐派代表作曲家为浪漫主义后期的发展开拓了新的道路。俄罗斯经济社会在彼得大帝对外开放的改革下快速发展起来，随着 1861 年废除农奴制，俄罗斯政治、经济、文化都达到了一个空前的新高度。由于西方文明的入侵与俄罗斯民族主义的觉醒，音乐史上，俄罗斯出现了以柴可夫斯基和鲁宾斯坦为代表的完全学习西欧作曲体系、使用西欧音乐思维创作的学院派以及强调继承格林卡的以民族音乐为中心的民族乐派“强力集团”两个阵营。学院派以鲁宾斯坦创立的音乐学院为主要阵营，强力集团以巴拉基列夫为领头羊、以评论家斯塔索夫为精神支持，两个乐派经常相互较量，二者都为俄罗斯音乐的发展做出了重大贡献。里姆斯基-科萨科夫以海军军官的身份进入“强力集团”，作为当中年龄最小的成员，他源源不断地创作了大量音乐作品，同时没有停下对音乐理论的专研脚步，最终成为集团中最多产的一位作曲家。同时里姆斯基-科萨科夫也是俄罗斯的音乐教育家和社会活动家，为俄罗斯的音乐教育事业发展做出了杰出贡献。
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3 里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲在声乐教学中的运用.............31
3.1 里姆斯基-科萨科夫浪漫曲的教学价值............31
3.1.1 有助于学生审美能力的培养......31
3.1.2 有助于学生声乐技能的训练......32
3.1.3 有助于学生综合音乐素养的提升 ............34
3.1.4 有助于学生对俄罗斯浪漫曲风格的掌握 ......35
3.2 里姆斯基-科萨科夫浪漫曲在教学中的实际运用 ..............36
3.3 里姆斯基-科萨科夫浪漫曲在声乐教学中的几个问题与教学策略............55
3.3.1 中俄的语言差异问题............55
3.3.2 中俄的音乐和文化差异问题......56
3.3.3 俄罗斯浪漫曲的教材差异........57
3.3.4 教学中的舞台实践问题..........58
3 里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲在声乐教学中的运用
3.1 里姆斯基-科萨科夫浪漫曲的教学价值
俄罗斯浪漫曲在综合性高校声乐教学中的运用相对意大利艺术歌曲和德奥艺术歌曲来说更受到语言文化的影响。此外，就其艺术性、思想性和技巧性来说，其中大量优秀的声乐曲目仍然具有很高的教学价值。目前俄罗斯浪漫曲在高校中渐渐登上舞台，进入课堂。这些浪漫曲中就包含了里姆斯基-科萨科夫的不少作品。如南京师范大学、重庆师范大学等综合性高校的《声乐》课程教学大纲中就针对声乐表演专业明确提出了俄罗斯艺术歌曲相关的课时要求。里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲对声乐教学的价值来说主要有以下几点：综合性高校的声乐表演学生，大多都具有一定的音乐鉴赏能力，但同时又有着许多方面的局限性。我们经常强调要终身学习，要想达到一定的艺术境界，审美能力尤其需要不断提升。刘勰在《文心雕龙·知音》中说到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”①。我们也常说“读书破万卷，下笔如有神”。是的，就像美术要多观摩大师的作品，文学要多读经典著作一样，音乐的审美能力就要结合音乐的学习和鉴赏来提升。从根本上说，音乐的本质是审美的，这种审美活动只有通过声音的传播来完成。音乐教学的原则是以音乐本身具有的审美特征决定的，整个教学过程就是一个审美教育的过程，可以这样说，音乐教学的目的、意义、手段、方法都是属于审美的。高校的声乐表演学生是为社会大众的审美而服务的，自身需要很强的审美能力，有必要不断加强对音乐审美能力的训练。只有不断地从广泛的艺术性较强的音乐作品中去学习、聆听、熏陶和体验，审美能力才会得到提升和发展。里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲是浪漫主义人文思潮中的宝贵遗产，也是俄罗斯音乐文化中的精品，具有丰富的人文内涵，作为艺术性较高的声乐形式本身又具有更丰富、深厚的文化性与审美性。