《回旋曲——为手风琴与双二胡而作》的创作特色与手风琴演奏技法分析

本文是一篇音乐毕业论文，本文想通过分析这首作品的创作特色阐明原创新作品对于国内手风琴发展的重要性，也想通过分析作品中运用到的手风琴演奏技巧能让一些不熟悉手风琴这件乐器的作曲家们更加了解手风琴。同时通过理论分析与实际演奏相结合的方式达到对这首作品以及室内乐这种演奏形式的充分了解，帮助自己今后演奏出更富有深度与表现力的音乐作品。

第一章 绪论

1.1 选题目的及意义
手风琴作为一件年轻外来的乐器，经由几代中国手风琴人的努力，才使得它在国内为大部分人所熟知，喜爱。自 20 世纪以来，我国手风琴的演奏题材不断丰富，从单一的以伴奏为主的演奏形式，逐渐丰富到包含了独奏、合奏、重奏、室内乐等多样化的演奏形式。随着近年来国内手风琴界的老师与专家们不断与外国专家交流沟通，相互学习，各方面都取得了丰硕的成果。
但与国内手风琴日益完善的教学模式与不断提高的演奏能力相比，中国手风琴原创作品与其相关的一些理论研究发展的比较缓慢。尤其近年来国内手风琴教学与演奏水平基本已经和外国接轨，接触到国外许多著名作曲家如 Berio（贝里奥）、Gubaidulina（古拜杜丽娜）等著名作曲家创作的手风琴原创独奏、重奏作品之后，更加感到国内手风琴原创作品的薄弱。虽然国内的许多新兴作曲家开始把创作眼光放到了手风琴上，国内也曾举行过多次手风琴原创作品比赛，如“第八届炎黄杯手风琴独奏、重奏作品作曲比赛”等，但相较于钢琴、弦乐、管乐等乐器，作曲家们对于手风琴的了解都不深。
芮雪的《回旋曲——为手风琴与双二胡而作》是笔者在研究生学习阶段习得的，这首作品就是在这个大环境下创作的，它选用了手风琴与双二胡组合这种新颖的演奏形式，在作品中大量运用了中国五声调式的元素，是一首十分具有中国特色的室内乐作品，同时也是一首及其考验演奏者能力的作品。本文想通过分析这首作品的创作特色阐明原创新作品对于国内手风琴发展的重要性，也想通过分析作品中运用到的手风琴演奏技巧能让一些不熟悉手风琴这件乐器的作曲家们更加了解手风琴。同时通过理论分析与实际演奏相结合的方式达到对这首作品以及室内乐这种演奏形式的充分了解，帮助自己今后演奏出更富有深度与表现力的音乐作品。
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1.2 课题国内外研究、演奏现状
文中想要详细分析的这个作品是由中国音乐学院作曲系芮雪老师在 2016 年创作的新作品，同年首演于北京，国内目前还没有人对这首作品进行过详细的分析。同时笔者在收集资料的时候发现，国内对于手风琴室内乐的研究已经有一定的成果，但大多数提到的作品都是外国的如皮亚佐拉的探戈五重或是古拜杜丽娜的一些手风琴室内乐作品，而对于中国原创手风琴室内乐作品的分析非常少。也因此笔者在学习演奏这首作品时也遇到了一些难题，如怎样更好地控制自己的音色与音量以达到与双二胡更好地配合等。
后有幸得益于导师的指导，克服了诸多难点，加深了对作品的了解。因此想通过这篇文章对之前的学习成果进行一个梳理，帮助自己更好地巩固相关的知识。
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第二章 芮雪和他的《回旋曲——为手风琴与双二胡而作》

2.1 芮雪与他的音乐作品
芮雪,江苏南京人，从小就开始学习二胡，在 1984 年考入南京艺术学院附中后,跟随了国内著名二胡教育家马友德教授学习二胡演奏，开始了自己专业学习的道路。1987 考入了中国音乐学院民乐系,师从于国内著名二胡教育家安如励教授学习。由于他敏锐的听觉和对创作的热情，入学一年后就参加考试由民乐系转入作曲系,跟随著名的作曲家高为杰教授开始学习专业作曲。1993 年毕业后，由于他优异的成绩留校，开始在中国音乐学院附中,担任作曲及作曲理论教学工作。在工作了三年后,觉得应该要丰富自身的阅历，因而远赴日本东京艺术大学进行学习，先后跟随吉崎清富及金田潮儿教授学习作曲, 在日攻读研究生期间获得了日本朝日啤酒艺术奖学金，2002 年完成研究生学业，顺利取得了硕士学位。两年后回到国内,现在担任中国音乐学院附中理作学科主任，作曲专业教师。
他的作品曾多次荣获国内专业作曲比赛大奖，而他的大部分作品都是为中国民族乐器创作的，主要作品有“为尺八、弦乐及打击乐而作《吟》”、“三弦与民族管弦乐《海神》”、“五重奏《午夜花庭》”、“扬琴套曲《心灵》”、“筝曲《东风》”、“打击乐与民族管弦乐《印象生旦净丑》”、“胡琴重奏《风之旅》”、“《回旋曲——为手风琴与双二胡而作》”。他的创作类型风格与他的学习经历有着密不可分的关系，从前面的介绍可以看到他从小学习二胡，这样的学习经历让他对中国的民族乐器了解非常深，也让他对中国的民族音乐有着不能割舍的感情，同时专业的作曲学习也让他创作的民族音乐作品更富有新意。
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2.2 《回旋曲》的创作背景
《回旋曲——为手风琴与双二胡而作》这首作品创作于 2016 年，是作曲家专门为了参加“金胡琴”新作品比赛创作的一首作品（本作品为四行谱——见谱例 1）。当时对于要怎样才能与其他作品与众不同，在众多作品中脱颖而出这个问题，他思考了很久。这时他想起了不久之前刚在中央音乐学院举办的，引起全院众多作曲专业学生参与和专业院校作曲专业老师广发关注的“第八届炎黄杯手风琴独奏、重奏作品作曲比赛”，这个比赛每一次都会指定一种乐器和作品形式，这次比赛中各专业作曲学生们为手风琴创作的作品给了他启发，他想是不是可以尝试把一台手风琴和两把二胡组合起来，这种中西结合的演奏形式是他之前从来没有写过的，从之前介绍中也可以看出这一点。
谱例 1：

