第一章 佐罗塔耶夫生平及创作背景概述
(一) 佐罗塔耶夫生平
佐罗塔耶夫（Zolotaryov, Vladislav Andreyevich, 1942—1975)是当代著名的俄罗斯作曲家。他生于俄罗斯一-个名为卡斯特里的海滨小镇，1968年毕业于马加丹中等音乐学校，师从于N. A. Lesnoi教授学习手风琴演奏。之后，他在莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院学习作曲。他的创作主要集中在十九岁到三十三岁这十四年的时间里。作品中包括大型管弦乐作品、室内乐作品、弦乐四重奏作品，还有一小部分的声乐作品以及一部清唱剧。
相对来讲，佐罗塔耶夫最为人所熟知的还是其所创作的手风琴音乐作品和其在手风琴艺术上取得的杰出成就。他的手风琴作品中以三首奏鸣曲、两首巴扬手风琴和管弦乐队协奏曲、《手风琴室内乐组曲》、《西班牙狂想曲》、六组《儿童组曲》最具知名度。这些作品以不同题材和不同风格展现了佐罗塔耶夫的音乐特点和创作风格的同时，也对手风琴音乐的发展产生了重要的影响作用。佐罗 塔耶夫一生经历波折，承受着生活和社会以及精祌上带来的多重压力，但这依旧不能阻碍其音乐作品的魅力。从音乐创作上来看，佐罗塔耶夫的手风琴音乐作品不但继承了西方古典音乐的传统作曲技法和艺术风格，同时继承了俄罗斯音乐的艺术风格特点。并且他还大胆创新，在音乐中融入了现代西方表现主义音乐的新元素，从而将手风琴艺术推到了一个崭新的高度，书写了手风琴艺术史上华美的篇章。
但遗憾的是，在佐罗塔耶夫创作的最黄金时期，也就是他的《第三奏鸣曲》在德国克林根塔尔首演的前一天，这位才华横溢的青年作曲家选择用自杀的方式和这个世界告别，结束了自己仅仅33岁的生命。留下悬念的同时，更让人对他的英年早逝深感遗憾。
(二) 佐罗塔耶夫的手风琴音乐创作背景
佐罗塔耶夫的手风琴音乐形式和内容丰富多彩，既有西方古典音乐的艺术特点，又有俄罗斯民族音乐的艺术风格，同时，他还涉及了宗教、儿童和其他民族等艺术创作元素，范围十分广阔。他的手风琴艺术不仅很好的诠释和构建了这些音乐的艺术特点，并将它们进行有机的融合创新，旋律、和声、节奏等方面都有了新的突破，从而形成了属于自身的音乐创作风格。
1、世界环境背景
佐罗塔耶夫艺术创作的特点不仅要归结于其自身出色的艺术天赋和性格特点，同时更和他当时所生活的时代背景难以分开的。佐罗塔耶夫生于第二次世界大战期间，他所成长的吋代正处T第二次世界大战之后的世界经济复苏时期，也就是二十世纪五六十年代和七十年代初期。这段时期，伴随着新的工业革命和科学技术的不断进步，经济模式和人们的生活方式都和以往发生了较大的变化，从而直接影响了人们自身思维意识的改变。而与此同时，世界音乐形式展现了思维创新、丰富多样、兼顾传统的艺术特点，不但音乐流派和音乐类型空前增多，音乐思维也发生着巨大的转变。
从原因上分析，这种音乐内容和创作风格形式转变主要和当时的世界形式密切相关。第二次世界大战之后，世界局势逐渐向美苏的两极化转变，欧洲国家处于经济全面复苏当中。而与此同时，以电子技术和生物科技为主导的新工业革命正在进行，科学技术在不断进步，人们的生活方式也日益改变。对于许多人来说，他们还没有从第二次世界大战的阴霾中缓和过来，又要同时适应新环境和生活方式对身心带来的巨大冲击。在这种相互之间的影响下，充分刺激了人们的感知力和创新力，并将人们的精神状态和思想状态带入一个更为复杂的环境中，从而引领世界这一时期的文学、音乐、美术创作进入一个崭新的创作空间。所以，对于这一时期的音乐，不仅形式丰富多彩，也各具有其自身鲜明的艺术特点。
从音乐形式上的类别来看，首先是对传统的古典音乐的延续。这类的音乐仍旧延续着古典主义乐派和浪漫主义乐派的创作风格，调性音乐占据着主要的创作地位，同时多调性和泛调性在作品中也发挥着重要作用。从创作题材上来看，作品也依旧延续着浓厚的古典主义和浪漫主义的人文精神。这一类型的开创先锋主要是斯特拉文斯基为代表的新古典主义，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾为代表的后浪漫主义，德彪西、拉威尔为代表的印象派，以及以巴托克为代表的民族主义乐派。这些乐派的成就，直接影响了之后与佐罗塔耶夫同时代的普罗科普耶夫、肖斯塔科维奇、伯恩斯坦、奥尔夫、普朗克等作曲家的创作风格，从而形成了古典音乐在世界上的创作延续。
