第一章 肖邦与李斯特钢琴音乐中的民族气息
在音乐文化发展的长河中，无论时代、无论国家、无论作曲家，任何音乐中都存在着一种重要的因素，那就是“民族性”。我们可以从不同的音乐中感受到不同的民族风格，他们的语言、风俗、社会生活以及人文环境等等，也正是因为这些不同的客观因素决定了他们各自不同的音乐文化特征。在音乐的创作中，民族特征不仅在音乐语言及音乐的表现手法中体现，同时也体现在音乐的题材方面。音乐语言主要反映的是当地民族民间的曲调；音乐题材主要是反映当地民族的社会生活，如对人民及英雄的赞扬、对祖国的歌颂以及怀念之情。
19 世纪是各国民族意识觉醒的时期，随着世界各国民族解放运动大量开展的同时，音乐史上也出现了强调民族特性的音乐民族风。这种民族风，深深扎根于各自民族音乐传统的基础上，强调民族特征、继承发展民族特征。民族民间音乐为浪漫主义时期的作曲家们提供了大量的创作依据，也正是因为民族音乐因素的加入才使浪漫主义音乐得到进一步的快速发展。作为 19 世纪艺术沙龙的中心人物，肖邦与李斯特的钢琴音乐作品不仅仅是浪漫主义时期的典型代表，他们的作品更代表着各自的民族——波兰与匈牙利。
一、 肖邦与李斯特的艺术生涯
肖邦和李斯特从出生那一刻起似乎就已经注定了自己传奇的人生，他们的音乐作品不仅反映出人民内心的呼声，同时也客观地描述着当时欧洲社会对民主主义思想的迫切需求。因此想要了解肖邦和李斯特的音乐作品，首先就要了解他们的生活经历及创作背景，只有这样，才能更深层次地分析研究他们的作品、掌握他们的音乐思想。
（一） 肖邦
弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）于 1810 年 3 月 10 日出生在华沙的热拉佐瓦沃拉村，肖邦从小就受到法国和波兰两个民族的文化影响。肖邦的父亲，尼古拉斯·肖邦是一个纯粹的法国人，后来迁居波兰。1794 年，尼古拉斯参加了由柯斯秋什科领导的波兰民族反抗沙皇统治的的武装起义，后来成为一名教师并且仍与华沙的进步人士保持着密切的来往。肖邦的母亲，贾斯蒂娜是波兰人，爱唱民歌、会弹钢琴，因此她成为肖邦的音乐启蒙老师。肖邦继承了母亲的特性，从小就显示了出众的音乐才华。奥德伯特·芮尼（波西米亚人），是肖邦的第一位钢琴老师，他在教授肖邦的五年中，循序渐进地将巴赫与莫扎特的作品灌输给他，并鼓励让他尝试一些当时维也纳著名的或者较为新潮的音乐，这些音乐都为肖邦日后的创作奠定了扎实的音乐基础。除了老师的精心指导外，肖邦也不乏自己的意愿，在练琴的过程中，自己创作乐曲或是即兴演奏远比他弹奏音阶更愉快。随芮尼学习仅仅几个月里，肖邦就开始公开演奏并尝试自己作曲。1817 年，肖邦频繁的进行公开演奏，并且得到好评，甚至被亚历山大·坦斯卡称为“莫扎特的继承人”；同年 11 月，7 岁的肖邦就出版了他的第一部作品，一首简短的《g 小调波兰舞曲》（Polonaise in Gminor）；同样是 1817年，他又发表了一首军队进行曲（Military March），这首曲子得到了康士坦丁大公的欣赏并下令将此曲以乐队的编制谱进行改编演奏。
1826 年，16 岁的肖邦考入华沙音乐学院进行全面正规的音乐学习。在这里肖邦不仅学习了系统地音乐知识与技能，还与很多具有先进思想的师生进行交往，接触了许多爱国主义思潮。对于肖邦的音乐创作而言，比起那些所谓的教条“规则”来，他更喜欢独自去乡间田野中吸取波兰民族民间音乐文化的养分，欣赏自然风光、倾听民歌小调，他几乎不会放过任何接触民间音乐的机会，这种对乡间生活的爱始终保留在肖邦的记忆当中。久而久之，这种浓厚的民族元素与炽热的爱国之情便深深地植入肖邦的内心深处，并伴随着他日后的音乐创作。
1829 年，肖邦顺利从华沙音乐学院毕业，并写出 e 小调和 f 小调两首钢琴协奏曲。1831 年，肖邦带着一个装满祖国泥土的银杯离开了当时动荡不安的故乡，开始了他的艺术之旅。在肖邦离开故乡的近 30 年时间里，他游历了维也纳、伦敦、布拉格、巴黎等地，肖邦的余生几乎是在巴黎度过。在巴黎，肖邦结识了众多文艺精英：文学家雨果、大仲马、巴尔扎克，音乐家舒曼、李斯特、柏辽兹等等，还有女作家乔治·桑。在与乔治·桑结识并相爱的八年生活中，肖邦创作了一大批音乐作品，可以说这是肖邦创作的顶峰时期。晚年的肖邦与他的童年时代相比甚是凄凉，1846 年波兰民族起义的再次失败，使他心灰意冷；亲人和挚友的相继逝世、自己的健康状况每日愈下，再加上与乔治·桑的感情破裂都给他的身心造成创伤。即便这样，他仍然创作了《幻想波兰舞曲》以及最后几首《夜曲》和《玛祖卡舞曲》。1848 年，肖邦带病在英国进行演出、教学。1849 年，39 岁的肖邦长眠于巴黎。按照肖邦的遗愿，后人将他的心脏运回波兰，至今安放在华沙的教堂里。
