引 言
意境优美，歌词旋律婉转动听是《草原之夜》这首经典作品的特点，整首歌的歌词运用了比兴的手法，寄情于景，情感真挚自然。让我们领略到大草原之景和战士们的温柔的情怀，它被称为“东方小夜曲”。小夜曲是一种音乐题材，起源于欧洲，最初是用于心上人传达自己感情的歌曲。由刘半农作词，赵元任作曲的《教我如何不想他》是中国最早的小夜曲，“微风吹动了我头发，教我如何不想他”“西天还有些儿残霞，教我如何不想他”[1]歌词亲切质朴，表达了一种强烈的情感。对一首歌曲的理解不同的人就有不同的认识，可以理解为爱情，可以理解为对祖国的爱。在这首歌曲之后的《草原之夜》把这种小夜曲的题材发挥到了极致，它以丰富的情感内涵，清晰的主题展现了驻守边疆的战士的内心活动。曲中有对心上人的思念盼望长相守的感情，又有渴望祖国早日完成建设大业，边疆草原变得更加美好的崇高理想。它与欧洲小夜曲有些不同，它不只是单单描写爱情的。它是跨世纪的艺术经典之作，后来很多名家蒋大为，李双江，阎维文，关牧村等等都对这首经典进行过演绎，笔者通过仔细对比他们的演唱版本，和导师的精心教导，以及艺术实践中获得了一些如何能更好的演唱好这首经典作品的技巧与方法。“音乐是表现情感的艺术。用优美嘹亮的歌声，富有感情和音乐表现的歌唱，是声乐艺术的灵魂和最终目的。”[2]所以，作为一名新时代的歌唱者，在演绎经典的时候，要有自己的风格，适应不同阶层人的日渐提高的审美标准。想唱好这首歌曲，有一些必不可少的因素，本文从情感表达，歌曲演唱处理，与钢琴伴奏的配合等方面来分析作品，目的在于更好的抓住这首歌曲的精髓，完整的表现歌曲的内涵的同时唱出自己的风格。
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1.情感表达是演唱好这首歌曲的核心
我听了很多名家对《草原之夜》的不同的演唱版本，再结合自己的毕业音乐会，引发了我一些思考。不同的人因为自身阅历不同，文化修养不同，所以在演唱这首歌时有着对这首歌曲不同的理解与处理，打动人的永远不是高超的技巧，而是用情感演绎的声音。声乐艺术的灵魂是情感，一个声乐演唱者即使有再好的嗓子条件，高音也许能达到很厉害的高度，声乐技巧也许很高超，但没有充分的情感表现，整个歌曲就缺乏了其艺术性，听起来是索然无味的。在参加声乐比赛中，很多人都演唱同一首歌曲，在技巧都非常娴熟的情况下，有的人的分高有的人的分数就低，很清楚的我们就会发现同一首歌得分高的人情感处理的很到位，得分低的可能就是在那唱谱子上的音，并没有进行自己的二度创作。“要求歌唱者不仅具有美妙的声音、真挚的情感、生动的语言，还要能够充分、完美、准确地表达声乐作品的内容，并且要将民族特色、地方特色、作品的特色‘化’在作品的演唱中，使其具有独特的文化审美特性和高度的艺术特质。”[1]二度创作是歌唱中关键的一步，也是将平面的乐谱变成立体的一个重要手段。二度创作的进行离不开对歌曲内容的理解和熟知，加入自己的情感去演唱，把简单的谱子唱出自己的风格和韵味。一个优秀的声乐演唱者不仅能把歌曲内容的内在情感表达出来，还能加入自己的理解来把歌曲演绎的有声有色，把听众带入这个作品的意境中，这是歌唱的最高境界。如果声乐演唱者缺乏了情感的表达，就算再高的声乐技巧，音色再好听高音再漂亮，也不会打动人，甚至是索然无味的。情感表达对声乐作品的演唱具有鲜明的影响，合理科学的情感表达能使演唱平中出奇，点石成金。通过演唱这些声乐作品，我深深的感受到情感表达在歌曲演唱中的重要地位，尤其是演绎好这首经典名曲《草原之夜》，这首歌的精髓就在于通过声音来传情，而声音传情的手段就是科学合理的情感的表达。缺乏了情感的表达，或者说情感的表达不到位就缺乏了歌曲的本身的表现力。
1.1 感受作品，深入作品
