歌剧《洪湖赤卫队》演唱之舞台表演概述——以韩英的两个唱段为例

第1章 绪 论

1.1 课题的来源及研究的目的意义
笔者在研究生期间学习了歌剧《洪湖赤卫队》里韩英的唱段《没有眼泪，没有悲伤》和《看天下劳苦人民都解放》。在老师的指导下，完善了演唱技巧，还对此唱段的舞台表演进行了多次的练习，为本人诠释这首作品打下了基础，并成为本人毕业音乐会的主要演唱曲目。
在学习过程中，让我体会到作为一位歌剧演员表演在表现歌唱的声音、人物的心理变化和人物塑造，起着重要的作用。如果在唱段中表演不到位或者有偏差，那人物的形象就有所区别，使这个人物传达的感情色彩有了较大的出入。由此可见表演对于唱段及整部歌剧起着重要的作用。所以我选择这两个唱段进行研究。
对自身来说，在演唱这两首咏叹调时，掌握歌剧的背景、作者的简介，为演唱这两首咏叹调奠定了理论基础；通过对《没有眼泪，没有悲伤》和《看天下劳苦人民都解放》的面部表情和形体两方面详尽的探究，有助于演唱者更好的塑造韩英的舞台形象。分析这两个唱段的舞台表演，可提高演唱者在演唱这两首作品的舞台表演水平，同时对演唱其他歌剧作品的表演提供一定的参考意义。

1.2 目前国内外研究现状及分析
1.2.1 国内有关的著作
国内有关的著作有 5 篇。缪天瑞于 1998 年 10 月在人民音乐出版社出版的《音乐百科词典》；邱雅洲于2009年在河南大学出版社出版的《中国歌剧声乐艺术的理论探索与实践》；郑景宣、朱镇山、范其光于 2005年6月在人民音乐出版社出版的《中国歌剧曲选》上册；韦明于2013年3月在中国文联出版社出版的《中国歌剧音乐剧散论》；钱苑、林华于2003年 4月在上海音乐出版社出版的《歌剧概论》。
1.2.2 国内有关的期刊论文
在 38 篇期刊论文中，涉及到《洪湖赤卫队》音乐创作的有 16 篇，包括创作背景、创作过程、主题思想、独特的民族性等几方面。关于历史发展方面的期刊论文有 4 篇，关于人物形象方面的期刊论文有 6 篇，分析歌剧男主人公刘闯形象方面的期刊论文目前本人收集到了 2 篇。音乐特征方面的期刊有 2 篇，分别是从总体研究和地方特色来写的。演唱方面的期刊有 4 篇，分别从情感表现、演唱艺术处理、唱段研究几方面来写。关于王玉珍演唱方法的文章有 3 篇，这些文章论述了王玉珍的生平、演唱艺术风格、艺术特色等几方面。关于演唱者比较方面的期刊论文，目前有1篇，该文从三位韩英扮演者王玉珍、刘丹丽、马娅琴来分析的。
1.2.3 国内有关的学位论文
在 20 篇学位论文中，音乐艺术类的论文有 4 篇，他们从艺术特征、音乐主题、音乐语言方面来论述。演唱方面的论文有 5 篇，包括演唱处理、唱段研究方面。关于歌剧美学论文有 1 篇。研究王玉珍生平及特色的论文 1 篇。历史发展方面的论文目前本人发现 2 篇，他们是从创作过程、发展阶段来分析的。人物形象的论文有 5篇。他们从人物性格、演唱技巧、时代等方面对人物的性格进行分析。演唱者比较的论文，目前本人发现1篇。戏曲方面的论文有1篇。

第2章 歌剧《洪湖赤卫队》背景介绍

2.1 歌剧词曲作者简介
《洪湖赤卫队》这部歌剧是一部大型的六场歌剧，该剧完成于 1958 年。由我国著名的优秀艺术家杨会召、梅少山、朱本和等编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲，该剧是作者根据革命斗士的真实事迹改编而成的。
张敬安（1925—），著名歌剧作曲家、剧作家、湖北麻城人。1945 年考入湖北国立师范大学音乐系，1949年从学校毕业之后，先后在湖北省历任文联文工团指挥、作曲、歌舞团副团长、歌剧团团长以及文联音协编导职务。长期从事音乐创作和编剧工作。作品除《洪湖赤卫队》外，还参与创作了歌剧《罗汉钱》、《一个志愿军的未婚妻》等，不少剧目还获得了奖项。
梅少山（1926—），我国著名的剧作家，祖籍湖北黄陂。早期曾先后担任过湖北省实验歌剧团副团长、湖北省艺术研究所所长等职务。著名歌剧《洪湖赤卫队》和楚剧《云盘山》剧本就是他非常优秀的代表作。
欧阳谦叔（1926—2003），国内著名作曲家，祖籍湖南双峰。1953 年从中央音乐学院华东分院毕业后，长期在湖北省歌舞团工作，在其任职期间创作了大量优秀的作品。其中《洪湖赤卫队》、《祖国大地任我走》是非常具有代表性的作品。

