论科普普兰钢琴音乐创作风格

第一章 18-20 世纪初期的美国专业音乐发展与科普兰

当欧洲音乐发展进入以海顿、莫扎特、贝多芬为代表人物的古典主义音乐时期时，美国以一个独立的新兴国家之势在一片新大陆上崛地而起。美国作为一个大融合的国家，音乐起步虽晚，却快速发展着而进入能与世界音乐相对话的位置上来，而此文中即将探讨的作曲家科普兰是美国音乐历史长河中的一颗璀璨之星，为美国专业音乐的发展道路上里程碑式的人物。

第一节 18-20 世纪初期的美国专业音乐发展概述
美国作为由殖民地而兴起的国家，其音乐起步相较于欧洲国家而言较晚。17、18 世纪的欧洲音乐正处在巴洛克时期和早期古典主义时期，欧洲人民的“音乐是上帝的恩赐，只能用来荣耀上帝”的思想也同样根植于这些来到北美大陆之移民的意识之中，所以美国音乐的源头来自于这些清教徒登陆时带来的对上帝的敬拜赞美音乐。被流放于此的多为贫苦劳动人民、受迫害的新教徒、或从非洲贩卖而来的奴隶，他们为了寻求政治、经济、信仰上的解放与自由而远渡重洋来到这新大陆。从北美殖民地的开发至 1783 年美国独立战争胜利为止，这期间的两百年北美历史中各民族在最初的文化交融之中，不同国家、不同民族的移民分别带来了各自的文化与习俗，虽未形成自己的传统，但它为美国专业音乐的产生提供了背景材料，而宗教音乐成为了早期美国专业音乐的主要影响力。当时所流传的赞美诗，都因宗教改革而弃用罗马天主教会所规定的拉丁文，选用各民族语言、或民族喜好且习惯演唱的各种齐唱无伴奏歌本。它们主要为以下几种：一是法国加尔文教徒的《法国格律诗篇》；二为英国清教徒的《格律诗篇全集》；三是影响颇大的 1612 年在荷兰阿姆斯特丹出版的另一本英文赞美诗《诗篇集》；四为 1561 年出版的用捷克文演唱的于 18 世纪由捷克兄弟会教徒带到北美东部的赞美诗。这时期的人们普遍信仰基督教，赞美诗也被融汇至美国传统音乐文化之中。
早期的移民们演唱赞美诗的音乐水平普遍较低，识谱能力、音乐准确性、演唱方式都存在一些问题，所以为了推使赞美诗更广泛的进行，18 世纪的唱歌学校为此做出了一些贡献：18 世纪上半叶在哈佛大学受过教育的牧师期望通过“规则唱法”来促进教堂音乐演唱的标准化与规则化，因此北美最初的唱歌学校便应运而生了，而这样的唱歌学校实际上是当时北美最初的音乐学校的雏形。