而与传统相对的形式就是创新。这些音乐的创新不仅体现在调性、和声、曲式、节奏等创作技法上，更重要的是体现在音乐的创作器材和创作内容的崭新观念上。这些音乐流派的创作灵感和创作依托来源于新时期所带来的全新环境和可实现的科学技术，从而为人们带来了全新而丰富的视听与精神体验，丰富了这一时代的世界乐坛。这一类音乐的开拓者和代表者就是以勋伯格和其弟子为代表的表现主义音乐，还有约翰.凯奇为代表的偶然音乐、施托克豪森为代表的电子音乐、菲利普格拉斯为代表的简约音乐，以及流行音乐等等。
简单来看这一时期的音乐创作特点，首先是调性的突破。传统的主调性音乐的地位被削弱，无调性音乐和对位被广泛的运用。也就是说，作曲家们在创作思维—h也慢慢从单一的思维线条向平行、错综复杂和发散式的创作思维进行拓展。与此同时，这其中又包括声部调性差异、调性和无调性相互融合等类型。在节奏的突破方面，在这一时期的音乐中，音乐节奏基本放弃了传统节奏的规律，甚至从小节线和节拍的束缚中解放出来。其特点主要表现在音的重复性循环出现、节奏模糊或者不断变换节拍等形式，使音乐的表现能力得到了拓展。和声方面，这一时期的和声创新主要体现在不协和音的广泛运用上，配合着无调性的广泛使用，从而大大增强了音乐的色彩感。在旋律创新方面，这-吋期的旋律不再如以往音乐那样具有十足的歌唱性和流畅性，经常充满了结构不对称、大跳、不相互对应等创作方法，突破了人们对传统音乐和谐和对称的理解，甚至对人们的音乐意识产生巨大冲击效应。
与此同时，这一时期的音乐创作还在乐器形式、表演形式、和创作规律上有了很大的突破，无不体现了新时期的世界环境带给人们精神意识上的巨大冲击力。综合来讲，这段时期的西方音乐继承了二十世纪初期的现代音乐的创新精神，并在形势上将其综合和充分利用，使现代音乐的发展趋于成熟和稳定。而佐罗塔耶夫的音乐创作正处于这样?个特殊性、传统性、创新性相融合的新时期，对于其自身的音乐创作影响力可谓意义非凡。但是，这些仅仅是世界音乐环境，更重要的还是佐罗塔耶夫所处于的当时俄罗斯音乐环境。
2、二战后的俄罗斯音乐创作环境
相对来说，对佐罗塔耶夫的音乐创作更具有影响力的是这一时期其所处于的音乐创作环境，也就是俄罗斯二战后的音乐创作环境。二次世界大战之前和二次世界大战期间，俄罗斯的音乐创作环境基本处于共产主义音乐为主，收放有度的创作状态。在传统以及共产主义音乐思潮之外，也一定程度上允许自由创新的现代主义音乐存在。随着斯大林的去世和赫鲁晓夫的上台，五十年代末和六十年代初的苏联呈现出了音乐创作的新气象，创新、自由的现代表现主义音乐浪潮在俄罗斯得到了充分的发展。但是随着赫鲁晓夫在1964年下台，俄罗斯的音乐创作环境又转变回严肃而缺乏创新精神的共产主义创作氛围，音乐家的创作活动受到了极大的限制和束缚。但是，经历了自由幵放的音乐创作时期后，许多音乐家们的思想状态巳经被打开，很难转变回来。于是，俄罗斯当时出现了 "苏联先锋派"。该派的成员主要以青年作曲家为主，创作方面主要以序列音乐和十二音创作的运用和拓展为创作方向，并取得了一定的成果。但是，由于苏联政府和音乐界的权威机构对"苏联先锋派"创作的抵制和阻碍，许多作曲家遭受了歧视和限制等不公平待遇。他们创作的作品无法在苏联的舞台上演出，只能在国外演出。
而佐罗塔耶夫也是极具"苏联先锋派"创作意识的青年作曲家。所以在创作上，他很难得到苏联社会的真正认可，从而为他的精神带来了非常大的压抑情绪。在他的音乐中，我们总能够听到压抑痛苦的情绪和对自由与热情的渴望。这两种情绪相互碰撞，从而促使了佐罗塔耶夫的音乐作品中充满了强烈的对比性和音乐张力，幸福与痛苦、希望与绝望并存。所以我们可以看到，当时的苏联音乐创作环境确实对佐罗塔耶夫的音乐创作产生了不小的阻碍作用，甚至产生非常大的精祌影响，这也是佐罗塔耶夫在其二十二岁的时候选择自杀，英年早逝的一个重要原因。
3、佐罗塔耶夫手风琴音乐的特点