（二） 李斯特
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）于 1811 年出生在匈牙利西部的莱丁村，当时的匈牙利是奥匈帝国的一部分。李斯特的父母是普通的农民，父亲亚当·李斯特是匈牙利人，有着非凡的才艺，会演奏键盘乐器、小提琴等，他同时也是李斯特的音乐启蒙老师；母亲玛利亚·安娜是日耳曼族人。虽然全家仅凭父亲的微博收入维持生活，但在他的音乐之路上始终伴随着父母的鼓励、关爱。李斯特从小就有出众的音乐才华，在父亲的精心指导下，他很快就能弹奏高难度的世界名曲并进行即兴演奏，九岁便登台演出取得成功。1821 年，为了让李斯特能够接受更好地专业学习，全家迁居维也纳。他先后师从于萨利埃里、车尔尼，在一年的学习期间，他不仅在钢琴技术和音乐思想上得到了提升，而且学到了系统地理论知识，为他日后的音乐创作奠定了扎实的基础。1822 年，李斯特成功举办了自己的音乐会并受到贝多芬的亲自接见，这为李斯特的音乐生涯开启了新的篇章。
1823 年，李斯特全家迁居巴黎并开始了他长达十五年漫长、曲折的法兰西之旅。初到巴黎的李斯特由于国籍原因被音乐学院拒之门外，不过庆幸的是，他受到巴黎沙龙的赏识并一度成为音乐领域的佼佼者。之后他跟随意大利歌剧院的队长帕埃尔、巴黎音乐学院的教授雷哈分别学习乐器法、和声以及对位法。其中，雷哈的关于采集并加工民歌的观点对李斯特有着深刻的影响，他说：民歌中有很多非常有特色、有趣的歌曲，这些歌曲在一定程度上反映了当地的民族风味、民族特点和民族风尚……收藏民间歌曲不仅对艺术工作者，对政府来说，都是十分重要的，也应予以重视……典型的民间歌舞能促进人民之间的友好情感，因此，有才能的作曲家应当重视这些方面并将它们的特殊性和典型特征记录下来。这些观点促使李斯特对民间艺术颇感兴趣并为他创作《匈牙利狂想曲》打下了基础。在巴黎沙龙文化的影响中，李斯特不仅在音乐领域，同时还在文学界、哲学界、音乐评论界刻苦钻研，并与作家雨果、缪塞、乔治·桑、大仲马、巴尔扎克及作曲家罗西尼、柏辽兹、肖邦等人结下深厚的友谊。1831年，小提琴家帕格尼尼的出现轰动了巴黎，他超强的小提琴技术对李斯特有着深刻地影响，李斯特决心在演奏技术上达到和帕格尼尼一样的水品。在巴黎的十五年期间，李斯特的旅行演奏足迹几乎遍步全欧洲，法国、德国、英国、意大利、瑞士等无人不知、无人不晓，李斯特以他空前绝后的钢琴演奏技术征服了全世界。
1848 年，已经厌倦演奏生涯的李斯特退出舞台并迁居魏玛，在魏玛担任歌剧院指挥并从事钢琴教学活动。在李斯特担任指挥期间，他指挥上演了一些古歌剧和当代歌剧并组织指挥了大量的交响音乐会。与此同时，他的音乐创作进入了鼎盛时期，他极力倡导音乐与文学相结合的“标题音乐”并创造了一种新体裁——交响诗。这期间主要作品包括：19 首《匈牙利狂想曲》、《旅行年代》、钢琴改编曲《弄臣》、高级练习曲《马捷帕》、《鬼火》、《钟》等钢琴作品，交响曲《浮士德》、《但丁》，十二首交响诗《塔索》、《前奏曲》等等。
1861 年，李斯特和瓦格纳一起遭受到舆论上的攻击，再加上他生活上的一系列困境，使李斯特不得不辞掉指挥的职务，于年底来到罗马。由于心境悲观，李斯特决心献身宗教，并过起了隐居生活。在此期间，他创作了大量的宗教音乐作品，如《匈牙利加冕弥撒》、《基督》等。1869 年，晚年的李斯特来往在罗马、魏玛、布达佩斯之间。1875 年，他参加创建了布达佩斯国的音乐学院并担任院长一职。1886 年，在拜罗伊特的李斯特因患上肺炎于 7 月 31 日逝世。
二、 肖邦与李斯特的民族情怀 .........................................................................12-14
（一） 肖邦“波兰性”的民族根源 ...............................................................12-13
（二） 李斯特“匈牙利性”的民族根源 ...............................................................13-14