第二节 科普兰的音乐创作历程
20 世纪上半叶，积极投身于发展美国风格的音乐并在这一运动中起着突出作用的代表人物是阿伦·科普兰（Aaron Copland，1900~1990）。笔者在此沿用何平教授的专著《科普兰和他的音乐世界》中的提法，根据科普兰所处的社会时代的变化和作曲家不同的音乐语言形式为基础划分为“学习-模仿-发展-成熟-综合”之历程，并将其分为五个时期：1900——1921 年、1921——1929 年、1930——1935 年、1935——1950 年、1950——1990 年。
一、音乐创作之“早期学习与习作”时期
科普兰出生在纽约市布鲁克林区的一个犹太移民家庭，是家中五个孩子中最小的一个，科普兰的早期音乐学习来自于他的姐姐劳林。14 岁那年，科普兰开始跟从利奥波德·沃尔夫森（Leopold Wolfsohn）学习钢琴，这是他第一次正式向老师学习音乐；16 岁时，他向朋友们宣布希望成为一位作曲家，并写出了他的第一首作品；1917 年 9 月，科普兰开始向名声显赫的作曲家兼教师鲁宾·戈德马克（Rubin Goldmark）学习理论和作曲课程，直到 1921年夏天科普兰离开美国去到巴黎。戈德马克师从于伟大的捷克作曲家德沃夏克，受于德沃夏克的欧洲传统的扎实训练，戈德马克十分重视欧洲传统音乐，他向科普兰传授和声、对位以及曲式，尤其是他所认为的音乐最高目标的奏鸣曲式；并且他还十分系统地向科普兰讲述了贝多芬、瓦格纳、穆索尔斯基、德彪西、拉威尔等，这些内容大大扩充了科普兰的学识。科普兰说：“戈德马克有着对音乐功能的精妙的理解，并且十分懂得如何表达他的思想。对我来讲这是很幸运的。我避免了很多有些美国作曲家所经历的、由于理论学习初始时的不适合的教学所致的错误。”这时期比较有代表性的作品有钢琴作品《幽默谐谑曲：猫和老鼠》、声乐作品《古诗》等等，这是科普兰的青少年生活和早期习作时期。
二、音乐创作之“法国—爵士音乐”时期
1921 年 6 月，科普兰离开美国去到法国巴黎，准备前往设在巴黎附近的一所专为美国人开办的夏季音乐学校枫丹白露（Fontainebleau）学习，并于此开始了他的新的学习和创作时期。在枫丹白露，科普兰最初师从保罗·安托万·维达尔（Paul Antoine Vidal，1863~1931），后来听说了当时声望颇高的女教师纳迪亚·布朗热（Nadia Boulanger，1887~1979）的名字，便成为了布朗热的第一位美国学生。科普兰在法国学习的三年，正值第一次世界大战过后，欧洲的音乐中心来到了法国，国际上各种新的音乐流派在此汇集，在这里斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、勋伯格、巴托克、兴德米特、西曼诺夫斯基等各个作曲家的各类作品都可听见，这大大的开阔了科普兰的视野。在科普兰的学习课堂上，这位法国著名的作曲家和指挥家布朗热，以和声教学而闻名，通晓音乐史上各种各样的音乐风格的作品，她不仅给科普兰在音乐创作上的帮助，也极大地给予学生音乐创作个性上的发现、保护与鼓励。

第二章 科普兰在美国音乐中的影响与贡献

科普兰一生因其独特的时代、社会背景促使他将创作出能代表美国特征的音乐视为自己的使命和意向，终生以此为奋斗目标。在科普兰一生 90 年的岁月之中，他一步一步的靠近这个目标，一点一点的实现它，他的音乐创作之路，可以视为美国 20 世纪音乐发展的一个缩影。根据何平教授的分门别类并做好编号统计的《科普兰音乐作品年代表》，可以清晰看出科普兰的纳入编排的作品数量就高达 119 部，内容广泛、形式多样，几乎涉猎所有音乐体裁类型。科普兰这样的人生观、价值观；这样对艺术的执着与追求，潜心学习与探索；这样的为人生蓝图而不懈努力与坚持应该成为每一位音乐人尊敬并学习的榜样。

第一节 美国民众及政府给予科普兰的赞誉
科普兰在美国当代音乐中的影响是广泛的，处处都能看到他为创作出具有美国特征的音乐而作的不懈努力。正如何平教授所言：“科普兰在不同时期创作的反映不同时代的作品，都体现着他一贯的美学追求——写出‘美国的音乐’。不论是早期‘渴望去写能很快被认出是美国风格的作品’的朴素愿望，还是后来‘有意识地希望通过我的活动和创作促进现代美国音乐事业的发展’的具有全局观念的目标，都在他的行动中得到印证，在他的作品中得到反映。”科普兰与众多音乐家一起将美国音乐推至了世界音乐里该有的地位，而民众与社会给予科普兰的反馈也是极高的，不遗余力的将荣誉与赞扬归给这位美国音乐家。
科普兰的作品描述着美国人民的生活，传达着人民的思想感情，因此获得了民众的尊敬和爱戴。在他 75 岁、80岁、85 岁生日之时，美国人民以最大的热情回应着这位他们爱戴的音乐家：撰写纪念文章、举办科普兰作品音乐会等等。不仅美国民众们对科普兰十分热爱和尊敬，而且美国政府对这位写出“美国的音乐”的作曲家亦予以高度肯定和鼓舞：他的作品多次出现在美国政治生活的重要场合中，如 1979 年 1 月邓小平首对美国进行访问时，美国的欢迎晚会上就演出了科普兰的芭蕾舞《罗狄欧》片段，1984 年洛杉矶奥运会开幕式时，演奏了他的《大众鼓号曲》等。
科普兰在美国音乐事业上做出了杰出贡献，他一生获得了许多高等学府的荣誉学位，包括普林斯顿大学、哈佛大学、奥柏林音乐学院等等；科普兰一生致力于对美国音乐事业的大力推动和发展，他是美国甚至许多世界性学术团体的成员或负责人，如美国艺术和文学学会、圣·赛西利亚学会（罗马）、皇家音乐学会（伦敦）、国际现代音乐协会美国分部、库萨维茨基基金会、爱德华·麦克道尔协会、查尔斯·艾夫斯学会等等。

