本文是一篇音乐论文，本篇在论文撰写的过程，将作品本身的主题与相关资料进行紧密相结合，总结了扬琴在与黄梅戏音乐素材相结合时音乐技巧的运用规律，探讨黄河先生在音乐创作中的革新以及扬琴演奏技法的具体运用。
绪论
一、研究意义
扬琴独奏曲《黄梅随想曲》是笔者硕士生阶段学习的重点。它不仅对之前所学各种演奏技法予以全面性的总结与提升，而且也充分发挥了扬琴音乐表现中的叙事性与创新性特点。这首作品的音乐创作源于黄梅戏中的女腔旋律，充满着悲伤情调，同时又具有黄梅戏音乐表现的典型性：徵调式和宫调式相交替运用。在音乐创作中，黄河先生以此为元素，充分发挥了中国传统音乐的表现手段，使作品具有了借景抒情，情景交融的音乐特征。它的音乐形象鲜明，它的扬琴演奏技法丰富多彩，对扬琴学习和音乐实践而言，均具有典型性意义。笔者以为，该作品不仅对扬琴创作空间的开拓性具有现实意义，而且对扬琴演奏的各种技法的训练，以及音乐情感的阐释与表达，无不有启迪与实践性。
........................
二、研究现状
有关该扬琴作品《黄梅随想曲》的研究主要集中在国内。笔者在中国知网输入关键词查询，发现仅有2篇论文涉及主题，它们均是硕士论文：其一，《扬琴独奏曲《黄梅随想》作品与演奏分析》（西安音乐学院2014）；其二，《扬琴曲《黄梅随想曲》演奏分析》（天津音乐学院2017）。前者主要从创作特征、演奏技法入手，分析作品演奏技巧和艺术风格的关系。后者则基于作品的叙事性特点，分析演奏技法与音乐表现情感的结合。它们一方面重视音乐创作本体的研究，另一方面注重音乐实践，对于扬琴学习者各种技能的掌握与运用具有现实意义。基于目前研究现状，笔者试图从实际调研入手，探寻黄河先生的创作初衷、创作构思、创作过程。其次，从演奏技法进行分析，探索它们的具体运用与音乐处理。
.................................
第一章《黄梅随想曲》的音乐创作
第一节中西相结合的音乐结构
一、具有中国传统音乐特点的音乐结构
《黄梅随想曲》的民族性主要体现在两个方面：其一，它是建立在中国五声性调式基础上的扬琴独奏作品。其二，曲子中的引子、小快板、快板、广板的结构布局与中国传统音乐中“散——慢——中——快——散”的曲体结构相似，形成相互对应关系。
引子：节奏自由，节拍变化丰富。12小节由“B”音向下纯十二度跳进至主音“E”，紧接着又将主音进行高八度，E徴调式得到确立。引子部分使用三个泛音作为结束，带给听众悠长静谧、耐人寻味美感。
慢板：扬琴双音演奏，是抒情性主题。四小节后出现主题的平行句，同时扬琴使用反竹技法进行演奏，在音色上与前乐句形成了对比。23小节，长音“E”停在E徴调式（见谱例1-1）。24小节后，由双音式旋律变为上方悠长的旋律配以流动式织。31小节，“B——E”的下五度进行，2/4节拍，结束在E商调式。
音乐论文怎么写
...........................
第二节织体与节拍节奏特征
一、织体形态特征
众所周知，扬琴中的众多技法即可用于表现线性的单音旋律，又十分善于演奏丰富各样的和弦。此曲正是运用扬琴的这一特征，在织体的运用方面体现出了丰富多彩的织体形式，以表现出丰富的音响效果。
1．主调织体
慢板部分（25——28小节），主题旋律是一个平行双句体，下声部则是在上声部旋律音基础上加入分解和弦式的织体进行。可以看出，右手的分解和弦以持续轮音的演奏方式出现，与左手声部旋律音相互配合。这里，和声织体重在支撑旋律的丰富性，使音乐表现更具表现力（见谱例1-4）
音乐论文参考
小快板部分，在对主题进行二次演绎时，也使用了分解和弦织体。主旋律在上声部是持续的长音，而下声部则是分解和弦式的和声织体。二者相互配合，同时在音响上形成了线与点的结合。
...............................
第二章《黄梅随想曲》的演奏技法阐述与音乐表达...........................12
第一节扬琴演奏技法运用...........................12
一、轮音技法................................12
二、连弹技法..................................12
三、齐竹技法......................13
四、拨弦技法...............................14
结语...............................19
第二章《黄梅随想曲》的演奏技法阐述与音乐表达
第一节扬琴演奏技法运用
一、轮音技法
轮音也称为轮竹,是扬琴演奏技法中十分常用的一种技法，通过两把不同的琴竹交替击打对方的琴弦从而达到震音的一种特殊的表现效果。通常使用扬琴进行演奏时，弹奏更多的是针对点状发音的形式，而采用轮音的演奏方式将使整体的表现以线状的形式呈现。在作曲的过程中，轮音通常有三种不同的方式来展现：一是将单长双轮进行有机结合的方式，其中单轮表示在演奏时将一个个的单音进行击碎，从而乐曲也将更流畅（见谱例2-1）；而长轮表示在演奏时通过使用一个连续的长音使整体音乐的表现更具线性的状态。将单轮演奏的方式与长轮进行有机的结合，能够使乐曲更具多变性，听觉上更加丰富。
音乐论文参考
...............................
结语
《黄梅随想曲》是2000年以来黄河先生创作的大型扬琴作品。在音乐创作上，黄河先生一方面运用了黄梅戏的音乐素材进行音乐创作,另一方面又结合中西音乐元素以及音乐表现特点与音乐创作手法进行构思，可谓是既有继承又有创新，黄河先生大胆革新、不断学习使《黄梅随想曲》在中国扬琴发展中得到了广泛的运用，这首作品也具有独创的特性，对于中国扬琴技巧的传承起到了不可替代的作用，也为扬琴结合地域特征的曲风多元化发展提供了更多的可能性。
本文在探索其创作手法的同时，还分析扬琴演奏技法的运用：其一，针对乐曲背后的创作构思以及整体乐器的技法运用，对作品本身想要表达的主题进行详细的分析。其二，从创作手法入手，探讨作曲家把地域音乐元素在作品中的运用与创新。其三，从演奏技法入手，分析作品中技法运用与音乐表达，尤其结合自己的演奏实践分析音乐处理、音乐诠释。
本篇在论文撰写的过程，将作品本身的主题与相关资料进行紧密相结合，总结了扬琴在与黄梅戏音乐素材相结合时音乐技巧的运用规律，探讨黄河先生在音乐创作中的革新以及扬琴演奏技法的具体运用。这种具有独特魅力的扬琴曲结合黄梅戏曲的创作，融合了地方特色的神韵，获得了广大演奏者与听众的喜爱。这种带有地域特征的曲目使扬琴乐曲更加丰富多彩。笔者期望，它是经验的总结，也是自己对作品的感悟之作，对后学者有所启发、有所借鉴。
参考文献（略）