第一章 美国民族音乐的先声
17世纪初，英国在北美大陆的大规模殖民统治正式拉开帷幕。英国殖民者在这块土地上最先定居，建立殖民地，即新英格兰地区。在新英格兰地区出现的宗教音乐也成为当时最具代表性的音乐之一，这种宗教音乐的重要形态即咏唱赞美诗。正如音乐学家査尔斯?海姆(Charles Hamm)所说："虽然对他们（英国移民）的到来有着不同的描述，但是我们完全有理由推测，当他们安全登陆安顿下来以后，演唱赞美诗也就随即在教堂和家中开展起来，而且盛行整个17世纪。"所以，17世纪在移民文化影响下产生的赞美诗成为之后美国民族音乐发展的基础。此外，北美大陆本土音乐一印第安人音乐也在这个时期进入人们的视线。从音乐特点和实际应用上来讲，印第安人音乐同后来17世纪出现在新大陆的欧-洲移民音乐——赞芙诗有着很大的不同。所以，我们今天所能够接触感受到的印第安人音乐，最早的依据也只能是从17世纪欧洲人踏上新大陆以后的报道为始点。实际上，我们能够得到的最充分的音乐参考依据恐怕还要更晚些。
1.1 新英格兰地区的音乐
1.1.1 赞美诗音乐
从16世纪开始，西班牙人、法国人和荷兰人已相继在北美海岸和内陆定居，欧洲移民带来的宗教信仰和教堂演唱的赞美诗也随之在北美大陆流传开来，赞美诗通常是人们从《圣经》中选取或摘^可供吟唱的诗句而进行谱曲演唱的一种宗教歌曲。（赞美诗分为两种：psalms直接来源自《圣经》；hymns —般指后人依宗教主题的创作）17世纪，英国凭借其强大的实力，在北美大陆陆续建立起13个英属殖民地，成为美国建国的基础。英国人的到来，促进了美国政治、经济、文化和教育的勃兴，同时促使赞美诗成为当时最主要的音乐形式。音乐学家瓦里'海契科克指出："当英国开拓殖民地的首创世纪时期，'美国音乐'的历史应该以新英格兰的礼拜音乐，特别是在宗教集会上和在家中唱的赞美诗为开始，这些音乐起源于16世纪中期西欧新教徒教派。"
当时在北美传播赞美诗的方式是赞美诗歌本，主要包括1562年出版的法国加尔文教徒法《格律恃篇》，1562年出版的英国清教徒英语《格律诗全集》，1612年出版的英语赞美诗《诗篇集》和1561年出版的捷克语《赞关诗》。以上四种赞美诗歌本均采用不同的语言进行演唱，一字对一音。用单声部无伴奏的演唱形式，少量歌曲为简单的二声部形式。歌曲出现小节内节拍数不规则的现象（gP每个小节内的节拍数相等或不相等），称之为"歌谣体节拍"。歌曲曲调较为简单，大多以二分音符和四分音符为主干音，旋律以级进为主，很少出现旋律的跳进，以表现庄严肃穆的音乐形象。赞美诗音乐在当时的流行，表明宗教音乐演唱成为美国最初的音乐文化活动，而赞美诗歌本也成为音乐交流的最初媒介，这些都为美国民族音乐的持续发展奠定了基础。
1.1.2 唱歌学校运动
唱歌学校运动在新英格兰地区的产生与赞美诗音乐是息息相关的，是赞美诗音乐发展到一定程度的必然要求。17世纪，在教会活动中演唱赞美诗成为当时一种重要的社会活动，但由于早期赞美诗歌本并未附带乐谱，加之多数教民为文盲，所以组织演唱赞美诗时无法开展"规则唱法"（the regular way),从而使另一种唱法"普通唱法"（common singing)成为当时甚至是此后相当长一段时间内公认的赞美诗演唱方法。"普通唱法"又称"老式唱法"（the old way)，一般是由一位会唱赞美诗的领唱者先定调，然后再领唱一句，之后众人跟唱，以此往复直到赞美诗唱完为止。但这种唱法在长期的演唱实践中，开始逐渐暴露出自身的缺陷，主要是由于大多数移居北美的移民是欧洲底层普通的民众，音乐素养并不高，很多人甚至不会唱歌，加之如果领唱者定调音域不适合时，就会出现跑调、词曲不同歩甚至是自由发挥式演唱的现象，"赞美诗的旋律被破坏、扭曲、加了花……几乎没有哪两个教堂唱得一样。……有时一个人在唱这个音而另一个人已经唱到前面的音，因此，产生了杂乱无章、极为难听、表情很差的声音"。显然，"普通唱法"的这些弊端阻碍了赞美诗规模化发展的要求，到18世纪初，新英格兰地区掀起一股要求改革"普通唱法"的热潮，倡导这场改革的主要是当地牧师，其中有一位叫托马斯•西姆斯（Thomas Symmes)的牧师出版了《规则唱法的合理性》一书，提倡赞美诗演唱的规范化和标准化，积极呼吁建立唱歌学校，为"规则唱法"的普及以及唱歌学校运动的丌展起到了奠裁作川。
