金湘《子夜四时歌》和声研究

第 1章 绪 论

托尔斯泰曾说过：“正确的道路是吸取前辈们所做的一切，然后再向前走。”在当今世界中，继承与创新是在各项行业中有所成绩的关键所在。社会的建设不能抛开文化的遗产，艺术的创作也不得摒弃先人的结晶。当代中国音乐家们在继承与创新中穿梭，正是因为很好地把握了二者的联系，从而不断有创新的优秀音乐作品呈现。中国作曲家只有站在传统的根基之上，吸收国外先进的作曲理论，才能更好的充分发挥才能，发掘出中国民族音乐文化的亮点，创作出颇高的艺术作品。在今天社会主义精神文明建设中，艺术歌曲也起着不可估量的作用。

1.1 选题依据和意义
纵观整部套曲，此套曲总共分为“引”、“春”、“和”、“夏”、“秋”、“冬”、“送”七个段落。其中“春”、“夏”、“秋”、“冬” 为套曲的主体歌曲部分，由女高音来演唱。 “引”、“和”、“送”是钢琴独奏的前奏和间奏部分。这首套曲在继承中国民族传统音乐的基础上，将更具全新创作性的创作手法、和声运用很好的体现在了作品中。在引入新创作观念的同时，又不失本民族原有的音乐风格，作曲家在继承了中国民族传统音乐的基础上加入了现代西方音乐的和声和调式手法，也将特种调式的运用融入其中，这样的和声运用使得音乐更多元化，系统化。整部作品，时而以声乐演唱为主，时而以钢琴弹奏为主，彼此交错和呼应，巧妙的相互交织在一起形成了一幅美丽而又动人的画面。
笔者认为当代中国的艺术歌曲创作，无论在作曲技法上还是在题材的选择上都具有中华民族的气质与精神风貌。从金湘先生的艺术歌曲中可以感受到他不同于其他作曲家的艺术风格，虽然很少有人去分析和演唱但这并不能降低他的艺术价值，这也是笔者选择分析金湘声乐套曲《子夜四时歌》的主要原因，通过对金湘的古诗词艺术歌曲的分析会让更多的人了解和认识他的艺术作品。

1.2 国内的相关研究现状
从建国后中国作曲家不断开创古典诗词艺术歌曲的领域，国内一些音乐学者对金湘音乐创作中的和声技巧已做了一部分的分析、研究与探索。在众多关于古诗词艺术歌曲的文献中，有很多对笔者有帮助的论文和专著，这些文献对我们今后更深入的研究金湘先生的音乐有很好的指导作用。
至今，国内有关金湘先生音乐作品的期刊论文约30篇，关于金湘艺术歌曲的学位论文有 6 篇，关于《子夜四时歌》的学位论文有一篇，主要针对这部套曲演唱和旋律特点做的分析。另外，在一些专著中也涉及到一些关于金湘艺术歌曲的专题论述，但目前国内还没有此类关于《子夜四时歌》的和声和调式调性分析的相关论文。
其中对笔者研究有帮助的期刊论文有：
（1）冯广映：《论金湘的音乐语言》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》2011 年04 期。文章论述了金湘创作音乐的手法特征，写出了金湘如何对中国民族音乐风格的解读。文中提到了金湘音乐创作的特性风格，浅析了金湘的作曲手法。
（2）魏扬：《金湘创作中的“纯五度复合和声体系”探究》，《音乐研究》2013年03期。论述了和声如何随时代变迁发展到当代中国，和金湘如何运用并使其沿袭和发展，以及如何从民族调式的律学基础上来思考和声问题。
（3）曹桦：《金湘的艺术歌曲创作》，《人民音乐》2007年第9期。本文具体论述金湘艺术歌曲的创作特点。金湘音乐重在选择社会价值与生命意识融合的题材，具有哲学性，在创作中善于使用散文式与歌腔式曲式结构。在创作艺术歌曲时，金湘的艺术歌曲在旋律中常交替使用宣叙与咏叹，旋律由器乐化的主题陈述与发展的旋律构成。金湘的和声语言附有张力和独创性，将西方大小调和声体系与民族调式、中古调式有机的统一结合起来。
（4）张磊：《谈中古调式的发展与演进》，《辽宁教育政治学报》2009年第三期。本文谈论了中古调式的发展及其演变，对笔者研究这部套曲中的调式调性有着重要的参考价值，在金湘的创作中，中古调式也是套曲中调式调性的重要组成部分。

第2章 金湘声乐套曲《子夜四时歌》诗词分析

2.1 金湘的生平简介
金湘，中国当代作曲家、音乐评论家和指挥家。1935 年出生于我国浙江。七岁开始学习钢琴和小提琴对音乐有着极深的热爱，1952 年的夏天金湘毕业于中央音乐学院少年班，之后转入中央音乐学院民族音乐研究所，主要从事着民族民间的音乐搜集、整理和研究等重要工作。由于有着对音乐的探索和对作曲理论知识的渴求，又在1954年8月重回中央音乐学院作曲系修学士学位，学习期间掌握了更丰富的作曲理论的同时也发表了很多优秀的音乐作品，在1958年6月以十分优异的成绩毕业。但因被政府错划为“右派分子”，被放逐至新疆，一直到1979年2月才被平反，整整二十年，在此期间也对新疆产生了独特的情感，在之后的音乐作品中提供了宝贵的素材。被平反后出任北京歌舞团交响乐队指挥兼作曲。在1990年6月奔赴美国的西雅图作为华盛顿大学访问学者之前出任中国音乐学院作曲系教研室主任兼作曲系副教授。1991 年8月被聘任美国首都华盛顿歌剧驻院作曲家。1992年转至美国纽约朱丽叶音乐学院考察访问。访问期间学习了西方最先进的作曲技术和和声技法。1994年任中国音乐学院作曲系教授的金湘再次回到中国。

