第一章 陈钢的艺术人生
第一节 生平简介
陈钢（1935 年 3 月 10 日— ），我国当代著名的作曲家、钢琴家，生于上海，出生在音乐世家，其父亲陈歌辛是当时上海著名的作曲家，被誉为“音乐才子”、“中国的托纳耶夫斯基”。他一生创作了近 200 首歌曲，上世纪 40 年代其创作的《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》等让陈歌辛这一音乐才子声名远扬，在中国流行音乐这个舞台上站稳了脚跟。《玫瑰玫瑰我爱你》作为中国第一首译为英语流传海外历久不衰的流行歌曲，还荣登过美国流行音乐排行榜榜首，也让这位年轻的音乐家有了“歌仙”的称号。只可惜这位才华横溢的作曲家只活到 46 岁就在自然灾害中因饥饿致死。在中国特殊的历史时期下，陈歌辛用自己独特的音乐语言将中国的音乐特点融入到了国际流行音乐的舞台上，形成了自己独特的音乐风格。
陈钢在父亲陈歌辛潜移默化的影响下幼年就开始接受音乐的熏陶。童年跟随父亲和匈牙利流亡钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴，为他今后的音乐创作打下了坚实的基础。15 岁进入部队文工团，跟随李嘉禄和马幼梅教授学习作曲和钢琴。1955年 20 岁的他考入了上海音乐学院进行系统的音乐学习，师从丁善德、桑桐和艾尔扎马洛夫分别学习作曲、和声、作品分析。1959 年还在求学期间的陈钢，因一首小提琴协奏曲《梁祝》作为新中国成立十周年的献礼而一炮走红，从此他的名字深深印在了全国人民的脑海中。这部经典的世界上广为流传的旷世之作——小提琴协奏曲《梁祝》曾先后荣获五次金唱片和白金唱片奖，在国内外一直被作为中国具有代表性的作品进行演出。陈钢还曾出访过美国、加拿大、香港、日本、法国等多个国家，被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录中。他对于中国音乐的贡献由此可见。
第二节 创作分期
陈钢的音乐创作都是真情实感的流露，每一部作品都是他对于人生经验的一种抒发与感慨，不同的时期随着生活环境和人生体验的改变他的创作也有了新的风格和新的气息。他的音乐富有丰富的想象力、充满真挚的热情，同时也不乏充满幻想主义的音乐色彩。陈钢的音乐创作总体上分为三个阶段，第一个阶段：学生时代，第二个阶段：青年时代，第三个阶段：改革开放至今。
第一个阶段：学生时代
1959 年，即将完成大学 4 年本科学习的陈钢，年仅 24 岁，还是一个有着学生气的年轻小伙，他未曾想到自己的音乐创作会在这一年发生重大的改变，也不曾预料到他的音乐创作会在全中国人民的心中留下深深的烙印，会在 52 年后的今天仍然作为中国的经典国乐被频繁演奏。当时正是中国进行大跃进的时刻，全国上下都以“民族化”、“群众化”为口号，上海音乐学院也举办了一个 “小提琴民族化实验小组”的活动，作为向中国成立 10 周年的一个献礼。1959 年 5 月 27 日，由何占豪、陈钢共同创作的《梁祝》在上海兰心大戏院作为首演由 18 岁的俞丽拿操弓演奏，谁也不曾想到，这首学生作品能够在首演中大获成功，无数观众热泪盈眶，掌声经久不断，于是《梁祝》又在当晚演奏了第二次，俞丽拿回忆说，这也是自己演奏生涯中第一次出现同一首乐曲在同一场音乐会中演奏 2 次的唯一记录。《梁祝》的成功不仅为中国的小提琴音乐带来了佳作，也为中国人民创作了一首属于我们自己民族的音乐。 “那时我们不为功名，不求利禄，只是一心一意地投入角色。那真是含着泪绞着心，与乐曲中的主人翁同命运共呼吸。我们的合作不是那种表层的旋律加配器的凑合，而是一种深层的从乐曲的情韵、色彩到结构、语言的高度统一。这样的合作，也许是迄今为止独一无二的成功之例，很值得眷恋。”回顾往事，陈刚依旧感慨良多。《梁祝》的成功首演为今后陈钢的音乐创作开了个好头。25 岁，陈钢以优异的成绩毕业后继续留校任教。
第二个阶段：青年时代
陈钢音乐创作的第二个时期就是中国历史上的文化大革命时期。这一时期所有的文化、艺术形式都遭受到严重的阻碍和制约，所有的音乐发展也遭受到了前所未有的打压和禁忌。在这种政治背景下，音乐发展的内容受到极大的局限，许多艺术家遭受到迫害，刚刚步入正轨的小提琴音乐创作也在这一时期不得不被搁浅。在这场文化浩劫中，许多作曲家为了生存不得不放弃音乐创作，中国音乐的发展在这一时期停滞不前，与其他国家的音乐艺术有了一定的差距，许多优秀的音乐作品在这一时期都被禁演，这种政治口号断送了许多艺术家的前程，但是尽管这样还是有一部分艺术家依然坚持音乐创作，陈钢就是这些作曲家中的其中一位。出于政治原因，当时被允许的只有革命歌曲、民歌和八个样板戏。虽然如此上海的小提琴演奏家们还是希望能够演奏一些新曲子，因此陈钢才受邀写一些小提琴曲，陈钢自己回忆说：“要不是当时他们的需要估计我的这些作品也不会存在。”
陈钢这一时期的主要作品有：《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔是库尔干》、《金色的炉台》、《毛主席的恩情唱不完》、《我爱祖国的台湾》、《鼓与歌》、《心中的太阳红又红》、《迎来******换人间》、《家住安源》、《恩歌》、《刀舞》、《打虎上山》等等。这些音乐作品充满了阳光、希望、期盼与渴望。他在向人们传达一种积极的精神状态，是一种心声，挥洒出了不朽的篇章。陈钢用自己真挚热烈的音乐情感表达出了人民大众的心中热忱，他用自己深情的音乐语言感染了一代又一代的中华儿女。
