论梵高艺术绘画的宗教性特征

一 梵高绘画宗教性特征形成的基础与条件

（一）艺术和宗教相互融合的家庭背景

1 父母和叔伯们的影响
德国精神病学家弗洛姆说过：“家庭是社会的精神媒介……父母的性格决定了正在成长中的孩子的性格……文化习惯的训练也塑造着孩子的性格。”①所以，家庭环境在一个人的个性形成过程中起决定性的作用。梵高的出生地津德尔特属于基督教新教的影响范围内，他的父亲是一位牧师。而且，他的祖父文森特，也是一个牧师。所以，从 1853 年 3 月 30 日梵高出生的那一刻开始，就注定他一生都会受到基督教的影响，这是由他的成长环境和家庭背景决定的，这是一个必然的结果。另外，梵高的母亲是一位才女，她非常热爱大自然，而且更重要的是，她还是一个业余画家，她喜欢画素描、爱用水彩画大自然的景物，并且作品颇多。由此可以看出，在她培养孩子的过程当中，肯定会把她这部份的艺术才能教授给孩子，所以，梵高具有独特的艺术天份，并且与众不同。
在梵高的成长环境中，已经拥有宗教和艺术这两个系统。更重要的一点，在梵高的叔叔伯伯当中，有三位是具有一定影响力的艺术品交易商，这一点是值得注意的，正是他们的影响才使梵高很早就开始接触真正的艺术，可以说梵高在艺术上有一个很高的起点。而他的父亲和上面这三位艺术商叔伯的感情非常好，他们经常聚会在一起大谈艺术。由此，我们可以初步得出结论，在梵高的成长过岁月里，同时受到宗教和艺术的双方面的影响是情理之中的事，这就是他日后能成为一个满怀宗教热情画家的客观基础。其中，科尔和文森特叔叔对梵高的影响比较大。这是两位有名的画商，受他们的耳熏目染，梵高很小的时候就显示出他非凡的绘画天赋。关于这一点，从新近发现的据说是梵高的早期画稿就可以清楚的看到，他在很小的时候就已经有了非凡的绘画才能。
2 自我人格的形成
梵高的理想形成过程是他的自我人格的重要组成部分。由于他特定的生活环境，使他很早就建立了自己的生活幻想，并最终形成自己的理想。对于一个画家来说，绘画风格其实是他的人格理想或者艺术的理想通过其作品得以体现。他的视野高尚或庸俗，性格是坚强还是懦弱，都在绘画风格形成过程中起决定性的作用。因此，梵高说“我们的家庭，是一个名副其实的基督教家庭，凭记忆所及，世代相传，总是不断地有人传布福音”。
正是由于生活环境的影响，所以他在小时候就想模仿基督，做一个拥有高尚灵魂的人。在作为牧师的父亲影响下，他决心成为一个成功的布道者，走向社会去传播福音。曾经有人说，他的这个决定是他生命中第一次失恋的刺激带来的一个转化，对于这一点，从表面上看好像有道理，但作出这项决定的更深层的原因，应该是梵高对父爱作出的回应。.........
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二 表现性风格中的宗教情感

