英美朋克音乐发展研究

第一章 美国朋克音乐的诞生

对于了解朋克音乐、对朋克文化进行过一定研究的学者来说，要给朋克立下一个定义是十分困难的事情，它打破传统，却又在树立一种新的传统，它提倡革命，却把自己也列为革命的对象，它批判所谓的偶像，自己却成为了年轻人心目中的偶像，朋克总是把矛盾最大化，而最大的矛盾就是朋克自身。对美国 20 世纪 60 年代前朋克运动到 70 年代朋克运动的开端进行一定的阐述与研究，有利于对美国朋克文化根源性的探索，关于什么是朋克这样的话题，笔者虽无从作答，但可以从这些印上了朋克烙印的乐队的音乐作品中进行一定的提炼。

第一节 20 世纪 60 年代前朋克运动
一、地下丝绒乐队（The Velvet Underground）
与民谣摇滚歌手鲍勃·迪伦有着深刻的音乐内涵的作品相比较，拉开了前朋克序幕的地下丝绒乐队却有着另外的情绪表达。
一个关于地下丝绒乐队的玩笑话--“当年几乎没有多少人买地下丝绒乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队”，足以证明地下丝绒对当时摇滚乐市场的影响，从 Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain 等等一批优秀的乐队与摇滚乐手的成长中不难看出地下丝绒乐队对于朋克、后朋克音乐风格的建立所产生的巨大影响。地下丝绒乐队提出反时代潮流的意识，将摇滚乐推向了另外一个高度，他们不像鲍勃·迪伦那样用华丽的、诗意的具有深层意味的歌词和清新的、充满阳光和希望的乡村摇滚风格来诠释摇滚乐，而是更加直接的表达自我的情绪，富有攻击性的吉他、原始的具有力量的节奏、令人感到不谐和的无调性的音符、不加修饰的演奏风格与当时主流音乐大相径庭，地下丝绒乐队不单单是反主流文化，他们反对所有的一切，包括当时正统的摇滚乐，他们试图打破一切的传统，包括摇滚乐本身，创造出可以代表自身音乐理念的音乐风格，地下丝绒乐队所具有的一切的特征都与当时的主流音乐市场格格不入，但是在这位以享乐主义为目标的波普艺术大师安迪·霍尔的思想观念影响下，地下丝绒乐队开始打破摇滚乐与主流音乐市场之间的隔阂，将其作品进行商业化的操作，使得更多的人能够欣赏到地下丝绒乐队音乐艺术的华丽与美妙。


第二节 20 世纪 70 年代朋克音乐的诞生
雷蒙斯 1976 年发表的首本同名专辑《雷蒙斯》（Ramones，如谱例 1-8）中的主打歌《闪电战》（the blitzkrieg bop），每分钟达到了 170 拍左右的速度，在实际的演奏中，往往还要超出这个速度，整首作品只有短短的 2 分11 秒，其结构为 AB 两段体，在速度、时长、结构等方面都与当时主流音乐显得格格不入。“主唱一句‘hey，ho，let’s go！’（嘿，嚯，前进！）成了朋克演出最具煽动力的经典口号”，指引了无数朋克乐队前进的方向。
在这首音乐作品当中，雷蒙斯已经明确的回归了主、下属、属三个和弦的使用，基本上已经涵盖了整首作品，只是通过对和弦位置的安排来区分主、副歌段落。在 8 小节的引子部分，采用了开放式扫弦的方法来演奏省略三音的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ三个和弦。引子部分简单、直接，情绪统一，也为后边直白的情绪表达进行了一定的铺垫。（如谱例 1-9）


第二章 英国朋克的诞生与影响

20 世纪 70 年代后期，以披头士为首的摇滚乐队在全球的“不列颠入侵”风潮已经逐渐褪去，而正在这时雷蒙斯乐队将朋克的火种从美国带到了英国，对于时处经济低迷时期的英国来说，朋克音乐强有力的表达了社会底层阶级的心声，与美国朋克不同的是，英国朋克开始谈论社会、政治、经济，对英国社会造成了一定的影响。