第三个阶段：改革开放至今
陈钢音乐创作的第三个阶段就是改革开放以后直至今天。改革开放以后，中西方文化得到了很好的交流，音乐艺术也在这一时期空前发展。音乐艺术呈多元化的形式进行发展，音乐创作各具特色，百家争鸣，百花齐放。陈钢这一时期的音乐作品显得更为自由与开放，写作技法也相对比较成熟，吸收了各种音乐元素，但他仍然坚持一个理念，那就是他创作出来的音乐要服务于人民大众。他的音乐创作大胆而新颖，中西方音乐技术的相互借鉴，相互融合在他的作品中随处可见。他也是中国第一位尝试现代音乐创作的作曲家，扎实的音乐功底加上深情的音乐流露不得不说陈钢的音乐确实感人至深，超凡脱俗。
这一时期陈钢的代表作品主要有小提琴曲《清江水恋歌》、《王昭君》、《双簧管协奏曲》、《红楼梦协奏曲》等。经历了人生的跌宕起伏后，陈钢的音乐作品显得越来越成熟、大气，音乐中对于人生的理解和感悟更为深刻，他不遗余力的试图将中国音乐推出国门，推向世界。他的音乐旋律婉转迂回，至深至切，是真情实感的流露，也是对于人生追求的体现。在他看来，真正的音乐旋律是关注人类命运，歌颂人性的，应该具有真实的情感和永恒的爱，只有具备这样的条件，音乐才能超越时代，超越国界，并且流传久远。
第二章 陈钢小提琴创作的贡献与成就 ................................................................13-16
第一节 “红色小提琴”系列作品 ................................................................13-14
第二节 两首小提琴协奏曲《梁祝》与《王昭君》 ...................................................14-16
第三章 小提琴协奏曲《王昭君》作品分析 .............................................................16-37
第一节 作品简介 ......................................................................16-17
第二节 曲式分析 ................................................................17-28
一、 引子（5-14 小节） ................................................................17-18
二、 <呈示部>“娉娉汉宫”（15-326 小节） ..........................................18-23
三、 <展开部>“凄凄塞外”（242-639 小节） .............................................23-28
四、 <再现部>“峨峨青峰”（638-778 小节） ................................................28
第三节 创作特点 ....................................................................28-37
一、 曲调特征 ................................................................29-30
二、 乐器演奏技法的特征 ................................................................30-32
三、 配器特征 ................................................................32-33
四、 织体特征 ................................................................33-37
结语
小提琴协奏曲《王昭君》是作曲家八十年代的一部作品，通过对作品的细致分析可以看出作曲家音乐语言的特点和自己音乐风格的一些转变。作品中细致入微的人物形象刻画、音乐场景的准确把握、乐队效果的整体体现都是这首作品获得成功的关键所在。一部优秀的音乐作品我们不能只说他的旋律好听或者配器效果好等等，一定是将所有的写作技术通过对于音乐内容的整体把握而体现出来的，因此《王昭君》的成功就意味着整首音乐作品从构思到形成是在高度统一下的杰作。
陈钢一生创作了大量的小提琴音乐作品，不论是《梁祝》、《王昭君》、还是“红色经典”都为中国小提琴艺术的发展起到了积极的推动作用，同时也将中国的经典文化流传至世界各国。陈钢对于中国音乐的发展有着诸多贡献，他用自己的真情在创作，用自己的真心在研究音乐，因此在他作品中往往流露出的是他对于音乐的热爱和对于真善美的追求。所有的音乐只要能够具有中国的民族特点、融入中国的文化经典与文化精神，那么一定能够在世界舞台上绽放光彩。