著名的声乐教育家沈湘先生曾这样说，“如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。”[1]感受作品，深入作品是最重要的一步，想要把歌曲的情感表现的生动到位，就离不了对歌曲内容的熟知。没有对歌曲内涵的深刻理解与感悟，就无法演绎的生动形象，自然也就缺乏了自己的情感表达。就算参照其他歌唱家的处理来演唱，也只是唱个皮毛唱不到听众的心里。我认为拿到这首作品最先要做的就是把握歌曲的内涵，在唱好谱子的基础上加入自己的理解与情感来对它进行二度创作。谱子是固定的，但我们个人的阅历与情感都是不同的，不同的人对作品的感悟与处理也是不一样的。任何一个会唱歌的人拿到谱子都能把它唱下来，但打动人与否就在于自己的情感表达，情感表达的基础就是感受作品，了解歌曲背景。在准备这首歌曲时我查阅相关资料了解到这是一首“东方小夜曲”，需要很真挚的情感去抒发这首歌曲本身所赋予它的情感。抒发人民之情，抒发自己之情。我先朗诵了歌词，查阅了相关资料了解了歌曲的时代背景，以使我更好的演唱这首作品。《草原之夜》这首歌曲创作于我国的新疆，以夜色下的可克达拉草原为背景描绘出一位驻守边疆的战士在草原上弹琴，唱着思念的歌，曲声悠扬动听，诠释出对远方心爱的姑娘的思念之情。歌曲分为两段歌词，两段形成了鲜明的对比，也在传递着一种积极美好的变化。第一段歌词有一种荒凉，凄美之景。“美丽的夜色多么沉静，草原上只留下我的歌声。想给远方的姑娘写封信，可惜没有邮递员来传情。”[2]这是一种对美好的盼望和向往，寂寞中歌唱体现出一种期盼和渴望，渴望远方的姑娘能收到他的情意。到了歌词的第二段情感的抒发上与第一段有所不同，“等到千里雪消融，等到草原上送来春风，可克达拉改变了模样，姑娘就会来伴我的琴声。”[3]内心迸发出兴奋之意，没有寂寞凄凉和感伤，更多的是一种看到了希望，兴奋中更有一种美好的憧憬。
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1.2 歌曲意境的想象
声乐演唱者只有将自己融入到歌曲要传达的意境中，才能对作品的内容和主人公表达的情感感同身受。没有想象活动，就没有艺术创作。了解了这么多歌曲内容和内涵后，整理思路开始演唱，用这些内容去启发演唱这首歌曲的想象力。了解了歌曲的内涵就需要充分发挥演唱者的情感与想象，通过各种艺术性的技巧融入，提高歌曲的艺术表现力。歌曲意境的想象，是以表达歌曲自身的内容情感为根本，在追求歌曲的感染力的同时，通过内心歌曲场景的构建，将歌曲的内容和音乐的本身在我们的内心形成演电影一样的模式，使自己置身于相应的场景，形成相应的音乐形象，然后再通过歌唱者本身音色的修饰，声音力度变化等方面的处理，表现出歌者对作品的最佳理解。歌唱的意境想象与歌者声音的完美结合对实现歌曲的完美演绎有着重要的作用。每个人的生活阅历，生活习惯，对一首作品的认识都是不尽相同的，演唱者凭着自身的阅历和对歌曲内容的理解建立整体的音乐画面，加入自己真实的感悟与体会，将富有生命力的表现带入到歌曲的表现中，这样就会令普通的演唱具有强大的感染力。演唱者做到以情带声，把自己对歌曲意境的想象，个人对歌曲的感受等融入到歌曲的演绎之中，达到一种声情并茂，声音与情感表达完美融合的歌唱水平。这种歌曲意境的想象又分为景物的想象与人物的想象。通过对歌曲内容的深刻理解，内心对意境的想象构建出这首歌的画面。艺术源于生活，高于生活。想象要来源于我们真实生活，还原真实的情感，但想象也要适当升华，高于生活，这种艺术的想象是既自由而又不缺乏理性的。
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2． 《草原之夜》的演唱分析.........11
2.1 歌唱时应注意的几个方面 .....11
2.2 《草原之夜》的演唱处理 ....12
3． 歌唱与钢琴伴奏的配合....17
3． 歌唱与钢琴伴奏的配合
“声乐钢琴伴奏，作为钢琴伴奏领域的一个分支，指的是在声乐演唱与教学中，以钢琴弹奏所进行的伴奏方式。这里的钢琴伴奏有两个元素：一是乐谱元素，包括实体的乐谱和以思维形式存在的乐谱。另一重要元素便是演奏者的元素，即弹奏着的个人因素。这两个元素相辅相成，共同展现了钢琴伴奏的独特魅力。”[1]钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式，对于歌唱者来说，钢琴伴奏对我们的演唱有着举足轻重的作用。提起艺术歌曲，人们除了能想到声音之外，很重要的就是会想起钢琴伴奏。钢琴伴奏和声乐演唱永远不分家，所以想要整首歌曲有较完美的演绎，就离不开和钢琴伴奏的完美契合。