我们在佐罗塔耶夫的音乐创作背景中可以发现，这一时期的世界音乐创作主要突出"创新"二字。这种创作环境和创作主题直接为佐罗塔耶夫的创作思维拓展和世界手风琴艺术的发展起到了创新促进作用。但是从上一节的介绍中我们也可以发现，上世纪六七十年代的俄罗斯，是不提倡，甚至阻碍作曲家朝着十二音体系和简约派等新音乐方向发展的。这种环境下，很多作曲家不仅遭受社会的排斥，甚至是歧视，而佐罗塔耶夫就是其中之-。这种"狭隘"直接对俄罗斯当时的音乐创作造成环境上的阻碍，使俄罗斯音乐的发展处于被束缚状态。
第二章 从音乐作品分析佐罗塔耶夫的手风琴艺术 ....................................................10-23
(一) 从《儿童组曲》研究佐罗塔耶夫的手风琴艺术 ................................................10-13
1、《儿童组曲》的音乐创作风格运用 ...........................................10-13
2、《儿童组曲》的音乐创作手法 ...............................................13
(二) 从《帕蒂塔》研究佐罗塔耶夫的手风琴艺术 ................................................13-16
1、《帕蒂塔》的音乐分析 .............................................................14-16
2、《帕蒂塔》的音乐特点研究 ..............................................................16
(三) 从《第三奏鸣曲》研究佐罗塔耶大的手风琴音乐艺术 .......................................16-23
1、第一乐章 ....................................................................................17
...........................................
第三章 佐罗塔耶夫对手风琴艺术的推动........................................................ 23-25
(一) 巴扬手风琴的发展历史 ......................................................................23
(二) 佐罗塔耶夫对手风琴演奏技术的拓展 ........................................................23-24
(三) 佐罗塔耶夫对手风琴音乐的音乐拓展 ........................................................24-25
结语
在这里，我们对佐罗塔耶夫手风琴音乐的研究就告一段落了。研究过后，再回顾其对手风琴音乐的贡献，我们H)'能乂有不-样的启不。
从音乐创作上来说，佐罗塔耶夫是伟大而具有影响力的。在手风琴音乐不受到重视的当时，佐罗塔耶夫能够在正常创作的同时创作大量的手风琴作品，并开辟了大量手风琴音乐的新形式、新方法、新题材，并很好地运用了无调性音、十二音等新时期创作技法，这是需要勇气的。这种勇气不仅仅来自于作曲家高超的创作技巧、演奏技巧、音乐阅历，更来源于作曲家对手风琴器乐独特的天赋。而同时，佐罗塔耶夫更是大胆的，他在和声、演奏技法、音色等方面的运用巳经达到了当时人们对手风琴这种乐器所能想象到的最大极限，从而，手风琴音乐在器乐中的地位得到了空前提高。
但我们不得不承认，佐罗塔耶夫的一生是短暂的，是让人惋惜的。我们不禁痛惜，如果不是英年早逝，他必将创作出更多的优秀作品，并用更加丰富多彩的音乐语言将手风琴音乐艺术推向新的高度。但事总不如人愿，他最终还是英年早逝。可能他来到这个世界上的目的，就是为了向人们开启手风琴音乐艺术这扇雄伟的大门，让人们能认识到其独特的艺术魅力，并引导人们在这条祌奇宽阔的世界中继续探索，走入一个美好的音乐境地。