第一节 1977 年英国朋克音乐诞生与发展
许多摇滚历史类教科书都将性手枪（Sex Pistols)乐队当作朋克音乐的鼻祖，将性手枪乐队组建的 1977 年看做是朋克元年。当时伦敦的性手枪、冲撞（The Clash）等朋克乐队也代表了英国朋克音乐的精神内核，这两支乐队共同扛起了英国朋克的大旗并发起了伦敦的朋克运动，而最重要的是还有一批优秀的朋克乐队紧随着性手枪、冲撞乐队的脚步，一同将伦敦的朋克音乐推向了顶峰。
一、性手枪乐队（Sex Pistols）
1977 年组建，1979 年宣布解散，性手枪乐队只经历了短短两年的全盛时期，但这些并不妨碍性手枪乐队在朋克音乐中所占有的举足轻重的地位。1976 年发行的第一张单曲《联合王国的无政府主义》（Anarchy In The U.K.)、1977 年发行的《天佑女皇》（God Save The Queen）展示了英国完全不同于美国的朋克乐，与当时英国披头士（The Beatles）、滚石（The Rolling Stones）等不列颠入侵时期乐队的偶像气质更是格格不入，几个来自社会底层的青年在当时社会主流中诸如政府、司法、体制问题上喋喋不休，虽然他们的影响在深度上没有政治家、思想家周详，但凭借其平民化的歌词表达掀起了广泛的声势，这更像是一种思想启蒙运动，他们使得朋克这种粗糙的音乐形式更加富有煽动性和启蒙性，将朋克从音乐形式中扩大出来，与社会、人性解放等问题进行了紧密的结合。
性手枪1977年发表的专辑《不要理那些鸟事，这就是性手枪》（Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols，如图2-1）在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第41位，收录了《联合王国的无政府主义》和《天佑女皇》两首之前发出的单曲，由于其专辑中歌词过于耸动，也毫无保留的暴露出性手枪直接向英国女王开火的意图，在多方压力和限制下，仍然吸引为数众多的追随者力挺，直奔英国金榜冠军宝座，获颁白金销售认证，性手枪大快人心的替市井小民发声，也获得媒体乐评一面倒的赞誉推崇。


第二节 英国朋克音乐的精神内核
“英国朋克运动在美国朋克运动的基础之上确立了朋克的基本精神：推翻和挑战一切；挑战所有的体制，也在挑战今天的自己。”英国朋克运动显示出强烈的抵抗性与反传统的精神，虽然没有提出对新的社会体制的构想，但它勇敢的打出了反抗的旗号，发出了社会底层愤怒的呐喊。
一、英国朋克音乐中的抵抗性精神
20 世纪 60 年代英国摇滚乐的“不列颠入侵”现象，迎合了以青少年听众为主的消费群体的审美口味，披头士、滚石等乐队成为青少年追捧的偶像，这些英伦风格的乐队在商业上获得了巨大的成功；从音乐本身来讲，这一时代的音乐创作内容也经历了从对美好爱情的歌颂逐渐的转移到对青少年现实生活中各种矛盾的描写，情绪转移的原因是什么？20 世纪70 年代，英国经济危机的爆发，通货膨胀严重、高居不下的失业率、罢工浪潮席卷全国，年轻人对统治阶级产生了强烈的怀疑、对未来的经济状况近乎绝望，人们开始对主流音乐产生厌恶，极力的寻找一种新的音乐可以发泄内心的情感，直到 20 世纪 70 年代具有强烈反叛特质的朋克运动在英国生根发芽。
以性手枪乐队为首的英国朋克践行者开始谈论政治，他们信奉无政府主义，英国朋克运动在美国朋克运动的基础之上也确立了朋克的基本精神：推翻和挑战一切，包括自我毁灭，对政权的控制者来说，朋克运动在当时带来了巨大的破坏，从英国朋克运动对朋克音乐本身、对英国社会所具有的最重大的意义来看，它教会世人勇敢的喊出反抗的声音，它提倡不像任何人与事物低头，倡导永不妥协的精神，对于当时对生活失去逐渐信心的青年们来讲无疑是一剂有力的强心针，它以一种强硬的态度解开了许多年轻人内心的答案，英国朋克运动对于英国社会必然造成了一定的威胁，尤其当性手枪乐队在《天佑女皇》中唱出“there is no future in England's dreaming”（在英格兰的梦想里没有未来）时，朋克音乐对社会造成的强烈冲击，但长远看来，他们也让时下生活沮丧绝望的年轻人又看到了新的希望，并且变得坚强起来，这便是英国朋克运动对英国社会所造成的最深刻的影响。
朋克音乐文化始终是属于小众群体的亚文化，亚文化与主流文化之间永不停息的斗争也正是亚文化存在的意义，英国朋克运动蓬勃发展之时，也正是朋克亚文化对主流音乐文化冲击之时。朋克亚文化所涵盖的其实不单单是音乐方面，在装饰、服装等等方面都有着十分明显的体现，朋克逐渐的成为一种生活态度、一种人文精神、一种思维方式，方方面面都与主流文化相对峙，反抗性由此便成为了朋克精神的内核。

第三章 朋克音乐风格的派生................................26
第一节 美国硬核对朋克反抗性精神的坚守..............................26
第二节 英国后朋克对传统摇滚乐的颠覆......................28
第三节 新浪潮运动........................................30
第四节 朋克革命推动下的斯卡复兴运动........................33
第四章 复兴朋克运动..................................35
第一节 复兴朋克运动对传统朋克音乐的延续....................35
第二节 复兴朋克运动对朋克音乐的摧毁................................41