（一）基督教的博爱思想与梵高的绘画形式

1 雪地上的背柴者
艺术与信仰的关联是无法分割的。可以肯定的说，梵高是一个具有悲天悯人的性格的人，他始终在追求一种完美的人道主义精神，这和他的基督信仰是密不可分的。梵高相信圣经里面的每一句话，认为里面的每一句都是上帝的真言，他的宗教狂热就是这种爱的转化。后来，他又将这种爱又转化成对绘画的狂热。梵高非常喜欢斯托夫人①的著作《汤姆叔叔的小屋》，这本书主要描述的是黑奴的不幸遭遇。他在很早的时候就看过这本书，并感叹这个世界为什么还有这么多悲惨的人。
梵高还特别喜欢专门描绘下层社会和小人物的文学家雨果，此外，他还喜欢文学家巴尔扎克、佐拉的作品。梵高对这些作家非常敬重。其实这些都是他从家族那里继承来的悲天悯人性格的集中体现，是宗教影响的直接结果。尽管梵高对教会曾经产生怀疑，但他的信仰并没有因此而改变。相反，在梦想破灭后，倒是激发了深藏在他心灵深处的艺术生命复活。《雪地上的背柴者》画于 1884 年，此时他居住在荷兰的小镇纽南。该画笔触朴实，描绘了在冬天里，农民在雪地上背柴行走的情景，虽然这不是他的经典作品，但他的悲天悯人的性格在画中表露无疑，很普通的农民经过提炼之后，立刻显得富有灵性，这些在现实中甚至有些埋汰的农民到了他的画中，立刻就拥有了一种永恒的力量，透过他们的形象我们能看到梵高的内心。这些农民已经不再是原来的农民，而是艺术的精灵，他们的姿态也不再是瞬间的定格，而是整个人生的描绘。由于梵高在对神的崇拜和宗教的信仰，在他的作品中描绘的普通人往往看上去具有神的力量与品质，这一特点的形成是潜移默化的，结果使他的作品被神的精神所笼罩。同时，他十分注意人格在作品中的体现。神和人的品质在他的绘画作品中得到完美的统一，尽管他所画的内容不是直接含神的形象，但却拥有神的力量，他的作品的崇高感，看上去甚至明显超过那些挂在教堂里的宗教画。所以，艺术其实是梵高宗教狂热的延续。同时也可以理解，为什么梵高在最初作画的时候，所画的都是他对矿区的回忆。他描绘这些贫苦人的艰辛生活、描绘他们衣食的短缺与工作的辛劳、描绘他们的喜怒哀乐。并从中发现永恒的美。................
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一 梵高绘画宗教性特征形成的基础与条件...............3
（一）艺术和宗教相互融合的家庭背景....................3
1 父母和叔伯们的影响.................................................... 3
2 自我人格的形成............................................................. 4
（二）基督教教义对梵高的影响......................................6
1 基督教教义对梵高的吸引............................................. 6
2 新教的教义对梵高的影响............................................. 7
（三）欧洲传统绘画的影响...............................................9
1 对欧洲经典绘画的研究给梵高带来的启示.................. 9
2 米勒绘画中的宗教思想对梵高的影响....................... 10
二 表现性风格中的宗教情感..........................................12
（一）基督教的博爱思想与梵高的绘画形式..............12
1 雪地上的背柴者........................................................... 12
2 好撒玛利亚人............................................................... 13
（二）对神的向往与梵高绘画的色彩追求..................14
1 拉撒路复活................................................. 14
2 夜间的咖啡屋.................................................... 15
（三）画面构成中的宗教元素..........................16
1 烛台圣经............................................................. 16
2 黄屋子............................................................... 18
3 空椅子的含义................................................... 19
三 梵高绘画题材中的宗教性指向....................21
（一）具有神性的向日葵....................................21
（二）自画像的内涵........................................23
（三）星夜的对话..............................................24
结 论...................................................................26

结 论

柏拉图说过：“不失去平常的理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能代神说话”，所以他认为艺术家的本领“不在于技艺而是一种灵感”。
从历史的角度来讲，梵高的作品中包含着深刻的宗教性的悲剧意识，他的绘画在形式上的独特追求,远远走在时代前面。梵高的这些带有宗教思想的绘画也许很难被当时的人们所接受的。但梵高绘画的独特审美力量并不只是视觉印象的表达，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验和精神的再现。梵高用宗教情感主导着绘画形式，通过色彩的单纯化给使绘画更具震撼力，他的色彩表现内容充满了新的色彩观念。他的宗教性格在绘画作品中得到充分发挥，所以他的色彩比印象主义的绘画色彩具有更强的精神感染力。梵高绘画真正打动人心的，不是印象派的色彩，而是透过色彩传递出来的最真实的最崇高的最虔诚的上帝真爱。他很少只对事物外在的瞬间印象进行描绘,而是用心灵直接去深入体验，象本身的感情和灵魂通过他独特的视角得以充分的体现。他非常擅长运用黄色和蓝色,尤其是在油画作品《向日葵》中,这种高超的运用色彩的技能得到充分发挥。他的构图简括,具有很强的视觉冲击力。而且他十分重视素描训练。他曾经说过:“画好素描再画油画，要比没有素描基础来得容易，所以，画油画必须学习素描。”.....