其中将优美的音乐语言与充满俄罗斯人文情怀、诗情画意的抒情诗紧密结合，赋予了其浪漫曲文学性和民族性的双重内涵。俄罗斯人血液里蕴藏的沉思性、哲理性、忧伤性使得这种文化赋予了浓重的美学色彩，这其中包含一种跨越美学意义的文化哲学和审美哲学。在试着去理解、掌握和演里里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲的时候，学生就要对俄罗斯音乐发展，风格特征，历史文化，风土人情加以了解，对俄罗斯诗词文学、人文主义与浪漫主义思想有一个全面深入的理解和认知，同时逐渐加深对音乐审美的体验认识，加强对音乐作品的鉴赏、感悟、分析和诠释能力，也有利于学生在演唱声乐作品时恰当准确地表现作品的思想和情感。因此，学生在学习和演唱里姆斯基-科萨科夫浪漫曲的同时能增强自身的人文素养，提升个人审美能力。
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结 语
19 世纪是浪漫主义音乐的时代，无数伟大的音乐家为后人留下了丰富的文化遗产，作为后起之秀的俄罗斯音乐家是其中不容忽视的一支队伍。里姆斯基-科萨科夫作为其中的一位优秀代表，在俄罗斯音乐史上有着举足轻重的地位。他的浪漫曲具有的民族特征、抒情特性继承了格林卡等民族乐派的浓郁风格，他从俄罗斯文学和俄罗斯民间音乐文化中汲取了丰富营养。他的浪漫曲来自从大自然和生活中获取的感悟和思索，更来自对俄罗斯民族的热爱和祖国的深情。这其中的各种元素使得里姆斯基-科萨科夫的浪漫曲创作包孕了顽强的艺术生命力。里姆斯基-科萨科夫所创作的大量优秀的浪漫曲作品，是一份宝贵的声乐艺术遗产，其中的美学价值、教学价值、演唱价值等还值得我们做更多的发掘和运用。在这篇文章中，笔者从俄罗斯浪漫曲的历史出发，主要是通过对里姆斯基-科萨科夫浪漫曲进行了创作特征的分析归纳，发掘出作曲家的浪漫曲创作所具有的以下特点：一、人声旋律与钢琴音乐的水乳交融，在他的浪漫曲中构思巧妙的人声旋律与钢琴伴奏浑然天成，紧密融合；二、抒情性与幻想性的结合，作曲家在具有强烈抒情性的浪漫曲创作中还赋予了其天马行空的想象力，为浪漫曲蒙上了一层梦幻迷人的面纱；三、民族性与技巧性的融合，作曲家运用俄罗斯民族音乐的元素与西方作曲技法相融合，赋予了俄罗斯民族音乐顽强的生命力；四、音乐与语言的结合，俄罗斯语言的韵律感与音乐相得益彰，完美结合。接着，进一步分析探讨其中所蕴含的音响色彩美、诗情画意美、曲风忧伤美的美学意义。通过前文分析，笔者认为里姆斯基-科萨科夫的声乐浪漫曲作品的教学价值主要包含以下四点：一、其中的深刻思想内涵和文学知识，有助于学生审美能力的培养；二、其中不同难易程度且优美流畅的歌唱旋律，有助于学生声乐技能的训练；三、其作品中丰富的音乐内涵和有助于学生综合音乐素养的提升；四、作曲家典型的俄罗斯曲风的作品有助于学生对俄罗斯浪漫曲风格的掌握。通过分析作曲家的《不是高空吹来的风》、《寂静的夜晚想些什么》、《水仙女》、《浮云飘散》等四首浪漫曲的歌曲本体和演唱版本，总结出相应浪漫曲教学的要点，这些作品对演唱者的声乐技巧提出了较高要求，需要我们在教学中加以重视，不断加强学生技能的训练。同时，还要注重情感、风格的把握，这就需要在教学中和在教学外对学生综合文化素养、审美情趣、音乐素质下更多更深的功夫。只有技巧和情感紧密结合在一起才能发挥声乐艺术的巨大魅力，最终达到“声情并茂”，以诗意的歌唱表现出歌中的诗意。针对以上四首不同程度的浪漫曲，制作了两个教学设计，以丰富里姆斯基-科萨科夫浪漫曲教学实践。在教学实践中，针对中俄语言文化的差异性，重视俄罗斯语言语音的学习，找到两国文化中的融合点，才能更精准地把握俄罗斯浪漫曲的文化内涵；在音乐文化的差异上，要多听多唱多练习，加强学生音乐基本技能如视唱练耳、和声曲式、音乐分析等的学习，多利用现代多媒体和网络等资源学习了解俄罗斯民族的文化、艺术等；在教材的使用上也要灵活发挥补充性教材的作用，适当运用音像资料进行学习；更要多鼓励学生参加各种舞台实践，把握好每一次上台实践的机会，达到理论与实践的结合。
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参考文献（略）