试论吴桐先生的秦派二胡创作及演奏风格——以《秦中吟》、《秦川谣》为例

第一章 吴桐先生及其作品简述

吴桐，1942年4月12日出生于古城西安，祖籍湖北武汉人。国家一级演奏员、陕西省歌舞剧院胡琴演奏家、教育家，同时还担任中国音协二胡学会理事、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事，以及中国音乐家协会会员。
成长在戏迷之家的吴桐从小跟随家人听戏，在这种环境的熏陶下，久而久之也能跟着哼唱戏曲中经典段落，这为其之后的秦派二胡演奏及创作奠定了一定的基础。
18 岁时吴桐先生考入陕西省工人文工团，从此正式踏入他的艺术生涯，在随团排练、演出期间，吴桐先生利用一切机会积极向前辈求教，有选择的吸收所长。通过对吴桐先生的采访得知当时在文工团的老艺人赵志军先生，他不仅是位优秀的二胡演奏者而且擅长于京胡、坠子胡、曲子胡等多种风格特色胡琴演奏，吴桐拜其为师虚心请教，本着博采众长、不拘一格的学习理念积极学习，同时还广泛接触了“大鼓”、“坠子”等众多说唱曲种。
1963 年 9 月 1 日陕西省歌舞剧院成立，吴桐先生进入陕西省歌舞剧院担任胡琴演奏员，而后成为陕西省歌舞剧院二胡首席。1981年由吴桐先生演奏的《兰花花叙事曲》（关铭曲）一举夺得陕西省音乐舞蹈汇演的一等奖。
除了胡琴演奏之外，吴桐在音乐创作方面也具有一定的造诣。他的创作灵感与经验主要来自于演出实践及其点滴生活中，学习了大量的民间音乐素材，汲取了传统戏曲和民间音乐的音乐元素，以继承传统为主的前提下，将现代作曲家的思维方式融入到传统音乐旋律音调中，博采众长，挖掘新的创作思路，演奏与创作思路的独具风格，尽显了 “秦”地风韵的魅力。
吴桐秦派二胡主要代表作品有：

吴桐的演奏及创作所涉及范围较为广泛，他根据唐诗所创作的二胡与乐队作品《秦中吟》、《西魂九韵 汉宫怨》均在陕西省举办的重要艺术活动中荣获演奏一等奖。在其跟随乐团去各地演出之际，皆有拜访当地胡琴演奏家，虚心求教，并学习掌握了具有当地特色的胡琴演奏手法，因此在吴桐的众多作品中，除了秦派风格二胡的作品之外，我们还可以看到其他地域、民族特色风格的作品，例如：具有少数民族特色的二胡独奏曲《山寨节日》、广东音乐特色的《南国风》（高胡）等。除此之外吴桐先生以其丰富的生活、学习以及演奏体验，为河南曲牌《新春乐》、李国刚作曲的江南丝竹《水乡小唱》等多种风格的二胡乐曲编配伴奏。

第二章 吴桐先生秦派二胡风格的形成与特

20世纪六七十年代，吴桐先生由于青少年时的经历，一个报考飞行员的有志少年，由于历史原因，走进了音乐，走进了二胡、开始了他的音乐之旅。他喜爱以陕北民歌等民间音乐为素材，编创了一首首脍炙人口、具有民族风味和地域风味的二胡作品。日常的劳动生活体验以及情感触动的点点滴滴都深深的刻录在他的心底，影响到后来的整个音乐创作。不难看出在随后的音乐创作：独奏曲、齐奏曲、协奏曲中都大量运用了“碗碗腔”、“秦腔”、“西府曲子”、“迷胡”、“信天游”等素材，再加上王国潼等前辈对吴桐先生的创作给予的指点及充分肯定，从而促使其形成特有的创作风格，逐步形成了自己独特的二胡陕西风格流派的构想。其作品的根本在于还原了生活、还原了自然。
吴桐‘秦派二胡’ 追根寻源如表所示：

