前 言
一千多年前，在我国古代北部地区的一个少数民族，出现了“奚琴”，也就是二胡初期的形式。“奚琴”最早出现在唐朝《乐书》中记载“奚琴本胡乐也”说明胡琴在唐代就已开始流传。“奚琴”发展至宋代，人们称它为“嵇琴”，嵇康所制。在当时，嵇琴以有了较高的演奏水平，并且根据文献记载，在北宋时已有了马尾的胡琴，直至元代，文献中对于胡琴的制作原理、外形特征记载的更加详细。 明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。直至近代，胡琴才更名为二胡。刘天华以他大胆的思想为二胡迎来了第一次大改革。西方乐器的演奏手法和技巧被他借鉴融合，由此增加了二胡的表现张力，刘天华把二胡从伴奏乐器改变为可以担任独奏的演奏乐器，新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，二胡演奏艺术也如雨后春笋迅猛发展起来。
近年来大量优秀二胡独奏曲的出现，更是在二胡发展的道路上增光添彩。二胡优秀的音乐作品大致分为四个里程碑。其一，刘天华创作的 10 首二胡独奏曲和 47 首练习曲。从根本上改变了二胡这件弦乐器的教学方式，将其领上了一条规范的、科学的发展道路。为日后的二胡音乐人奠定了良好的实践基础。其二，被民乐界誉为继“刘天华以来最具代表性的作曲家”的刘文金，早前的二胡曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》被称为近年二胡里程碑式的乐曲。《长城随想》、《如来臧》套曲等，每一部都有着独特的个性和鲜明的特征。其三，王建民的四部狂想曲。作品分别取自云贵地区的民歌素材、湖南民歌花鼓戏的特色曲调、新疆西域风格特征及西北地区的信天游,并将这些素材与自己的理念以及现代作曲技法相结合。这些作品既中西合璧又雅俗共赏，成为民族器乐创作领域中杰出的代表之作。其四，高韶青的五部随想曲。《随想曲一号——思乡》、《随想曲二号——蒙风》（以下简称《蒙风》）、《随想曲三号——炫动》、《随想曲四号——戈壁》、《随想曲五号——纳西》。久居海外的他，积累了西方音乐的特色文化，他所创作的二胡乐曲，大多借鉴西方音乐特点加之中国的本民族音乐风格，曲风鲜明，节奏新颖。《蒙风》，是其五部随想曲中最具代表的一首，也是二胡演奏者演奏最多的一首曲目。
前期有关于《蒙风》的研究论文大概有 6 篇之多。在搜集整理的过程中笔者发现，多数论文对其的研究不够全面，对高韶青在二胡方面做出改革创新的贡献也不够清晰。本文则是结合《蒙风》的曲式分析、演奏技巧特点、以及改革的韶琴，分析高韶青老师的创作、创新对现代二胡发展的重要意义，从而能够更准确地指导实际演奏。
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一、《随想曲二号——蒙风》的创作背景及思路
(一)《随想曲二号——蒙风》的创作背景
高韶青，中国青年二胡演奏家、作曲家、中国当代二胡音乐的发言人。1967 年出生于甘肃省武威市。通过自己的勤奋努力，13 岁被上海音乐学院附中录取，师从王永德教授专业研修二胡，成绩优异。由于对音乐的热爱和不断探索，1982 年开始学习作曲。27 岁那一年，有幸成为多伦多皇家音乐学院聘用的中国民族乐器教师，成为该学院历史上第一个聘用的中国籍教师，更使得二胡成为该学院专业课程。高韶青是第一位将爵士乐、摇滚乐、环境音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及乡村音乐等植入二胡音乐中的音乐人，真正把二胡推向了“世界音乐”①，启发了中国民乐的新思想。《卡门幻想曲》《无穷动》等这些首度移植成为二胡曲的西方炫技式音乐，一经演出就引起了相当大的轰动。高韶青的五部随想曲都颇具西方现代音乐特色。其中《随想曲二号——蒙风》是其五部随想曲中最具代表的一首，节奏吸收外国爵士乐风格，加上蒙古长调音乐，旋律流畅优美，是近年来少有的优秀现代乐曲。《随想曲二号——蒙风》（以下简称《蒙风》）的成功离不开作曲者高韶青平生的种种经历。由于他出访国外学习并和国外众多音乐家的合作经历，所以《蒙风》乐曲里的旋律、节奏、都充满了外国爵士乐的痕迹。这也正是他的乐曲风格跟别人不同的地方，也是为何他的音乐能够成为不同于其他，散发着不拘一格气质的关键。
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(二)《随想曲二号——蒙风》的创作思路
第二号随想曲《蒙风》，是应 2008 年“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛的委约所创作的乐曲②。首先，乐曲是在民族音乐——蒙古音乐基础上融合西方爵士乐的创作。开篇以节奏鲜明的爱尔兰传统踢踏舞“大河之舞”的节奏出现，规模宏大，气势磅礴。中间穿插蒙古悠扬的长调旋律，立马把人们带回宽阔的大草原，委婉曲折，恢弘大度。后来出现的模仿马头琴的双音奏法，利用增加外弦弓杆摩擦发出的“杂音”，控制弓毛在弦上的紧慢程度，营造出嘶鸣紧张的音乐效果。生动形象的模仿出战马奔腾的马蹄和嘶鸣的混和声，形象的刻画了与钢琴旋律对比鲜明的效果。