2.2 诗词背景
南朝乐府民歌大多是为女子所唱的情歌，表现女子的哀苦忧愁、对爱情的忠诚以及对爱人的盼望思念等。虽然是情歌，却是与后世婉约派词风的含蓄并不太相同，乐府民歌大多都是质朴坦率，所表现出来的都是作者的直观意思，并没有太多修辞，所以简单易懂。《乐府诗集》一部分是从民间所收集，虽有一些作品庸俗轻浮，但在《子夜四时歌》中，从情意绵绵的话语里满满的流露出女子的质朴清新，有着对当时社会压迫下对爱情的大胆率真。字句规整且朗朗上口。
南朝乐府诗《子夜四时歌》从整部作品中来看，可以大致归纳总结为以下的四个特点：首先是情景交融，寄情托物。以景物刻画人物或者烘托气氛，借此以抒发诗人的真实的感情。看似平淡无奇的话语在思虑后会使人深思。其次是设喻联想，以大自然气象的美感和变化来表露出诗人内心的悲喜。再次是诗词语言非常的质朴无华，在诗词的有些地方使用当地方言俚语，带有江南水乡地方性的泥土气息，使得诗歌中散发着清新、委婉、朴实的艺术气质。最后是语言音调和谐动听，平仄押韵恰到好处，这也是金湘先生用来谱曲的主要原因。特别是一些一语双关的写作手法，使诗歌婉转动情有意境，把本民歌特色体现的淋漓尽致。

第3章 子夜四时歌和弦材料的运用 ............... 15
3.1 四、五度结构和弦材料的运用 ............... 15
3.2 二度音程的运用 ..................... 17
3.3 传统大小调体系三度结构和弦的运用 ................ 18
第4章 子夜四时歌和声进行技巧 ...................... 37
4.1 功能性和声进行的五声性个性化拓展 .......... 37
4.2 线性和声进行的个性化运用 ....................... 41
第5章 子夜四时歌调式调性分析 ............. 50
5.1 多样化音阶的运用 ................... 50

第5章 子夜四时歌调式调性分析

金湘在创作在这部套曲时将西方和声和中国传统和声相结合。套曲中不是采用单一的某种调式风格，而是将多种调性技法融合在一起使用。作曲家以中国五声调式为主与西方调式相结合，由于套曲的每首歌曲中内声部具有很强的五声性色彩所以和声的功能性并不清晰，但是从歌曲的旋律声部和低音声部可以看出功能性和声的存在。目的是为了增强音乐进行的动力性和展现音乐的多元化。

5.1 多样化音阶的运用
5.1.1 五声音阶的运用
在这部声乐套曲中金湘主要以民族性旋律为主，所以五声性音阶的运用必不可少，但在套曲中作曲家升级了五声音阶的用法，并不是再单单使用一种五声音阶，而是将两个五声音阶一起运用，扩充了五声音阶的用法，在听感上增添色彩。


结论
《子夜四时歌》是金湘艺术歌曲创作中一部不可多得的优秀作品，这部套曲在他的艺术歌曲创作中具有一定的代表性，其中既大量使用了民族独特的和声用法又借鉴了西方先进和声用法，使整部套曲融合了对和声技法的继承与发展。本文通过对此套曲作品的详尽分析，使读者体会到作者如何通过使用独特的创作技法和调性语言等使古诗词艺术歌曲极具丰富的表现力。
古诗词艺术歌曲的歌词一般是文学价值很高的诗歌，被选用为歌词的诗词往往是出自名家之笔的唐诗、宋词，出自民间的诗歌材料还不是很多，所以也体现出作品的题材新颖。这部套曲中的每段歌的旋律和钢琴伴奏的形式都是偶尔相对独立偶尔相辅相成，如此构成了一个有机的整体，很好地阐述出诗词中所蕴含的含义。在套曲中旋律与诗歌是两个不可割裂的部分，二者有非常紧密的关系，只有二者完美的结合，才能使得整个套曲在钢琴的陪衬下显示出更强大的生命力。然而和声作为一种重要的艺术表现手法，是钢琴伴奏的重要因素，本套曲在刻画歌曲意境的同时，也使用不同的和声技法从各个角度赋予了音乐不同的表现力。
在和弦材料的运用上，整个套曲以纯五度为基础的和弦材料为主，体现出民族五声调式的特点，在听觉上给予五声性的音响特点，丰富了音乐的色彩。除此之外也大量使用了三度叠置的和弦，赋予套曲诸多的表现力，在给音乐增添华美色彩的同时又赋予整个套曲活泼强劲的动力性和推动力。作曲家偶尔也会使用三全音和弦与增三和弦，这种看似不和谐的音响色彩却起到了模糊调性、破坏调性布局的效果。四度叠置的和弦种类应用也较多，有西方传统的七和弦也有以五度为基础的四音叠置和弦。作曲家根据不同的音响色彩和功能意义而选择不同的四音叠置的和弦来使用。
不同的和声进行体现出了音乐不同的表现力，通过和声的进行可以将歌曲的意境准确的表达出来。在本套曲的和声进行中使用了表现传统和声功能的古典西方和声进行的四五度根音关系的和声进行，同时也应用了很多根音二度关系的和声进行，这种和弦进行将音乐的安静与柔和表现的淋漓尽致。套曲中线条化的和声随处可见，不仅增强了歌曲的艺术表现力，也烘托出歌词的意境和诗人的心境。套曲中也常出现非功能性的和声进行，赋予了和声进行多元化的意义，也体现了音乐中细腻的情感变化。
参考文献（略）