如上表不难看出，吴桐所作之品，无论是取材还是最终的创作归宿，始终离不开乡土，离不开地域，离不开人文情怀的展现。吴桐先生的秦派风格二胡作品是其在多年的创作生涯中，本着创造——实践——理论——创作——实践的创作宗旨，反复推敲，不断积累而得以成形。
吴桐先生在创作与演奏过程中始终都渗透出其不磷不缁、苍松翠柏的高洁品质：他的创作皆源自于自身最直观的感触，不刻意追求华丽的创作技法或是有意的迎合市场商业化作曲；他的演奏不会有夸张的炫技处理，对于每个音符、每个乐句的演奏，都为最纯朴的感情、最真实的感受而服务。吴桐先生的创作来自于理论、来自于文学，来自于反反复复的体验与推敲。正因为这样的创作，这样的理念，才促成了这些经典作品。
作为一个地域性演奏家作曲家，吴桐先生所得之成就可被人所赞颂和尊敬，也正是作品流传的重要特点之一。实践是创作的必备途径，理论是创作的升华，实践和理论的相辅相成成为了创作得以更好完成的重要保障。

第三章 吴桐先生秦派二胡风格代表作品分析.........................6
第一节 作品《秦中吟》音乐文本分析...............................6
1.作品《秦中吟》创作背景.....................................6
第四章 吴桐先生二胡演奏、创作理念及其音乐艺术中的美学特征......15
第一节 吴桐先生二胡演奏、创作理念 .............................15

第四章 吴桐先生二胡演奏、创作理念及其音乐艺术中的美学特征

第一节 吴桐先生二胡演奏、创作理念
吴桐的秦派二胡风格无论是演奏风格、创作风格还是美学特征，均追寻了实实在在的生活体验和跟随真情实感的主要理念。表现了创作与演奏的人文精神和作品内涵， 这样的创作是推动流派不断创新的必要保障，并且为民乐的多元发展提供了经验，奠定了坚实的基础。
讲到秦派二胡，讲到秦地的音乐，就不得不提“苦音”、“欢音” 两个调式音阶，他们是构成其秦派风格特征的重要元素。对于“苦音”、“欢音”的表现，就不得不提到运弓、 运指、滑音、 搂弦、压揉等演奏方法。在技练的过程当中，正确的方法与心态尤为重要。而吴桐对待于二胡演奏的学习理念用一个例子就可以大概表述其主张，吴桐在教学过程当中给学生讲过这样一则小故事：说曹操有一次问关羽：“你晚上睡觉，胡子放被子里面还是被子外面?”这个看似简单的问题却难住了沙场上英勇神武的关二爷，当天夜里这胡子怎么放却也不合适了。”吴桐用这个故事告他的学生们，在二胡的学习、训练的过程当中，要以一个最自然的状态去面对，顺其自然发展，避免练习的机械化。另一方面，在探索音乐道路的旅途中，相对技术来说更为重要的是对音乐的体悟。要提升演奏技术仅仅靠埋头苦练是不够的，演奏者对美的认识、对于秦派音乐内在的人文精神的体会都起着决定性的作用。

结语
吴桐先生作为“秦派二胡”早期代表人物之一，其秦派二胡风格无论是演奏风格、创作风格还是美学特征，均追寻了实实在在的生活体验和情感抒发。表现了创作与演奏的人文精神和作品内涵，这样的创作是推动流派不断创新的必要保障，并且为民乐的多元发展提供了经验，奠定了坚实的基础。
吴桐先生在其创作与演奏过程中始终都渗透出其不磷不缁、襟怀坦白的高洁品质：他的创作皆源自于自身最直观的感触，不刻意追求华丽的创作技法或是有意的迎合市场商业化作曲；他的演奏不会有夸张的炫技处理，对于每个音符、每个乐句的演奏，都为着最纯朴的感情、最真实的感受而服务。总之，无论是在演奏技巧本身还是在理论分析上，吴桐先生的秦派二胡创作及演奏都有着自身独特的风格魅力。不需要浮夸、不需要过多修饰，实实在在的诠释是表现秦派二胡风格特征的最重要保障。
吴桐先生经过多年学习、实践，博众所长，汲取传统戏曲及民间音乐元素，描绘出秦风秦韵的质朴、高亢、乐观和悲伤、忧愁、凄美等极为丰富的情感的宣泄，展示出“秦派二胡”的斑斓多姿。吴桐先生秦派二胡创作和演奏风格的形成，是新中国成立后60年来反复实践的历史产物。在接近半个世纪的创造积累里，所形成的具有西秦地域特色的二胡音乐流派——“秦派二胡”，体现了陕西传统音乐特色和本土文化意识，深具西部音乐美学意蕴，是新中国、新时代的产物，是陕西民族音乐家表现当代中国人文精神的一种创造……
参考文献（略）