第一章 巴扬演奏艺术中的音响感知
一、 音乐演奏中的音响感知
“音响，即声音，是物质的运动形态之一”。音乐中的音响是能够产生艺术效果的声音，在艺术作品中，它是具有一定组织形式的、并具有丰富的音乐表现力的声音。演奏者对音乐音响的感知是指对所产生音响的整体知觉和感性体验，并努力把演奏音乐作品所产生出的音响作为具有表现意义的艺术综合体加以感知并完美的表现出来。
巴扬演奏者对音乐音响感知能力的获得，需经过长期的演奏实践训练，才能培养出对音高、节奏、音色、力度以及对艺术作品整体的合理把握。因此，演奏者对音乐音响的感知能力，首先应注重演奏者对音乐音响辨别能力的培养。这种辨别能力体现在演奏者对音高、音量、节奏、音色等音乐要素的辨别，它是演奏者对音响进行感知的基石。巴扬演奏者对音乐音响辨别力的高低，往往决定着音乐感知能力的高低。假如，一个演奏者对巴扬变音器的转换所产生的音色、音高、音量缺乏辨别力，那么在演奏一首变音器转换频繁的乐曲时，就会影响到演奏者对音乐音响的感知。所以，作为一名巴扬演奏者，在演奏实践中需注重培养自己对音响的辨别能力，加强对巴扬音响色彩的认识，这在音响感知中具有重要意义。
其次，应注重培养演奏者对音乐音响的感受能力。对音乐音响的感受能力是指演奏者对音乐音响和音乐作品结构形式的综合感受，例如对作品中变化多端的节奏的把握、作品旋律起伏的处理、多声部音乐中各声部旋律的感受以及对音乐作品结构的整体感知能力等。其中，在演奏过程中演奏者对旋律的感知是非常重要的，因为任何一首音乐作品主题的发展都离不开旋律的进行，旋律的变化发展和跌宕起伏，能够有效的传达出作曲者的创作动机，时时刻刻体现着音乐作品的情绪变化。演奏者对旋律的感知主要体现在对旋律发展、变化特点的感受上，它能够使演奏者更好的体验音乐作品中所蕴涵的情感内容。例如，巴扬演奏者在演奏符德戈尔内的《火箭兵幻想曲》时，通过对乐曲中独特的、又富有鲜明特色的旋律的感受，使得演奏者更好的感受到乐曲中所表现出的痛苦、悲愤的感情内容。节奏感，也是音乐音响感受力的重要一面，音乐作品的丰富性除了旋律的千变万化，节奏也着很大的作用，旋律的风格特征很大程度上是由节奏造成的。例如演奏舞曲音乐，节奏往往在其中起着重要的作用。对音乐音响的感受力还体现在演奏者对多声部复调音乐的感知能力上。巴扬键钮键距窄，音域宽广，更适合于演奏多声部音乐，尤其是巴洛克时期的复调作品，所以巴扬演奏者，更应该注意培养这种多声部音乐的感受能力。在演奏多声部音乐作品时，应用心去倾听各声部的组合形式，协调左右手声部音色的均衡，保持各声部旋律的连贯性等等，进而对多声部音乐的音响效果有一个较完整的印象。对音乐作品结构的整体感知，在音响感知中是指演奏者把各种感受能力结合在一起的过程，是演奏者根据音乐作品自身的整体发展变化，把音乐中的各要素组合成为主题、旋律、乐段、乐章直至整首作品的感知活动。演奏者在演奏过程中，应注重对乐曲结构的整体把握，使演奏者对音乐音响的感知紧紧地跟随着乐曲音乐的发展而展开，这对正确、合理、完整的完成一首音乐作品起着极为重要的作用。
最后，演奏者要达到上述两项音响感知的要求，还需要提高自己在演奏中的专注力。音乐是时间的艺术，如果演奏者在演奏过程中对作品没有足够的专注力，就不可能达到对音乐作品的整体感知。演奏者在演奏中要时刻注意音乐作品的发展变化，通过对曲谱的记忆力，预想即将演奏出来的每个音的音效或者是每个乐句、乐段的处理方式，这样才能使演奏者始终专注于整个演奏过程，完整的感受整部音乐作品。
通过以上论述可以看出，音响感知主要是一种“通过听觉进行的感性活动”，它是演奏者对音乐作品的感性体验和直接感受，需要的是演奏者感性的去聆听音乐作品的音响及其结构，对这种感性能力的培养需要不断聆听并演奏不同风格的音乐作品才能够达到。对于巴扬演奏者来说，还需要对乐器本身音响特色有足够的了解，才能够在演奏中更好的运用这种感知能力。在巴扬演奏艺术中对音乐音响的感知虽然是一种感性活动，但它也离不开理性的指导，“真正的、有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合”，如果演奏者对乐谱没有进行理性的研究和揣摩，或是对作品的时代背景不够了解，或是在演奏中只有感性指引没有理性控制，同样会削弱演奏者对音乐音响的感知能力。
二、巴扬演奏者具备音响感知能力的重要性