除此之外，还有约翰•塔夫茨（John Tufts)和托马斯•瓦尔特（Thomas Walter)两位牧师编写的音乐教科书也为赞美诗唱法改革和唱歌学校运动提供了重要的理论支持。约翰?塔夫茨编写的音乐教材叫《赞美诗歌唱法简易介绍》，包含20首简易的赞美诗乐谱，教材中的唱法称为"fa-sol-la唱法"，用F (fa). S (sol).L (la). M (mi)四个英文字母作为音高记号，通过字母在五线谱中的位置來标记音高。托马斯，瓦尔特的《基本乐理和规则介绍》中共有赞美诗曲调29首，每首均山一个旋律声部和两个和声声部构成，教材中首次出现正规的小节线标记，以上两本音乐教材的出版，为新英格兰地区普及赞美诗起到了重要作用。上述两位牧师除编写音乐教材之外，还积极投身唱歌学校运动中，建立唱歌学校，在民众中普及音乐基础知识。之后，除新英格兰地区之外的地区也开始相继建立唱歌学校，到18世纪末，学校唱歌运动已发展成为重要的学校音乐教育形式，提高了整个美国民众的音乐素质，也为之后城市唱诗班的建立和乡间圣诗活动的开展奠定了基础。可以说，唱歌学校运动是移民之后的美国本土音乐在寻求自身发展过程中的一次自我调整，是音乐历史发展之必然，作为一场发端于宗教音乐继而波及整个美国音乐的改革运动，对美国民族音乐的发展无疑起到了重要的承上启下作用。
1.1.3 第一新英格兰学派
从18世纪下半叶开始，美国的欧洲移民中相继涌现一批音乐家，他们的出现恰好弥补了北美大陆当时缺乏音乐人才的缺憾，而美国当时的音乐现状也正好为这批音乐家提供一个施展才能的空间。这些人广泛活跃在各个城镇的音乐前沿，组织开展音乐教学与音乐演出活动；创办音乐期刊，杂志，成立音乐出版社；介绍大批欧洲著名音乐家作品来芙国。这些活动波及美国的许多城镇，为美国民族音乐走上成熟发展道路提供了必要的理论准备与前期实践。但问题同时接踵而至，随着欧洲传统音乐在美国一段时期内的大行其道，也在无意中压制着美国本土音乐的崛起，当然，可以想见这是作为一个移民国家其音乐发展之必然。但欧洲传统音乐的普遍存在也会刺激本土化音乐的出现，并且在出现的同时将不可避免的与之发生融合借鉴。第一新英格兰乐派就是在这种境遇之下应运而生的，之于外来音乐，这一学派的出现将会在民族主义风格的体现，地域性音乐的浅尝辄试，甚至是发掘可以代表本上典型性文化的音乐等方面做出有益的探索。
第一新英格兰学派的音乐家来自于不同的社会阶层，并非专职音乐家，主要以自学为主，所以音乐素质无法与专业音乐家比肩。但他们对音乐创作抱有浓厚的兴趣，为推广美国早期赞美诗音乐发展做出了重要贡献。这一学派的代表人物有弗朗西斯•霍普金斯、威廉•比林斯和安德鲁•劳等。
1.1.3.1弗朗西斯•霍普金斯
弗朗西斯•霍普金斯(Francis Hopkinson) 1737年出生于费城，主要以创作宗教音乐著称，音乐创作讲究旋律的优美流畅与简单的技法相结合，这也成为其作品在当时广泛流传的一个重要原因。"他于1759年创作的一首歌曲《我沉浸在美好自由的R子里》（My Days Have Been So Wondrous Free)被认为是迄今保存下來的最早的美国非宗教歌曲的版本。"霍普金斯还以其高超的羽管键琴演奏技艺在当时的费城形成一个管弦乐队，介绍大量欧洲古典音乐家及其作品到美国。
1. 1.3.2威廉•比林斯
威廉•比林斯（William Billings)于1746年生于波士顿，是美国早期占有重要地位的本土音乐家之一，他一生致力于创作和出版宗教声乐作品，作品大多为?多声部复调对位风格。部分作品反映美国独立战争时期抗击英国殖民列强的美国人民英勇不屈的精神，如著名的《切斯特》(Chester)和《波士顿哀歌》(Lamentationover Boston),成为当时广为传唱的革命歌曲，从威廉•比林斯的声乐作品和赞美诗中，其实已经可以找到有关民族风格的旋律，这也体现出他的音乐作品体现出一定的自由和创新精神，而本土化的民族风格也已初露端倪。
1.2 印第安音乐 ...................................................................................14-17
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第二章 美国民族音乐的起步 ................................................................17-32
