笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台音乐表演研究

本文是一篇音乐毕业论文，笔者在写作中，通过采访，广泛收集及研读了有关音乐表演美学、笛子舞台表演、个案分析等相关的书籍、论文与文稿等文献。初步梳理了三位笛乐演奏家的艺术成就，运用音乐表演美学观点总结从局部到整体，特殊到一般的规律，并通过音视频、照片及调查报告，找出表演风格特色构成的成因。

第一章绪论

一、研究背景及意义
（一）选题背景
1.舞台表演空间
音乐的传播思想认为：音乐作品得以审美感性实现的关键是音乐表演，音乐表演的存在是音乐表演空间的建构与应用。在这种思想观念下，音乐表演空间是实现音乐作品音响可感的环境，是一种包含情感，乐谱符号的音乐审美音响传播的特殊空间。在音乐发展中，人的审美需求日渐提高，舞台空间日益得到充实，至今，以音乐厅表演形式得以盛行与发展。
笛子舞台表演从宋元以来，伴随着戏剧的发展，笛子被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色，至今已发展为较完善的舞台独奏表演形式。音乐舞台表演是一种具有创造性、时空性和不可逆性的艺术表演形式，且笛子艺术是民族器乐音乐文化整体中的鲜活展示。在文化艺术生活与专业表演水平日渐提升的情况下，相应的舞台表演审美品味也不断提升，内容也日趋丰富。不论从音乐本体形式结构上，还是表演的形体动作上，以及与演出形式与内容相适应的服饰上较前都发生着质的飞跃。今天的民族音乐文化能很好地与时俱进、发展丰富，是听众日益增长、不断提升的审美需求所致。
2.为研究引入新视点
（1）通过代表性个案研究认识笛乐舞台多样性与一体性规律。舞台表演是学习笛乐演奏的重中之重，通过对舞台表演实例分析，总结演奏表演个性到舞台艺术丰富的特殊到一般的规律性，为笛子演奏者的舞台表演立美的具体性与特殊性提供参照。
（2）从舞台音乐表演美学三原则、演奏心理控制、审美观念，对代表性演奏家研宄、总结。可以帮助竹笛演奏者提高对音乐审美、对乐曲的理解，以及审美心理控制，对乐曲的情感把握等的规律、方法，对拓宽笛乐文化的审美视野，笛乐教育方法与因材施教等方面提供一定的理论探索。
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二、国内外的相关研究
（一）国内外研究综述
音乐舞台表演是一种具有创造性、时空性和不可逆的艺术表演形式。首先，关于舞台表演的研究，民族器乐类不多，主要是声乐类、钢琴类等。（苏）涅高兹的《论钢琴舞台表演艺术》，孟研的《民族声乐对我国舞台表演艺术的传承与发展》，廖志林《论歌唱舞台的表演艺术》，房长永《歌剧舞台表演艺术的传承和发展》，陈志勇《论戏曲丑角舞台表演的文化意蕴》，张原《陈素真舞台表演艺术研究》等。从这些文献中，可以提炼出关于舞台表演的一般理论的具体应用。
其次，关于音乐表演美学的著作有，杨易禾的《音乐表演美学》，王次昭的《音乐美学》（2004），张前的《表演美学论稿》，欧阳友权著的《艺术美学》（1999）等。这些著作主要介绍音乐表演的美学规律、美学功能、美学原则、美学内涵和音乐表演的美学原理等。至今，这些理论指导笛子舞台立美审美实践。
再次，对简广易、俞逊发、李大同演奏与风格方面的研究，主要的论文及著作有，胡亮教授的《简广易竹笛艺术研究》；耿涛教授的《简广易竹笛作品创作研究》；黎丽《李大同笛乐研究》；刘扬《俞逊发笛子微探》；纪维剑《俞逊发竹笛艺术研究》；林明慧《俞逊发笛乐审美心理研究》，以及研究三位演奏家的艺术生涯中可以提取出来笛乐舞台表演艺术的内容，还有一些名家个人专辑光碟实录等，为我提供了研究视角与背景积累。但以笛乐舞台表演方面为切入点，截止2016年来，以三位演奏风格与审美追求迥异的笛乐舞台表演实践为对象的研宄文献并不多，这给予我研宄的结构角度与视野空间。
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第二章笛乐舞台表演

