影视音乐创作要素研究

第 1 章 影视音乐的概况及其发展

1.1 影视音乐的产生
作为一种新兴的音乐形式——影视音乐，是伴随着影视艺术的发展而发展起来的一门艺术形式。在不同的影视艺术发展时期，影视音乐都有着不同的表现形式，和时代特点，从而逐渐的形成了自身的独特特点。
电影艺术的前身是摄影艺术， 1895 年法国电影创始人卢米埃尔兄弟在首都巴黎播放了电影《火车到站》，这部电影的播放意味着电影的诞生。当时初始形成的这一影像短片，与现在的影片相比较还不够完善，因为它只有画面却没有声音。这个时期的电影被称为无声时代的电影，当时的电影在形式与内容方面都是以娱乐为主的，享受音乐在当时欧洲也是被大众追捧的主要娱乐活动的。因此，当时只要是在剧场放映电影时，人们自觉的会将古老的艺术形式音乐与电影播放联系起来，这就是无声电影的初期。人们在电影放映之前或者幕间休息和放映结束时，都会由乐师或乐队演奏一首经典的乐曲，使人们在娱乐之中产生快感。因为电影与音乐这两种娱乐形式都是深受大众喜爱的，所以这就成为了当时剧场的卖点。在那个年代的音乐只是作为在电影放映前或者中间休息或播放结束时现场演奏的。到了1907年以后人们开始关注到了两者之间的相互作用，在电影播放过程中，乐队根据演奏次序表标记出的次序进行演奏，从而协调起电影内容与音乐内容的同步性效果。
后期的无声电影，大多数电影音乐人的音乐创作都是根据电影情节的需要进行创作的，到了上世纪二十年代末，慢慢有了存在声音的影片，持续发展的电影工艺把相关声音元素、图像以及音乐共同录制在同种载体上进行播放，这就是我们现在意义上的电影艺术。

1.2 我国影视音乐的发展概述
我国电影艺术的发展历程是借鉴欧洲国家的影片制作方面的经验而形成的，影片中音乐部分，一般都是将已有的音乐纳入到影片之中，特别是将当时的一些歌曲借用其中，作为影片的主题音乐。在中国最早为影视歌曲做出重要贡献的作曲家主要有聂耳、任光、贺绿汀、冼星海、刘雪庵等。上世纪初期的电影，例如《风云儿女》、《义勇军进行曲》等，即采用此番创作工艺，影片中的音乐情节表现与电影剧情的细致表现的融合度，并不是十分吻合的，它们只是对宏观的气氛起到了烘托与渲染的作用，而对于细节的情绪变化以及人物性格的刻画还不够充分。这一时期的电影音乐创作主要是侧重为电影创作主题歌，或者借用已有的歌曲作为影片的音乐部分。但这一时期的电影音乐创作为我国影视音乐创作的发展奠定了良好的基础。
1949年建国后，我国电影主要在借鉴当时苏联的影片制作经验的基础上取得了长足的进步。电影音乐的创作都是专业的作曲家，如老一辈的影视音乐作曲家：张棣昌、黄准、雷振邦、乔羽、吕远、刘炽、王立平、王酩、吕其明、施万春、金复载、田丰等。
他们先后创作出了很多优秀电影音乐，例如《刘三姐》、《红色娘子军》、《冰山上来客》等等。音乐对影片的主题表现、人物刻画、情景描写发挥了重要的作用。
进入八十年代中期后，随着东西方文化不断交流与碰撞，大批受过高等音乐学院教育的专业音乐人纷纷进入影视音乐创作领域，他们敢于大胆尝试新理念的影视音乐创作，如：赵季平、三宝、叶小纲、瞿小松、谭盾、郭文景、张千一等。这些作曲家把创作技术与近现代音乐理论融入到电影音乐的创作之中，像电视连续剧《赵尚志》、《天路》、电影《红高梁》、电视剧《水济传》、《卧虎藏龙》、《金粉世家》、《湘女潇潇》《千里走单骑》《青春祭》等等，这一时期的影视音乐创作走进了一个春暖花开生机盎然的春天。

第 2 章 纯音乐同影视音乐的区别

作为影视艺术中的“声音”元素，最具有表现力而且最为活跃的是音乐元素。它具有超强概括力，尤其是它在情绪描写、感情刻画方面，这些都是其他元素不具备的。影视作品中的音乐，大多是以乐句、乐段甚至是融入创作的几小节的形式存在于影视作品之中。

2.1 具有可阐释性的影视音乐内容
语言文字都具有某种约定俗成的语义。而不具备约定性的语义是音乐语言，音乐语言虽然和文学语言有相似之处，但在表达语义的精准程度上还是不够细化的，因此它属于非语义性的。基本不能表达明确的逻辑概念，也不能表达具体的事物过程，虽然它有时能够表现出一种只可意会的情绪，但其所表现的内容仍然是多释性的。所谓多释性，就是指在欣赏同样的音乐时由于听者的文化底蕴、艺术修养以及当时的心理状态、欣赏环境的不同，对音乐产生的理解与感受是不完全相同的。即使是一个人在赏听同一首音乐作品过程中，也会受当时的心理状态、欣赏环境影响而产生不同的感受。音乐对人们理解的可变性因素太多，尽管每首乐曲都有自己相对稳定的表情意向，但欣赏者赏听时的心理期待却有着非常大的差异。在欣赏影视音乐时，因为音乐是受剧情变化、人物性格以及场景氛围客观限制的，而影视音乐与影视的画面又出现在同一时空中，因此，人们只能根据影视作品的剧情而同步感受音乐和欣赏音乐。

