第一章 概述巴洛克时期的社会背景
葡萄牙语中的“barroco”，本意是形容一种形状不规则的珍珠，而这一特点与17世纪的雕塑、建筑艺术所表现出来的奇异、夸张甚至怪诞的风格十分相似，于是"barroco“ 一词便被广泛传播起来，后来便在艺术史中使用。但这一特点与文艺复兴时期和谐、典雅的艺术特点背道而驰，它张扬、弦耀的华丽风格被人们认为是对文艺复兴风格的距低，所以在当时是含有艇义性质的。但这并不影响它在历史长河中的地位。后期学者经过研究发现，这一时期的各方面艺术有着某一种共性，并影响着后来的发展，因而把巴洛克归纳为欧洲一种伟大的艺术风格。
历史上对任何一个时代分期的界定都是相对的，当然巴洛克时期也不例外。其实早在文艺复兴晚期，大约是1580年左右，巴洛克艺术的一些特征就已经开始萌芽，发展到1730年开始逐渐衰落，一直到1750年以后的前古典主义时期，仍依稀可见巴洛克艺术的一些特点。之所以把巴洛克时期定义在1600——1750年间，主要是因为这段时期的艺术确实存在着一种内在风格上的统一，同时也是为了研究和学习上的方便。
1.1 巴洛克时期的时代背景
巴洛克时期通常指1600年——1750年，这正是欧洲社会由封建主义向资本主义过渡的时期，在这一时期社会上充满了各种矛盾。作为新兴社会势力的资产阶级勇于探索，富有进取精神，渴望按照自己的世界观来改造一切和安排一切。此间，荷兰率先建立了欧洲第一个资本主义国家，摆脱了西班牙的统治；英国也通过一个世纪的反复斗争，步入了资本主义社会。与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体；而意大利则处在外受侵略，内受教会控制的情形下，各国的政治、经济、文化发展极不平衡。资产阶级作为一种新兴的、独立的政治力量登上了历史舞台。也正是由于封建制度的瓦解、中产阶级的出现以及荷兰、英国、法国等国的兴起，使得社会阶级矛盾日益突显，这些对立的矛盾促成了雄伟壮观的巴洛克艺术。在文化和思想领域，恰好是由文艺复兴向启蒙运动的过渡。在艺术领域内，各种艺术都在积极寻求自己的发展方向，寻找和探索进一步提高自身艺术表现手段的方法，在这蓬勃的发展过程中，艺术门类出现了生机盘然的交织景象。在科学技术方面，日益的发展和不断的进步产生了许多发明。伴随着新大陆的发现和新航线的开辟，人们的生活越来越富有，思想也越来越开放，先进的生活方式刺激了西方殖民者侵略的本性，哪里有利益，殖民者就会出现在哪里，他们开始了对亚、非、美洲的殖民掠夺。各国常因为了扩大领土，争霸世界而战争，高尚的理想在野蛮的压迫面前显得苍白无力。
同时，这一时期也是欧洲君主专制、君权神授的时代，大权在握的君主希望国家生活在各个方面都展示和表达他们那至高无上的权威，他们追求豪华、讲究排场。在这样的环境下，所有的文化、艺术都是为统治者服务的，新贵族奢华的享受扩大了艺术发展的空间。这个时期的艺术领域无论是绘画、建筑还是音乐、雕塑，都取得了很大程度的发展，他们在造型和观念上都有一些大胆的表现，其共同特点就是规模宏大、结构对称、充满活力、富于装饰性和戏剧性。
巴洛克艺术就是在这种繁复复杂的时代背景下产生和发展的。
1.2 巴洛克时期的宗教体系
17世纪，代表革新派的新教和代表旧宗教的天主教之间，展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”就发生在这个世纪的前半叶。新教的阵营包括：英格兰、斯堪的那维亚、荷兰、德国北部的一些城市以及所有上升到中等阶级的营垄。在天主教一边，是两个很有势力的王朝：哈布斯堡王朝和波旁王朝。这两个王朝之间的争斗和他们与新教对手的斗争同样激烈。经过数十年的斗争，西班牙一哈布斯堡的霸权被打破了。法国在欧洲以领导国家的姿态出现了，德国崩馈了，而英国则成了世界强国。
新教的文化主要来源于圣经，因为把个人放在突出的地位，所以突显了个人主义的风气，更进一步加强了巴洛克艺术的浪漫主义倾向。这些新鲜血液的注入，促成了辉煌而神秘的建筑。当时教堂是建筑的典型代表，反映了巴洛克时期富丽堂皇、矫揉造作的建筑风格，且带有一丝神秘气息，这就符合了天主教弦耀财富和追求神秘感的要求，典型代表如：波洛米尼〈意〉的《圣卡罗教堂》；孕育了卡拉瓦乔激进的自然主义绘画风格，在他的作品中戏剧性的明暗对比使作品更加真实饱满；养育了巴赫深刻而高尚的艺术，亨德尔用巴洛克式的辉煌艺术在清唱剧中表达了他的道德观念。这两位作曲家在耶稣教精神的音乐中取得了最高的成就。
而天主教则认为宗教信仰是最神圣的，为了挽救路德（1483-1546)的退出而遭受的失败，掀起了反改革运动。他们努力在人们心灵中、思想里和感情上点燃宗教信仰之火，他们使音乐、雕塑、建筑、绘画以及戏剧表现都用来为他们的目的服务。埃尔?格莱柯（1542-1614)的油画作品是反宗教改革运动引起的狂热的神秘主义的代表，在他的作品中，那沐浴在神秘光线下伸长的灰暗形象，是脱离现实、曲解现实的不实际的思想产物。巴洛克艺术的夸张手法和悲怆精神在雕塑家吉恩劳伦佐?贝尼尼（1598-1680)的作品中得到了充分的体现，著名的大理石雕塑《阿波罗和达芙妮》显示了巴洛克艺术动态和戏剧性的特征。
巴洛克时期，宗教作为一种社会意识存在且兴盛的时代，艺术大多描绘的是圣经故事，与文艺复兴时期不同的是，这一时期艺术表现的是圣徒受苦受难，这种场面折射出当时的社会生活——人们遭受的动荡的、不幸的痛苦。其次，艺术作品中理性成分逐渐削弱，而非理性因素则逐渐增加，使艺术表现更加激动、更加夸张。
以中产阶级利益为代表的新教和以封建旧王朝为代表的天主教，都想通过巴洛克这种新的艺术风格来为自身目的服务。换言之，这种新风格既与罗马教会的反宗教改革相联系，又是新教改革的一个充满活力的部分。“三十年战争”结束后，新教得以确立，随着政治、经济在17世纪后半叶的逐渐稳定，文化和艺术获得了前所未有的发展。同时，宗教艺术也朝着世俗化的方向发展。
巴洛克其实是一反文艺复兴时期简单、和谐的文化特色，因为它是在宗教活动倡导下所产生的，所以呈现出的文化特色多以宗教为主，而不同于人文主义盛行时文艺复兴的文化特色。