巴扬的发音原理造就了它独特的音响效果和音乐特性。巴扬演奏艺术也是一种对音乐作品进行再创造的过程，这个过程是在一度创作的基础上进行的，必须把音乐作品也就是一度创作作为演奏艺术的出发点和归结点。出发点就是巴扬演奏者必须对音乐作品进行认真的分析、研究，包括作品的时代背景、曲式结构、创作情感等等都需要进行理性分析，作出合理的解释，以此作为演奏者进行再创造的依据。归结点就是巴扬演奏者最终目的是为了对音乐作品进行正确的再现和演绎。这是对一名合格演奏者的基本要求。巴扬演奏艺术既然是再创造的过程，那么对于演奏者来说就不仅仅局限于对作品的忠实再现，更需要在此基础上体现出演奏者自身的创作思想，才能达到二度创作的目的。
因此，巴扬演奏者作为二度创作中的主体，不仅要完整再现原作的内容和思想，更需要演奏者赋予音乐作品以活的生命，使之融入演奏者自身对音乐作品的认识及个性化的因素，赋予音乐作品新的内容和光彩，这样才能展现出巴扬手风琴演奏艺术的魅力。所以，在巴扬演奏艺术中，演奏者对音乐作品音响的整体感知，始终或多或少的影响着演奏者的演奏技巧及情感表达。任何一个演奏者在拿到一首乐曲时都会有意识的去想象它的音响效果，正如俄罗斯音乐学家根·莫·齐平所说：“每当演奏者在动手演奏这些作品之前，应当有意识地对作品的色彩特点去进行想象、去思考，首先在自己大脑中，塑造一种音乐形象，哪怕刚开始塑造的形象不够完整也好，这种尝试应当一次次地反复进行，最终演奏者一定会取得自己所期待的结果。”这里所说的“塑造一种音乐形象”，就是演奏者对音乐音响的感知能力，可见，演奏者具备对音乐音响的感知能力有多么重要！
巴扬有着独特的音响特色，探讨演奏者对音乐音响的感知能力，对提高演奏者的音乐审美能力，丰富演奏者的想象力、创造性思维能力，提高演奏者的艺术修养，尤其是提高巴扬演奏艺术的魅力具有重要的作用。
第二章 巴扬演奏者对音乐音响感知的方式 ...................................13-25
一、 内心听觉的感知方式 .............................13-14
二、 对巴扬独特音响的感知 ............................................14-21
（一） 风箱触键的运用对音色的影响 .......................15-17
（二） 巴扬变音器的多样性及合理运用..................... 17-20
（三） 巴扬现代音乐作品中音响的丰富性.............................. 20-21
三、 巴扬演奏者对多声部复调音乐的感受力 .............................21-25
（一） 声部之间音响的均衡 ...........................................21-23
（二） 各声部旋律的连贯性 .........................................23-25
第三章 培养巴扬演奏者音乐音响感知能力的目的及意义.................. 25-27
一、 准确的再现音乐作品 ...............................................25
二、 完美的对音乐作品进行艺术再创造.............................. 25-27
结语
巴扬演奏艺术在我国各艺术院校中正在向规范化和合理化方向发展，理论的研究也应伴随手风琴演奏事业发展的进程而展开。正如恩格斯所说：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”巴扬演奏艺术亦是如此，它必须要有系统、完整、科学的理论作支撑。本论文所研究的巴扬演奏者对音乐音响的感知能力问题，借鉴于音乐美学中音响感知的理论，并结合巴扬手风琴音响特色及演奏实践，对手风琴演奏艺术美学理论做了初步的探讨尝试，旨在通过对巴扬手风琴演奏者音乐音响的感知能力的培养，使演奏者正确的再现音乐作品，并进行合理的艺术再创造。笔者所论只是一些粗浅的看法，巴扬演奏艺术中的主体——演奏者更应拓宽自己的视野，注重培养、丰富自身的文化艺术修养，深化演奏中的艺术内涵，更加深刻的表达音乐作品中的含意。笔者希望更多的学者来关注和研究巴扬演奏艺术美学理论，以便为巴扬演奏实践提供科学、完整、系统的美学理论基础，以推动我国巴扬手风琴演奏艺术的不断进步和提高。