一、何谓舞台音乐表演
舞台音乐表演是一种具有创造性、即兴性与时空不可逆性的艺术表演特点。舞台音乐表演区别于其它类型的艺术门类，比如文学、绘画等，当作曲家完成音乐作品的创作之后，音乐作品的本体无法直接呈现给听众，需要演奏者在一定的艺术表演空间将它演绎呈现出来，然后把经过演奏者润化的艺术审美音响传递给观众以感染观众的内心听觉。
运用一定的表演行为，对某一部作品进行诠释，再创造以传达其艺术情感的全过程，这样一种行为特征就被称作舞台表演。这个过程是表演的关键，承担传达作品内容的主要使命，舞台是表达作品情感的呈示媒介，是演员表演的特殊时空。其实，舞台表演简单的说就是指“表演主体在固定时空内诠释艺术作品的行为，这一行为包括表演主体在舞台上的肢体动作、音响、审美情感、舞台想象和交流、以及与舞台空间中其他辅助表演因素配合等。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，不论唱、奏或听都蕴含着千丝万缕情感因素。音乐和舞台密不可分，在一定程度上逐步呈现出音乐的特殊性，舞台表演发展，就是不断的创作舞台艺术精品，与面部表情、舞台风度、及情感相结合为一个整体，为大家带来听觉和视觉的享受，历经年代的沉淀，代代传承与创新。
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二、舞台表演的本质特征与立美原则
（一）本质特征
舞台表演的本质特征是指演奏者通过舞台表演活动来表达作品的内容与形式的独特性，从而获得审美的个性音响。也就是表演者将表演过程反映在舞台上的艺术行为从而形成“二度立美”活动。在这一活动中同时包含舞台布景、舞台灯光、演奏者肢体动作、情感、想象等综合要素的整一构成之艺术时空运行场域。
1.舞台表演是综合艺术形式
视觉和听觉都是人类最基本的感官功能。观众作为欣赏活动的主体，眼睛在观看形体动作的同时，耳朵也在倾听舞台传来的乐曲与歌词对白，也就是说，欣赏表演的过程是欣赏者视觉和听觉双重刺激的过程。其次，视觉的发生是有一定空间限制的，在舞台空间内，视觉是随着舞台上的表演变化而随之发生变化的，舞台上演员的肢体动作、台词语言、舞台整体布景、灯光、调度等都会影响欣赏者的视觉，对这些舞台要素进行合理的安排与设计，可以提升欣赏主体的视觉刺激，审美层次和整个舞台表演的审美价值都会得到提升；反之则，对于欣赏者来说，舞台表演产生的审美体验会降低；欣赏者在同一时间点只能看到单一的画面，因为时间具有延展性，舞台上的各个因素可以延续起来创造美的活动，会连续的刺激欣赏者的视觉，视觉感官传送给大脑，大脑又传送出对这些美的感受，这就是视觉上的审美活动。人类进行生存的首要条件就是时间和空间，所有事物或事件的产生都是在时间与空间两个纬度同时存在并相互关联的前提下，舞台表演在设定好的时间段内，在固定的舞台上，刺激欣赏者的视觉，在这个过程中，视觉、空间和时间是同时存在并且不可缺少的。所以说，舞台表演是一种综合艺术形式，其构成要素包括视觉、听觉、物象交错和意象建构。视听合一带来的审美效果会比较完整。
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第三章表演个案研究.........13
—、成长背景..........13
（一）初始期，三位笛子演奏家的表演艺术发展..............13
（二）逆境发展期——三位笛子演奏家表演艺术...............13
第四章演奏家艺糕异性和共同性探析...............36
―、从“技”“韵”“情”看三者表演的差异性..............36
（一）“技”.............36
1、气息控制...............36
2、唇的训练.............36
第五章笛乐舞台表演最佳状态........................48
一、最佳状态——笛子表演前准备..........48
（一）笛谱内化............48
（二）舞台演奏的欣赏者.............48

第五章笛乐舞台表演最佳状态

一、最佳状态——笛子表演前准备
“舞台演奏艺术最佳状态”，是在具体演奏环境中的“人、器、乐响”的协调一致而实现的。在本章节之前对三位笛乐大师的论述中，无不体现此具象条件。他们在舞台演奏上的“真善美”涵超的实现过程，使之共同达到舞台演奏艺术最佳境界的相对的完成。而舞台的最佳状态的存在的理想化，实则是使我们永久追求完满境界的不懈动力，在下文中，笔者将结合自身阐述舞台表演之最佳状态。

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结语
在笛子舞台表演领域，简广易、俞逊发、李大同通过自己的丰富舞台表演经验，对笛子舞台表演发展产生了深远影响。他们的作品创造、审美独特性、精湛的技艺、音乐表演美学原则、舞台表演的审美心理这些都是值得我们笛子演奏者学习、借鉴和研究的。舞台表演作为连接音乐创作与音乐欣赏的纽带与环节，具有独特的艺术感性魅力与高度的审美价值。舞台表演主要是靠实践经验的积累，才会越来越完善。如果没有丰富的音乐表演与表演美学理论作为支撑，是不可能成为一个成功的、全面的演奏家的。
本文研究将音乐表演美学、音乐学美学、音乐审美心理学等学科的知识运用于三位演奏家的舞台表演分析中。从较广阔的学科视野，更深层次的分析三位典型代表演奏家舞台表演。从而总结三位演奏家表演的共性，以及笔者对表演提高能力的建议。为以后的笛乐舞台表演经验积累提供一种研究角度。
音乐舞台表演是一种具有创造性、即时性与时空不可逆性的艺术表演形式。演奏，需要运用舞台行为对作品进行理解、再创造来传达其艺术情感的全过程称为舞台表演。舞台表演的本质特征是指演奏者通过舞台表演活动来表达作品的内容与形式的独特性，从而获得审美的个性音响。舞台表演作为艺术形式，是具有标准与原则的，美学原则是舞台表演审美的重要标准，是衡量表演成功与否，舞台表演“真善美”的一个适度尺度把握。笛子在舞台表演中跟笛子的材质，笛膜，流派，地域、文化构成紧密相连。
参考文献（略）