1.3 巴洛克时期音乐的历史文化背景
前面己经说过巴洛克一词首先应用于建筑范围内，指新奇的、怪异的、不自然的风格，而这一时期音乐与建筑在题材、风格上又有着一定的相似性，美学史上认为“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”，将二者形象的联系在一起。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐纳入具有新的教会精神的文化氛围中。教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的装饰形式，同时也给音乐带来了广阔的发展空间，形成了一种崇尚豪华气派，注重情感表现的新一代艺术风格。
巴洛克时期的音乐可以分为三个阶段：早期、中期、晚期。巴洛克风格的早期阶段是1600年前后到1640年。这一时期的巴洛克风格主要来源于文艺复兴晚期的意大利，当时的艺术家渴望从16世纪文艺复兴的旧手法、旧体裁中解脱出来，希望寻求并创造一种更新、更丰富的艺术表现手法，这一时期也可以被称作是巴洛克风格的形成期。巴洛克风格的中期阶段是1640年到1690年，艺术家们在经过早期的摸索和实践之后，彼此仿佛达成了某种默契，各种形式和体裁都变得更加典型，巴洛克风格也就是在此时逐渐传遍欧洲各国，这一时期也可以被称作是巴洛克风格的定型期。1690年到1750年是巴洛克风格的最后一个阶段，较前两个阶段而言，这一阶段的艺术家已经不再是继续寻求新的方向了，而是将巴洛克艺术风格进行了补充和完善，这一阶段也可以称作是巴洛克风格的盛行期。
显然，形容一段历史中多样的艺术风格，仅仅用“巴洛克”这样一个简单的术语是无法总结的。然而在使用中，“巴洛克”一词确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，而且这一时期音乐与当时的文学、绘画、建筑甚至哲学、科学都存在着某种相似的文化性。因此，出于这样一种看法，即艺术来源于生活，并高于生活，艺术与社会生活的各个方面都息息相关，而一个时代的艺术又往往会通过特有的方式，反映其他时代艺术中表达相似观念和倾向的特点，人们才会在艺术史上用巴洛克、浪漫派之类的称号来表示一个历史时期的艺术。巴洛克音乐开启了欧洲古典音乐的大门，是欧洲古典音乐发展的第一个阶段。
第二章 巴洛克时期的音乐 ................................................................14-19
2.1 巴洛克时期的音乐特征 ......................................................14-16
2.2 巴洛克时期的器乐 ................................................................16-19
2.2.1 巴洛克时期的器乐音乐体裁 ......................................................16-17
2.2.2 管弦乐 ..........................................................................17-19
第三章 双簧管的发展及其在巴洛克时期的演奏风格 ......................................................19-27
3.1 双簧管的发展及其演变 .....................................................................19-23
3.2 巴洛克时期双簧管乐曲的演奏风格 .............................................................23-27
第四章 以巴赫、亨德尔等人的音乐作品为例,具体论述巴洛克时期双簧管的演奏风格 .......27-36
4.1 维瓦尔第双簧管作品研究与分析 ...................................................................27-30
4.2 亨德尔双簧管作品研究与分析 ......................................................................30-32
4.3 巴赫双簧管作品研究与分析 ....................................................................32-36
第五章 自己对巴洛克时期双簧管演奏风格的点滴感悟 .........................................................36-39
结语
随着巴洛克艺术风格在现代社会的不断出现，还原巴洛克之风随之盛行，大量的双簧管音乐作品又是在巴洛克时期出现的。在国际社会和国内众多音乐会以及各种比赛当中，巴洛克时期的曲目是绝对经典的、必不可少的，这些仅仅都是演绎方面的，而在总的分析、概括方面，文字性的东西少之又少。本文选题较有新意，从整体综合到细节分析都进行了论述，对双簧管艺术的研究具有积极的教育意义。同时也能为其他管乐器学习者提供一些帮助和启发，以便掌握一种较全面的分析方法。
本文对《巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格》的研究仍有不足，对作品的认识也不够全面。不同时期音乐作品的演奏风格都是不同的，很多学生在吹奏过程中将所有的曲子吹成一种感觉，不能深刻的理解乐曲。只希望通过本文能为双簧管学习者提供一条全方位的学习、分析、演奏过程的方法，从而引起人们对演奏风格把握的关注。