2.2 具有不同艺术形态的影视音乐与纯音乐
纯音乐是以一种独立的艺术形式存在的，影视音乐却是以一种非独立的艺术形式存在的，影视音乐是根据影视作品需要而创作的音乐作品。它是服从服务于影视剧作品内容、风格、形式从而产生新的艺术构思、审美取向的。因此，影视作品与影视音乐之间二者的融合度，在影视音乐创作过程中是十分重要的。

第3章 影视音乐的要素功能..............................7
3.1 揭示主题........................................7
3.2 抒发情感.............................7
第4章 影视音乐创作的技法.........................10
4.1 影视音乐旋律的造型性...........................10
4.1.1 烘托激烈紧张的气氛..........................11

第 4 章 影视音乐创作的技法

4.1 影视音乐旋律的造型性
旋律也称之为曲调，其是塑造音乐形象最为关键的方法，也是音乐的本质归属。是根据特定的长短、高低以及强弱联系形成的音乐线路。
音乐是用 C、 D、 E、 F、 G、 A、 B七个基础音符和# C或 bD、# D或 bE、# E或 bF、# F或 bG、# G或 bA、# A或 bB一条流畅的旋律线，它是由五个变化音符相互组合成的从而在这条旋律线中表情抒意，所以旋律具有造型特征。影视作品的音乐，其中的旋律是为了适应画面与情节的需求，其不通过华美的表现方式达成深入的表达目标，只是给影视塑造一种独有的立体空间。音乐表现的是一种线性构造的独有艺术，旋律重点表现成这一线性构造的发展规则，即旋律线条。旋律线条和画面内容的呈现是互相配合的，塑造了以旋律支持影视内容的独有造型。接下来，我们以这种方法，细致论述旋律造型特征。a)表达幽默与诙谐的情调


综述
在我们了解了电影艺术的诞生、发展变化等概况后，在今后的影视音乐创作中，我们要结合自身特征来表现影视音乐，通过对音乐构成的思考与分析来展示影视艺术作品，并且找出特殊的影视音乐表现功能，以及作曲与作曲技术理论的知识，只有掌握了作曲与作曲技术理论知识，并且掌握影视音乐的特点和功能，才能对影视音乐进行更好的艺术创作。 通过关于影视音乐的探讨，我认为：
一、在影视艺术中影视音乐它的作用和意义，就是能提高和发展繁荣影视音乐，它最活跃和最有表现力了，而且是独一无二的，声音和画面高度结合，所产生的效果无可替代，这就是我们所说的视听功能艺术，在影视作品中，能够展示错综复杂的人物、场景、对白等等抽象感情世界，这“视和听”是影视作品完美的表达方式，这种完美的表现形式是创造性的矛盾综合体，你中有我，我中有你，交汇融合。
二、影视音乐能够表达影视人物的心理动态、人物的思维表现和人物的情感世界，影视音乐能够具有弥补影视作品的不足和缺陷，还能创建特殊的场景功能，并且带动人们去思考、去感悟、去感受影视音乐无法表达的意念哲理和抽象情感。影视音乐是影视艺术的灵魂，二者是矛盾和统一体，它们相互依托。
三、影视艺术的组成部分是影视音乐。影视音乐能够表达影视人物的心理动态、人物的情感世界、思维表现，影视音乐还能创建特殊的场景功能，并且带动人们去思考、去感悟、去感受影视音乐无法表达的意念哲理和抽象情感。影视音乐是影视作品的核心功能，它提高和繁荣影视艺术。
综上所述，影视艺术它的发展时间虽然不长，底蕴不是很厚，但是它却经历了历史变革时代，从诞生到今天的辉煌，离不开声音的渗入，影片从无声到有声的历程，让影视的发展道路，走上了日益繁荣的历史时期，还有一个重要的原因就是现代科学技术的突飞猛进，日新月异，电视这个载体也走进了千家万户，使得影视艺术的发展阶段到了空前绝后的发展时期，在我们身边千家万户都离不开电视，电视艺术成了寻常百姓家里的日用品，也是普及百姓的文化生活的一种形式和载体，小小荧屏，演绎着世界的万千，反映着社会风情，在满足人们文化生活的同时，更加繁荣了影视音乐，不同的人们欣赏着不同的影视作品，社会生活的百态被影视艺术充分的演绎着，渲染着，无论何人在怎样的环境中都伴随着影视音乐，这些都是影视音乐艺术的成功所在，影视音乐它能塑造出各种情感的表达，各种风格特征的表现，一代一代新人的成长，伴随着影视音乐，通过影视对社会、对历史、对人生，有了深刻的认识和了解，对未来更加向往，对广阔的情感世界更加崇尚和追求，影视音乐带给人们的是精神食粮，对推动和发展社会主义建设起到了巨大的作用，这朵艺术奇葩充分展示了其艺术魅力。
参考文献（略）