第二节 科普兰在美国音乐中的贡献
科普兰不仅仅拥有作曲家的身份，更拥有钢琴家、指挥家、教师、音乐评论家、作家、音乐活动倡导举办人等多重身份。每一重身份他都十分认真的对待，身体力行的践行着他的理想——创造能代表美国特征的音乐，让来自美国并能代表美国的声音的专业音乐在世界音乐之林骄傲的站立。
一、钢琴家、指挥家的身份
科普兰 14 岁开始正式跟随老师利奥波德·奥尔夫森学习钢琴演奏，科普兰的的音乐天赋不断显现。，科普兰亲自首演了许多他的钢琴作品，他的演奏为其作品作了十分恰当的阐释，无论是钢琴作品还是演奏水准都得到了当时评论界的赞许。如 1941 年科普兰在阿根廷布宜诺斯艾利斯首演他的《钢琴奏鸣曲》之后，钢琴家、音乐评论家塞缪尔·利普曼（Samuel Lipman）对其演奏给予了极大的赞扬：“他的明净响亮占优势的钢琴演奏，表现出演奏者所给予的一个清晰的如同作曲家愿望的听觉肖像；他技术上的熟练和节奏上的活力对建立他的作品表现出的风格有很大帮助。”
除此之外，科普兰也是优秀的指挥家，尽管他作为正式的指挥工作开始于 1947 年。在一个偶然的机会下科普兰因为对自己指挥才能的无把握，拒绝了邀请他来做辛辛那提交响乐团在芝加哥音乐学院演出时的指挥提议，那时候的他感触颇深而决定学习指挥。1947 年科普兰应邀指挥墨西哥交响乐团，演出他自己的《第三交响曲》，并大获成功。此后，科普兰先后在罗马、苏黎世、伦敦、巴黎、美国、亚洲、澳大利亚等多地做指挥工作。从那时直到20 世纪 80 年代，科普兰先后在世界各国的 20 多个交响乐团工作过，不仅指挥演出他的作品，还指挥了包括柴科夫斯基《第五交响曲》在内的许多其他作曲家的优秀作品。他指挥演奏的录音，俨然已成为他动人的音乐遗产中的重要一部分。
二、教师、音乐评论家、音乐社会活动家的身份
科普兰从巴黎回国之后，1927-1937 年，他接替罗森菲尔德在新立社会研究学校的工作，教授现代音乐，他后来将他的这些演讲稿和文章编成了《怎样欣赏音乐》和《我们的新音乐》两本书。1940-1965年，著名指挥家也是科普兰的好朋友库萨维茨基在伯克郡音乐中心创办了暑假音乐学校，对一些天才学生进行培养，聘请科普兰为教师，负责作曲部门，25 年的教学期间里科普兰在此的学生多达 400 余人，他不遗余力的教授孩子们，帮助他们在音乐道路上能茁壮成长，他后来回忆道：“这是我和美国最有影响的年轻音乐家发生联系的一个时期。我的夏季充满了广播电视讲座、讲演、讨论、排练、音乐会、作曲课等，这是令人兴奋和富有成效的时期。

