本文是一篇音乐论文，本文从语言到音乐旋律所表达的含义，探索歌剧作者创作过程中的内心思想以及当时大背景下的音乐思想。才能使演唱者在完成这首作品时，做到从人物内心情感出发，从不同地位、阶层、性格等角度来进行人物塑造。
第一章、格列敏的人物角色塑造
第一节、格列敏的角色塑造背景
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯的浪漫主义音乐大师，但这并不妨碍他作品中所蕴含的民族性，他在创作上选择较多的俄罗斯题材，运用大量的俄罗斯民间音乐的乐思与音调，形成自己的个性化创作手法,也推进了俄罗斯民族音乐的发展，且相较于当时纯粹的俄罗斯民族乐派，柴可夫斯基的音乐更加强调自我，传达自我的感知，强调内心的倾诉，注重与听众的共鸣和音乐的戏剧性。1878年，柴可夫斯基以普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》为本，创作了同名歌剧，并在当时的俄罗斯社会引起巨大的反响。剧中格列敏角色通过演绎人物内心复杂的矛盾并以此来揭露当时社会状况，从浪漫主义和批判现实主义的角度来展现19世纪俄罗斯解放运动兴起时的俄罗斯社会，格列敏角色的塑造直达人物内心世界，让人在歌剧结束之时，静心思考。
格列敏公爵出现在歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》第三幕中，多年后，漫游归国的奥涅金参加格列敏公爵家中举行的宴会，并和塔姬娅娜邂逅，格列敏以为他们并不相识，但其实他们早已有过一段特殊的经历。格列敏一定程度是对奥涅金这样的不与世俗同流合污的人寄予希望的，他用一首咏叹调向奥涅金讲述他的爱情和对世俗的批判，这首咏叹调是《叶甫盖尼·奥涅金》非常重要的一段音乐，虽然只有几分钟时长，但是在歌剧进行中造就了很强的戏剧效果。从这段咏叹调可以看出格列敏与奥涅金的鲜明对比，格列敏有身份和地位，而奥涅金则一事无成，就像陀思妥耶夫斯基认为奥涅金代表的是多余的人、不切实际的空想家，塔吉娅娜代表俄罗斯道德观念下的封建忠贞，忠于自己的丈夫格列敏。格列敏公爵是经历过拿破仑战争，经历过磨难身经百战的一个贵族，所以他的生活是充满创伤的，爱情抚平了他许多伤口，表明他个人的情感上也需要爱，在他的世界里有各种各样的坏人，但塔吉娅娜的出现就像一道阳光给他带来了幸福，他非常珍重这些。
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第二节、不同歌唱家对格列敏角色的演绎
一、前苏联歌唱家鲍里斯·什托科洛夫对格列敏的演绎
鲍里斯·什托科洛夫作为土生土长的俄罗斯人，俄语正是他的母语，所以他在演唱格列敏咏叹调时在语言上就占有无可匹敌的优势，不会受语言干扰而影响到声音线条和音色的统一。其次他拥有较强的音乐爆发力，音色明中有暗，暗中有明，立体通透，且有很好的气托声的颤音，尤其是在“a”和“o”元音上做出的那种颗粒清晰，似丝绒般的颤音，更为扣人心弦。他在这首咏叹调中唱出的降e2，气势磅礴，荡气回肠，把听众带入激动而沉思的心境。
音乐论文参考
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第二章、格列敏咏叹调的演唱分析
第一节、格列敏咏叹调的演唱处理
柴科夫斯基用一首三段式结构的咏叹调来完成格列敏人物的音乐诠释，第三幕第一场，格列敏咏叹调的管乐序奏开始响起，简短的序奏烘托出格列敏内心的幸福，旋律和声的走向大致呈级进进行，伴奏也以和声衬托的形式落在降e小调的主三和弦上，格列敏以咏叙的开场形式开始这场对话奥涅金的歌曲，旋律也在深沉而舒缓的管乐伴奏下进入。咏叹调开头歌词就洋溢着爱情的美好，歌唱气息应如微波一般沉稳流动，声音弱起并缓缓加强，然后弱收在句子的结尾，这样有着几乎相同旋律走向的两句对美好爱情的解读后，格列敏对爱情的思绪涌上心头，旋律也随之渐强。
第一个乐句是整个第一乐段的主动机，它也是前奏中出现过的主题。演唱时气息要均匀地控制，大跨度的高音要控制气息和声音的爆发。旋律下行保持声音的统一和圆润，声音在舒缓的基础上进行展开。乐句中较多的降e2和d2处在男低音的换声区，演唱时声音要保持自然流畅，声线要细腻，做好气息的控制和调节,稳健的气息中要带着一定的力度来达到音乐的戏剧性。