2.1 福音音乐 ................................................................18-21
2.1.1 黑人福音音乐 ................................................................19-20
2.1.2 白人福音音乐 ................................................................20-21
2.2 非宗教音乐 ................................................................21-25
2.2.1 黑人奴隶音乐 ................................................................21-22
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2.3 学校音乐教育的开拓者——洛厄尔·梅森 ................................................25-27
2.4 墨面歌曲表演与史蒂芬·考林斯·福斯特 ..............................................27-29
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2.5 本土钢琴创作的起步——路易斯·莫罗·戈特沙尔克 .......................................29-32
第三章 美国民族音乐的崛起 ................................................................32-46
3.1 第二新英格兰学派 ................................................................32-34
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3.2 爱德华·麦克道威尔 ................................................................34-37
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3.3 民族风格的继续演进 ................................................................37-39
3.4 查尔斯·艾夫斯 ................................................................39-42
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3.5 乔治·格什温 ................................................................42-46
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结语
从19世纪末一直到20世纪初的这段时期，美国国际地位与国内形势都在发生翻天覆地的变化，既有南北战争之后繁重的社会重逑问题乂有调整产业结构的内在需求：既有"罗斯福新政"带来的社会巨变又有第二次世界大战之前爆发的经济危机，但总体来说，美国仍然一跃成为世界政治文化的中心，这种优势也在客观上推动了美国文化的繁荣。在音乐方面，美国开始真正走向独立自主的本土化音乐之路，但不可否认，这一时期的音乐发展也并非一帆风顺，是在复杂和多重选择之下进行的艰难变革，当然民族主义音乐在全世界范围的兴起与波及也促使美国极力形成具有个性化的音乐，这应该是美国作曲家所要共同面临和完成的任务，在此期间，以麦克道威尔、艾夫斯和格什温为代表的美国音乐人出于强烈的民族自尊在各自的领域中竭力实践，在反映社会现实、突出民族性和娱乐大众等诸多方面取得丰硕成果，这也直接导致之后的美国音乐在突出个性化的基础上朝着现实主义与现代主义两大潮流迈进。