第三章 科普兰四首钢琴作品分析.........................................16
第一节 《幽默谐谑曲：猫和老鼠》解析....................16
一、曲式结构............................16
第四章 科普兰钢琴音乐创作风格的成因探析...........................40
第一节 从四首钢琴作品出发谈科普兰钢琴音乐创作风格............................42

第四章 科普兰钢琴音乐创作风格的成因探析

在科普兰音乐创作的的每个阶段，都有着与视觉艺术家、批评家、收藏家和经销商的意义深远的邂逅，根据盖尔·莱文（Gail Levin，纽约城市大学研究生中心和巴鲁克学院表演艺术与艺术史教授）的调查显示，“科普兰与画家、雕刻家、摄影师、电影制片人、批评家以及重要的建筑师之间关系的交流，比我们迄今为止了解到的多得多……当他将一个与众不同的现代主义者的构造与民间音乐和流行艺术曲调（也包括爵士乐）——它们在一个被更新的古典主义基体里得到融合与改造——交织在一起时，他是最原始的，然而也是最美国的。”1我们已经知道科普兰出生在纽约的布鲁克林，而他的“最早的‘文化的’震惊”经历来自于布鲁克林博物馆的“亲眼看到的裸体雕塑”的文化资源。

第一节 从四首钢琴作品出发谈科普兰钢琴音乐创作风格
在本文第三章中笔者简要的分析了四首科普兰的钢琴作品，所以本小节中，笔者从本文所选的四首钢琴作品中浅谈科普兰钢琴音乐创作风格。首先谈论此文中钢琴作品的选曲问题。在本文中笔者不得不提到因为资源有限，有些谱例并不能便捷的获取（网络上不能获得版权未超过百年的钢琴谱），也为了谱例的准确性，所以钢琴作品的选择主要来自于 2007年由 Boosey＆Hawkes 出版社出版的《The Copland Piano Collection 13 piano pieces》一书；为了突显出在时间变迁中作品本身体现出来的风格的变化，在选择作品时按照科普兰创作的几个历程来定夺；最后，钢琴作品是科普兰音乐作品中的一个分支，并不能全面而又细致地反映出他的整体风格，所以在选择作品时以某一时期内具有代表性风格的作品作为谱例来分析研究，以此来印证科普兰的音乐创作风格。

结语
科普兰作为美国音乐史上占有重要地位的作曲家，他将美国音乐写入了世界音乐之林。 科普兰尽力发挥着身上的每一份光与热，他将自己每一重身份都做到了极致，以实际行动实践着他的“美国式”音乐之梦。
从他四首不同时期的钢琴作品之中，我们可以比较清晰的看到他的音乐风格不断的演变，个人风格特征越来越明晰。从最开始的青少年学习时期创作的作品《幽默谐谑曲：猫和老师》想要突破传统，追求新颖创新的创作思维；到巴黎学习时期所处的现代音乐氛围、对现代运动的追随，从这时期的作品《jazzy》中就可以看出其既受到法国现代音乐影响而音乐创作技法偏向 20 世纪现代风格，又想写出具有美国特征音乐的强烈理想而采用爵士音乐素材进行创作，作品中具有一些模仿的痕迹；到之后在美国为“美国式”音乐而奔走，这样的理想越来越靠近现实时，《钢琴变奏曲》中风格的逐渐明晰，随后个人风格完全形成于作品之中，同时也实现了他的具有美国特征的音乐梦想，到后期的综合风格时期的《夜思》以个人独特的方式向前辈致敬之作。从每个时期的作品中我们都能清晰地看到其一脉相承而越发明确的音乐创作风格，亦能看到不同时期中不同的理念与影响下带来的风格上的细微变化。从钢琴作品中窥探这位音乐家的风格成长之路，并将这样的创作风格显于眼前。
钢琴音乐是科普兰音乐创作中的一个分支，但是在这个分支中我们也能以不同作品的呈现看到其流动的音乐创作风格，通过观察科普兰钢琴音乐风格载体的技术风格的变化，来认知科普兰作品中的极富个性特点的艺术风格；探索其音乐中的民族特性、个人特性、与时代特性，以流动的作品来印证其典型的钢琴音乐创作风格。
参考文献（略）