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二、《随想曲二号——蒙风》的创作分析.....3
(一)曲式结构的分析 ............. 3
(二)主体音乐的分析 ............. 6
(三)演奏技法的分析 ............. 8
三、高韶青创新的意义与传播.............. 9
(一)高韶青创新的意义 ......... 9
(二)高韶青艺术的传播 ....... 11
三、高韶青创新的意义与传播
高韶青的五部随想曲都非常具有时代性、创新性。这是一种新思维，在保持原有民族特色的基础上与之对比鲜明的音乐文化相结合，这是一种创新，这种创新凸显当前的时代性。
(一)高韶青创新的意义
高韶青的五部随想曲都非常具有时代性、创新性。不仅仅是这五首随想曲，高韶青作为现代二胡音乐最具代表性的人之一，他对现代二胡音乐所作出的努力，是有目共睹的。他打开了中国二胡音乐通向世界的大门，让二胡音乐被西方所惊叹。二胡作为我国独有的民族乐器，代代相传。经过一批二胡艺术家不断的努力，二胡渐渐被世界所接纳认知，多次被世界舞台邀请出演。登上世界的舞台之后，渐渐二胡存在的弊端慢慢凸显。首先，特定的二胡曲要用特定的二胡演奏，因此演奏家演出时常带着两三个胡琴。例如：经典二胡曲《二泉映月》演奏时，必须用特定的二泉琴演奏，音乐会演奏时就要备份二泉琴，比较麻烦。其二，琴筒出音口音量偏弱。在与大型乐队合奏时，声音会被淹没从而影响效果。其三，调音难，易跑音。在拉琴时，如果演奏者使劲按弦的情况下，可能会导致音的跑偏，这样就会严重影响音乐效果。跑音后，想及时调整音准，但又奈何不能一步到位。其四，蟒皮问题。蟒皮的好坏是决定二胡好坏关键性的原因。我们常说二胡承载了一个生命，它是有生命力的乐器，首先，蟒皮会随着周围湿度和温度变化而影响音色，对于存放的条件是有要求的，不能放在过热、潮湿的地方。其次，需要人琴合一。但这需要一个练习的过程，常见问题是新二胡的声音听起来很哑，音色不纯正。需要经过人琴的磨合，以达到好的音色效果。由于这些问题的困扰，高韶青对传统二胡进了改革，解决了传统二胡常出现的一些弊端。一、改变以往传统的死板千斤模式，解决多曲调多胡琴的麻烦。活动千斤的改革，可快速调整改变千斤的位置，在演奏《二泉映月》、《长城随想》等特定曲时，不用再备份多余胡琴；二、增大胡琴音量，改造琴筒。将琴筒的后半部分改造为向上弯曲，增加了三分之一的音量。改变音出口的走向，让琴声偏上走，折射到上方，再反馈到观众的耳朵。如果，把琴筒尾部的圆弧开口取下来，又变成普通二胡，从而在与乐队合奏时，又能更好的融合到乐队中；三、改变泛音点，扩大共鸣箱音量，增加高把位音量。通常我们在专业音乐厅演奏时，不可以使用扩音器，但传统二胡音量有时候又达不到，这样的改造无疑让二胡从街头艺术走向室内艺术；四、改进调音轴，解决调音困难、和演奏时跑音的尴尬。传统二胡是由木轴扭动，控制弦的松紧来进行调音的。韶琴则是仿用吉他的定音转轴原理来替换掉传统二胡的定音木轴，利用现代高精密齿轮轴调音，既准确又不跑音，而且微调又很精准，不费力，不费时；五、将蟒皮改为人造皮。首先这样比较符合当代保护动物的观念，其二这样对于二胡的保养更加容易，因为不用顾虑受气候影响而改变二胡的音色。并且，人造皮的音量比蟒皮二胡的音量要更响亮。
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结 语
二胡在历史的舞台上已有一千多年的历史，每一步的发展变化都离不开许许多多二胡音乐人的努力。反观二胡发展历程，每一个里程碑都是二胡音乐人敢于创新的体现。本文通过对高韶青《随想曲二号——蒙风》创作特点分析及高韶青的创新分析，是想剖析出高韶青作曲的部分创新点，给后来人启示。21 世纪是信息化、全球化、多元化的世界，文化的融汇交流是国家与国家交流的桥梁，我们在保留本民族的基础上吸收国外众多的音乐元素，是现在音乐发展的指向。这样我们才能更好的打开国门，让民族立于世界舞台之上。高韶青作为一个新时代二胡的代言人，不仅仅是为中国二胡界带了新潮流，也为世界宣传了二胡音乐。使中国音乐不再束缚在原有的框架中，重现了中国传统音乐与西方现代音乐的完美结合。他所创作的二胡曲，融合西方的音乐、节奏、技巧，带给人们全新的听觉盛宴。作为向世界传递的载体，我相信，不会仅局限于几首乐曲或者几个演奏家。未来的发展，需要前赴后继的优秀演奏家、作曲家，大胆吸收世界各地的音乐优点，结合当代的人文环境、科学发展，通过不断的创新发展，让世界肯定中国二胡音乐，让二胡艺术魅力富有朝气，让二胡音乐成为中国音乐的财富。
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参考文献（略）