声乐演唱者本人和钢琴伴奏者的配合是很重要的，在准备音乐会之前，没有很长一段时间的磨合是无法出现满意的效果的。因为一首完整的作品的演绎不同于钢琴独奏曲，也不同于声乐独唱。在很多地方，如换气口，情感的推进处，某句力度的大小等方面是需要两个人共同去完成的，演唱者与钢琴伴奏要有一种默契程度，演唱与钢琴融为一体这才是完整的歌唱。在琴房和伴奏的时候，要拿出在舞台上的状态来和，培养一种和钢琴伴奏的默契度。在平时的练习时，前期要交代好你要演唱的速度，在哪个地方要做减弱或停顿的处理，两个人可以根据自己对作品的认识进行讨论。准备好了之后，轻微点头示意钢琴伴奏者可以开始了，当钢琴伴奏者看到演唱者的示意之后，并给予回应，这时前奏就开始了。在演唱草原之夜这首歌时，前奏部分旋律较欢快，流动性强。钢琴的声音一出来，歌唱者就得保持好状态，进入音乐，跟着前奏的旋律思绪走起来，第一次和伴奏的时候我不好找到进入口，总是感觉和钢琴伴奏的旋律衔接上差了那么一点。后来经过两个人的商量，钢琴伴奏者在进入之前的三个重音稍微慢了一点，力度上更明显了一点。这样之后我们再和伴奏的时候，配合的就比较默契了。钢琴伴奏的重音一出来，我就做好了歌唱的准备，在衔接上很自然了。在台下和钢琴伴奏配合的再好，也有可能会因为在台上心理紧张等因素造成的和平时和伴奏的差异。有时会因为紧张造成音准的偏差，演唱速度的不稳等，这时就需要钢琴伴奏马上给予支撑作用，保持音乐的完整性。例如，在台上音不准时，钢琴伴奏者随机应变的在不影响伴奏进行的情况下给出一些旋律音的提示，让歌唱者能快速的找到旋律。在演唱的过程中，可能会因为情绪的激动失控导致节奏的不稳，这时钢琴伴奏应跟上演唱者的节奏，不去刻意的一板一眼的按照原谱子上的速度来，伴奏可以在间奏的时候再调整速度，回到原速，这样既保证了音乐的完整性，又使歌唱者避免了很多尴尬。所以，在台下的时候，演唱者要多与钢琴伴奏者磨合，互相配合，认真对待每一次的排练与演出，共同去带给观众美的享受。
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结 论
声乐艺术是一个综合性很强的艺术形式，通过这些年的学习和积累，我认识到，它不仅有严谨的技术要求，也深受其他非技能因素的影响。每首作品都有它创作的背景，都有它独到的需要表达的情感，要想唱好一首歌曲，必须要把它的时代背景，思想主线弄明白。通过准备毕业音乐会，我对演唱的作品都进行了深入的分析研究，以做到准确的把握音乐的形象。著名的声乐教育家金铁霖教授在他的《金铁霖声乐教学艺术》中说：“声乐是一门科学，科学的发声方法都有其共性。作为科学方法，它对任何一种唱法都有其一般的指导意义，不管你是西洋唱法、民族唱法，还是戏曲唱法等等，都有这样一个一般的科学方法为基础，只是体现在各具体唱法之中有所不同罢了。”[1]因此，科学的演唱方法它应该能体现到不同风格的作品中。以上论文内容只是我对这首作品的演绎和分析，我将把如何唱出人人都喜欢听的歌曲的具体要求继续研究下去，做到举一反三，将好的歌唱方法和发声习惯用到其他的声乐作品中。要想成为一名优秀的声乐演唱者，除了掌握扎实的发声技巧之外，还要不断地提高自己的文化素养等，只有这样才能很好地进行歌曲的二度创作，才能把谱面上没有的东西唱出来，使歌曲平中出奇。在二十一世纪的今天，声乐界的优秀人才辈出，演唱《草原之夜》这首经典作品的人也层出不穷，在人们的审美标准日渐提高的今天，在音乐风格层出不穷的今天，如何把经典作品唱的不同阶层，不同教育程度的人们都爱听，如何能把这广为人知的经典名曲演绎得更好，唱出自己的风格，我将一直探索研究下去。扎实的基本功是关键，没有扎实的声乐基本功就无法谈艺术表现，但是如果没有艺术表现，演唱也就失去了它原有的价值。它们相辅相成，这对我们提出的要求是提高声乐演唱技术，提高文化素养。作为一名声乐研究生，我会不断提高自己的演唱能力，锻炼扎实的基本功，树立终身学习的理念，为我国声乐艺术的传承和发展贡献自己的一份力量。
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参考文献（略）