2.2 歌剧创作背景
歌剧《洪湖赤卫队》创作完成于 1959 年。其创作背景是在新中国成立之后，国家提出了“艺术应当源于生活，艺术应当服务人民群众”的号召，为了响应号召艺术家们亲自去基层融入人民群众的大集体，与群众同吃苦、共奋斗，亲自体会人民群众的切身感受。该剧的主创人员到了湖北沔阳辖区的洪湖地区去体验生活并为当地的人民群众进行慰问演出。在洪湖这个具有优良革命传统的老区，当地浓厚的革命氛围给了主创人员极其深刻的印象。人民群众的革命热情也给了主创人员很大的感触，正是这股浓厚的氛围为主创人员完成这部歌剧的创作奠定了坚实的基础。也正是这股浓厚的氛围打动了主创人员，他们决定把这些激励人心的革命事迹创作成优秀的艺术作品，使更多的人能够领略到这股氛围的感染，从而增强民族的凝聚力和人民群众的斗志，使其能够更加满怀热情的投入到祖国的建设中去。
当主创人员决定将这些革命先烈的动人事迹搬上舞台后，他们马上就全身心的投入到了歌剧的创作中去。为了能够更加深刻的表现出革命斗士的精神和洪湖地区人民群众的革命情怀。在1956年，主创人员再一次来到了洪湖地区，这一次的到来，主创人员决定创作《洪湖赤卫队》这部歌剧。有了明确的目的，他们决定从当地革命群众中尽可能多的了解英雄事迹，尽可能深切的体会到当地人民群众大无畏的斗争精神。同时采集当地的民间音乐以及戏曲素材，吸取当地的音乐特色，从而使该歌剧的创作更富有当地色彩，也更加的原汁原味。正是这些主创人员不辞辛苦地在一线收集资料，才有了歌剧《洪湖赤卫队》的初稿，在初稿的基础上，创作人员经过进一步的努力，在剧本的人物、情节、场次和唱段等各方面做了进一步的加工润色，并为歌剧加上了湖北特色，最终完成了这部六场歌剧，并最后作为献给祖国十周年国庆的一份特殊礼物，受到了国家领导和人民群众的高度评价，并从此传唱不休，被后世视为经典。

第3章 歌剧中舞台表演的重要性 .....................7
3.1 歌剧的组成部分 ......................7
3.2 歌剧中的舞台表演 ...................7
3.3 舞台表演在歌剧中的地位 ................ 8
第4章 唱段《没有眼泪，没有悲伤》的舞台表演分析 ......................10
4.1 唱段《没有眼泪，没有悲伤》的面部表情分析 ..............10
第 5章 唱段《看天下劳动人民都解放》的舞台表演分析 .................................21
5.1 唱段《看天下劳苦人民都解放》的面部表情分析 ...............................21

第5章 唱段《看天下劳动人民都解放》的舞台表演分析

5.1 唱段《看天下劳苦人民都解放》的面部表情分析
唱段《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》里篇幅最长的一首咏叹调。这首咏叹调一共209小节，其中前奏、间奏45小节，韩英演唱134小节。中间有两段是散板，一段是从154至159小节，一段是从197至209小节。
在前奏部分的九小节里，从钢琴伴奏开始的那一刻起，演员就要进入韩英与母亲在牢房里相遇这一角色。此时敌人无法从韩英口中得知共产党的下落，便以韩母为诱饵，劝韩英投降。因此母女俩在牢房相见，先是以母女在牢房相见的对唱，作为整个咏叹调的引子。然后韩英为了安抚母亲，唱出了这首感人肺腑的咏叹调。
这时母亲看到伤痕累累的韩英受尽严刑拷打，伤心落泪。韩英为了安抚母亲的心理，缓缓地唱出10至14小节（见谱例5-1），这几小节旋律婉转流畅，速度稍慢，用缓慢的速度来体现韩英忧伤的心情。看到母亲这么悲伤，韩英的面部表情非常痛苦。但是她为了不让母亲更伤心，尽量控制自己的感情。此时韩英是一位普通女儿心疼母亲的人物形象，眼神怜爱与无奈地看着母亲，整个面部是凄凉地状态。在演唱歌词“儿的心上”时，眼睛稍稍向下看向母亲。

结论
本人结合自己的演唱实践，对韩英的两个唱段《没有眼泪，没有悲伤》和《看天下劳苦人民都解放》的舞台表演进行了详尽的分析和研究，使自己对这两个唱段的舞台表演有了进一步地认识，得出以下两个结论。
第一，舞台表演是一个完整的形式，包括面部和形体两方面，在表演中这两方面要做到协调、统一。具体来说，面部表情包括面部和五官的所有表情，尤其是眼神的表情。形体表演包括双臂、双腿、在舞台上的站立、行走和表演动作等。如果只注重某一部位，忽视身体其他方面，表演就会失去协调性。因此作为表演者需要协调好面部和形体这两方面。
第二，歌剧的表演要恰当地表现人物的感情和塑造人物的形象。在表演中无论是面部还是形体都要与歌剧的剧情和人物内心的情感变化相吻合。如在歌剧唱段《没有眼泪，没有悲伤》中，韩英的人物形象是被捕入狱独自一个人在牢房里演唱，表演时根据剧情的发展，恰当的做出动作。而唱段《看天下劳苦人民都解放》，韩英的人物形象是被捕入狱，敌人压迫母亲来狱中劝韩英投降，韩英为了安慰母亲的心理，唱出了这首咏叹调。在演唱时韩英应顾及母亲的感受，不能独自一人演唱和表演，应适当和母亲做出呼应。
本文的创新之处在于通过对唱段《没有眼泪，没有悲伤》和《看天下劳苦人民都解放》的面部表情和形体进行了比较详细的分析，并将这些表演与人物的塑造和感情的表达相结合。对以上这些提出了自己独特的见解。
通过对韩英角色表演的分析，对本人塑造其他歌剧角色的表演也起到了很大的帮助。理论上详细的分析对进一步实践起到良好的指导作用，希望对演唱这部歌剧的其他同学们有一定的参考价值。
参考文献（略）