三、 肖邦与李斯特的民族性体裁 ...............................................................14-22
（一） 玛祖卡舞曲与波兰舞曲 ...............................................................15-18
（二） 匈牙利狂想曲 ...............................................................18-22
第二章 肖邦与李斯特钢琴音乐的创作特点 ...............................................................22-34
一、 “典雅”与“恢宏”的旋律对比 ...............................................................22-26
二、 “理性”与“感性”的和声对比 ...............................................................26-28
三、 肖邦与李斯特钢琴音乐中的其他对比 ...............................................................28-34
...............................................................
第三章 肖邦与李斯特钢琴音乐的技术对比 ...............................................................34-38
一、 肖邦与李斯特作品中的特殊音型 ...............................................................34-36
（一） 肖邦“婉柔”的装饰音 ...............................................................34-35
（二） 李斯特“激昂”的八度及其他音型 ...............................................................35-36
二、 肖邦与李斯特音乐中的踏板艺术 ...............................................................36-38
结语
在漫长的历史岁月中，有多少音乐家与时间一起流逝，又有多少作品与记忆被人们一起淡忘。而肖邦与李斯特作为浪漫主义时期的两朵奇葩，他们的音乐经过了一个多世纪的时间洗礼，至今仍然活跃在世界各地的大小舞台上。他们的音乐不仅给我们带来了精神上的享受，同时也带来了对他们作品更多的思考。
肖邦与李斯特钢琴音乐风格的独创性几乎没有先例可循，他们不仅带有浪漫主义时期的鲜明特征，更带有各自的独特魅力。从钢琴音乐的创作角度来说，肖邦的创作更多的保留了古典主义的创作精神，无论从旋律、和声还是其他方面来说，都有着严谨、精致、细腻的特点，这些特点体现出肖邦钢琴音乐中的“柔”和他内心世界的宁静，同时也体现了他音乐自然典雅的气质。而李斯特在创作方面打破以往的传统，不协调的旋律线条、不稳定的和声色彩，都是他探索开拓的音乐表现手法；李斯特的音乐更注重现实世界与内心世界的联系，作品更富有戏剧色彩、矛盾冲突更为明显，音乐风格充满“刚”的特性，有着印象主义与现实主义时期的倾向。从演奏技术方面来说，肖邦的每个乐句、每个乐思都简单朴素，一切强调自然、柔和、单纯的音色给人带来无尽的幻想和心灵上的共鸣。而李斯特狂热、刚强、复杂的演奏技巧，追求交响化的音响效果使人们内心激情澎湃、如潮似涌。虽然他们用不同的创作手法表现着各自不同的艺术风格，但他们在创作中都融入了各自民族民间音乐的语调，通过音乐使世界了解了波兰与匈牙利。
肖邦与李斯特的钢琴音乐分别代表着“柔”与“刚”，虽然在创作和演奏风格方面都各有千秋，却犹如皎洁的月色和无限的风光，都令人向往、各具芬芳。肖邦与李斯特的音乐创作贯穿着他们的才智，融汇着他们的激情；他们用毕生的经历谱写出人类对自由的向往、谱写出生与死的深刻内涵、谱写出大自然的美好景色；他们的地位无人可代，他们的精神永垂不朽，他们的音乐与世长存！