第四章 复兴朋克运动

20 世纪 70 年代，美国朋克诞生并逐渐开始冲击主流音乐圈，80 年代硬核朋克成为了美国朋克运动发展的中间力量，后朋克、新浪潮运动使得朋克音乐的走向主流，大约 20 年之后，90 年代初，美国第一次发行本土朋克摇滚打击乐的唱片集，以此拉开了美国复兴朋克运动的序幕，他们的音乐对传统的朋克摇滚有着一定的继承，由于所处的社会环境的不同，复兴朋克赋予了朋克摇滚新的音乐理念。

第一节 复兴朋克运动对传统朋克音乐的延续
将雷蒙斯、性手枪、黑旗等等这些在朋克音乐史上留下浓墨重笔的朋克乐队身上所具有的特征归纳为传统朋克精神、文化一部分，那么复兴朋克正是在这些前辈乐队们的音乐中归纳、寻找出一条更加符合朋克音乐发展的道路，相比传统的、根源的朋克音乐，复兴朋克保留了雷蒙斯乐队简单、有效的音乐创作模式，继承了性手枪乐队永远不满足于现状的精神状态，发展了黑旗乐队强有力的呐喊声。“无论哪一种文化流行想要经久不衰，必然在不同的时代背景下有着不同的风貌体现，朋克也不例外”，在音乐上，复兴朋克综合了以往朋克乐队音乐表现形式上所具备的优势，也针对主流音乐市场做出了一些相应的改变。
一、绿日乐队（Green Day)
1989 年成立的绿日乐队作为第一批入侵美国主流音乐圈的复兴朋克乐队，其音乐风格深受 70 年代朋克时期作品的影响，也汲取了 80 年代硬核朋克的精华，朗朗上口的旋律与相对激烈的乐器演奏相得益彰，“在 1994 年涅槃王朝解散之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，绿日乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为 90 年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一”。根据美国唱片业协会（RIAA）的资料，绿日乐队全球唱片销售量高达 5000 万张，单单在美国就创下超过 2100万的佳绩，商业上的成功也让绿日乐队成为 90年代复兴朋克运动的领导者。
绿日乐队 1994 年发表的第三张录音室专辑《道奇》（Dookie）这盘专辑也吹响了复兴朋克的号角，专辑中的音乐作品将朋克音乐元素与流行音乐元素的进行一定的糅合，成功的将朋克音乐打入了主流的音乐市场，凭借其超过一千二百万张的唱片销量，成为了有史以来最畅销的朋克专辑，绿日乐队也凭借这张专辑获得了 1994 年度第 37 届格莱美最佳另类音乐表演奖。

结语
首先，笔者对朋克音乐发展的历史线条进行了一定的梳理，作为一名西方音乐史方向的研究生，对新的音乐历史的梳理本身就具有一定的价值与意义，对历史的总结也有利于推断出朋克音乐以后的发展路线，为后人对此课题的研究提供了材料。
其次，对朋克音乐本体的深挖，有利于加深、扩展人们对朋克音乐的理解。从朋克音乐中所传递出来的思想内涵来看，尤其是在 20 世纪70 年代性手枪乐队带领朋克音乐走向黄金时期的那一段时间里，性手枪乐队所写的歌词中透露出对未来的绝望，却让更多的年轻人看到了希望，从另一面看，摇滚乐拯救了当时一批没有信仰的年轻人；笔者通过对朋克音乐本体研究，用事实推翻了一些学者对朋克音乐所下的不准确的定义，如朋克音乐是由“三个和弦”构成的音乐；再者，通过对不同时期朋克音乐作品的分析与研究，发掘朋克音乐自诞生到现在所一直具备的精神内涵--反传统的精神。朋克摇滚的创作者们从来就没有想过要建立一个什么样的朋克音乐样式，他们只是在不断的打破传统，所以当朋克音乐本身成为了传统时，他们也开始打破他们自己，反传统的精神对于朋克音乐不断的发展也起到了至关重要的作用，是朋克音乐旺盛生命力的体现。
本文对朋克音乐的历史进行了一定的总结，对朋克音乐的本体进行了一定的研究，笔者发现，即使对过去的朋克音乐进行了深入的总结与研究，也很难以对朋克音乐今后发展做一定的预测，朋克音乐的发展史，就是一部打破传统的历史，根据朋克音乐史的历史发展趋势来看，唯一可以肯定的是，当现在的朋克音乐成为传统时，朋克音乐必定会以另一种新的形式出现。
参考文献（略）