但由于作曲家之前从来没有接触过手风琴这件乐器，因此对手风琴的各方面都十分陌生，所以乐谱的初稿很大程度上都是凭他自己的想象完成，手风琴声部的很多地方都是在钢琴上摸出来的，正因为如此，他不知道键盘手风琴和键钮手风琴在音区上是存在着很大差异的，所以在这首作品手风琴声部的首演者第一次拿到谱子的时候，发现乐谱上的很多地方是没办法在手风琴上演奏的，作曲家知道这点后，就开始不断地与手风琴演奏者沟通，了解手风琴的结构，音区，音色以及一些手风琴的演奏技巧，不断改动乐谱，最终创作出了这首适合手风琴和二胡演奏的极具民族特色的室内乐作品。
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第三章 《回旋曲》的音乐作品分析………………. 5
3.1 音乐本体分析…………………5
3.2 乐段之间的对比………….6
第四章 《回旋曲》中的手风琴演奏技法分析………………13
4.1 手风琴演奏技巧的运用……………….13
4.1.1 风箱的控制与运用………………………13
4.1.2 不同旋律织体的演奏方…………………….14
第五章 结语………….......17

第四章 《回旋曲》中的手风琴演奏技法分析

4.1 手风琴演奏技巧的运用
手风琴的演奏技巧主要包括了对风箱的运用、对左右手触键的控制，以及对变音器的运用。下面主要分析这首作品中手风琴声部风箱与触键的运用和练习方式。
4.1.1 风箱的控制与运用
手风琴的风箱是这件乐器的重要组成部分，是手风琴的灵魂，它也是手风琴最具特色的地方，所以对风箱的控制尤为重要。在这首作品中，有大量对于音色和音量的要求，在这时对风箱掌控能力就显得特别重要了。在在演奏第一乐段第14-19 小节时（见谱例 17），为了达到作曲家的要求，突出这一段的戏剧性，这时左手应在演奏突弱时运用手腕与手臂的力量轻点风箱，再缓慢用力，以达到突弱后再渐强的音响效果。包括乐曲中的切分节奏也要用这种“点”风箱的方式来演奏。演奏第 20-27 小节时则相反（见谱例 18），此时的手风琴声部演奏的长音需要平稳的衬托在其他声部之下，这个时候需要左手持续发力，使风箱平稳运行，达到持续不断犹如远方缥缈的歌声一般的音响效果。
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第五章 结语
在国外有许多的著名作曲家创作了很多优秀的有手风琴这件乐器参与到其中的室内乐作品，如阿根廷作曲家，被誉为“探戈之父”的皮亚佐拉创作的《再见，诺尼诺（Adios Nonino）》、《四季》，俄罗斯作曲家古拜杜丽娜创作的《在十字架上》、《七言》等等。在这些作品中手风琴声部都担任着至关重要的角色，手风琴利用其丰富的音色变化，与风箱技巧和其他乐器声部相辅相成推动着音乐进行，每一处的设计都体现出作曲家与演奏家的巧思。通过文章上述分析可以发现在这首作品中也是一样，手风琴区别于传统人们印象中的纯伴奏声部，与双二胡声部平分秋色，三者缺一不可。但由于作曲家是初次接触手风琴，对于手风琴了解还不够透彻，因此有很多地方还未能充分发挥出手风琴的魅力及特色，如手风琴可以利用变音器做出丰富的音色变化。手风琴如何在室内乐作品中利用不同的音色与其他乐器合作是笔者下一阶段期望研究的课题。
同时在上述这些外国经典室内乐作品中无一不体现出了浓浓的民族音乐特色，都说音乐无国界，但是所有的音乐家们却都是有祖国的，音乐是一个国家民族特点的重要表现形式，是最能反映出出每个民族文化、历史、社会风貌，也是展现一个国家文化软实力的重要途径。
我们国家的民族音乐有其特殊的神韵，千百年来源远流长博大而又精深，各类民族乐器也是各具特色。国内的为手风琴和其他乐器创作的原创室内乐作品应充分利用这一点，打造出和外国截然不同的，具有中国特色的音乐风格，在这一点上国内的手风琴独奏作品做到了，这一点得益于众多的手风琴老前辈们，他们借鉴了西方的作曲技法，融合了中国音乐的特色，通过节奏模仿，音色模仿等创作了众多优秀的作品，如《天女散花》、《百鸟朝凤》等等。
参考文献（略）