“但由于她突然出现像阳光冲破了黑暗。”（谱例2）格列敏话锋一转之前的阴霾，音乐也明朗和流动起来，这里用一小节十六分音符的变音经过音来衬托高音d2的延续，且之后的织体和旋律开始出现较多离调和弦和变音，调式开始不稳定，也表示歌曲第一个小高潮的到来。格列敏诉说塔吉娅娜给他苦闷生活带来的变化，现实社会的冷酷无情使得塔吉亚娜的美好品质显得更为可贵，像一道光冲破黑暗，也让他为其深深着迷。从这里音乐的戏剧性开始增强，且要注意对长线条乐句的把握。
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第二节、速度力度及旋律变化
从速度变化来看：作品第一部分整体的速度比较均匀，保持在一分钟66左右，没有明显变化，第二部分速度激增到每分钟106的快板（Piu mosso,quasiallegro）。
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本句译文为：“漫长的时光”，伴奏部分的切分节奏、与主旋律形成对比，预示着音乐将不再平静。这段音乐调性多变，旋律由舒缓转入铿锵顿挫，上个乐句结束时的切分音，预示着激情部分的开始。演唱这段音乐要将歌唱情绪及时调节，此处情绪的转换时间只有一小节，所以切分音前要预先释放一部分演唱激情。
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第三章、舞台实践与演唱体会..........................11
第一节、舞台实践..................................11
第二节、演唱体会.................................11
结论.................................13
第三章、舞台实践与演唱体会
第一节、舞台实践
在掌握良好演唱技巧的基础上，歌剧角色的塑造离不开舞台的实践。在实践中把握歌剧人物性格及丰富多变的情感，并在舞台上用歌声和肢体语言演绎出来，首先要理解人物，准确把握角色性格，将自己置身于角色当中。在第一章，就格列敏的人物塑造比较了三位歌唱家在舞台上的演绎，他们用自己的方式表现了格列敏的性格和情感，也表现了他们自身演绎的个性。
对剧中人物格列敏的演绎首先要理解这个角色三重身份的不同心态：作为公爵，他对黑暗的社会现象极其不满，欲改变现状却又无能为力；作为奥涅金的朋友，他对其充满期盼，寄予厚望；而作为塔吉娅娜的丈夫，面对妻子的纯朴善良，他内心又洒满了阳光。演唱时要注意格列敏的情感变化，演唱对象不同时演唱情绪也要有所不同。身为贵族，他面对的是整个俄罗斯的社会环境，眼看罗曼诺夫王朝日渐消亡，内心充满了失望无奈，用激烈的言语对这些残酷腐败的现状进行批判。此处音乐动力感逐渐加强，速度加快，和声开始不稳定，这时格列敏仿佛一个激扬的斗士向社会怒吼。面对朋友奥涅金这样迷茫的年轻人，他用丰富的社会经验为其指引道路，希望奥涅金能够认真对待爱情、朋友和社会。而面对妻子塔吉娅娜，他又满眼柔情，这个给他带来爱情和希望的人让他无限依恋，用极尽美好的语绘讲述他内心真挚的爱。
笔者多次在舞台实践中体会到在舞台上要忘我地演唱，将自身完全融入歌剧情境中，代入角色表达情感，而不是把自己框在技术技巧的范围里，要做到声情并茂，才能有一个良好的舞台效果。
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结论
歌剧表演是对作品内在精神实质的表达，要深入了解这种内在，既要读透整部歌剧作品，了解剧情的发展，还要清楚角色的心理和角色塑造的背景，这样角色在剧中承载的使命和份量才能得到较好的理解，咏叹调也是如此，要对这首作品所处的时代背景、所演唱的人物性格特征和剧情有深入的了解。从语言到音乐旋律所表达的含义，探索歌剧作者创作过程中的内心思想以及当时大背景下的音乐思想。才能使演唱者在完成这首作品时，做到从人物内心情感出发，从不同地位、阶层、性格等角度来进行人物塑造。
格列敏身为长者，没有浮华的表演，也少有跳跃的旋律，因此演绎格列敏不需要全场都张显激烈的情感，但这不代表演绎格列敏可以不注重情感的表达，反而演绎格列敏一角需要更注重感情的细腻程度，在冷静之外要张显温情。
最后，身为美声演唱方向的研究生，明确自己多年来接受的训练和掌握的歌唱技术，并用学术化的语言将自己的歌唱实践经验进行总结，明确舞台实践中歌唱与情感释放之间的关系，以求帮助自己和其他有需要的学习者能更好地演唱这首经典的歌剧咏叹调作品。
参考文献（略）