海菲兹小提琴改编作品演奏研究

第一章 海菲兹及其改编作品

第一节 海菲兹简介
杰出的小提琴演奏家、作曲家弗里茨·克莱斯勒曾对埃弗雷姆·津巴利斯特这样评价一个人的演奏：听了他的演奏，我们都该把小提琴在自己的膝盖砸碎。克莱斯勒口中的“他”，就是 20 世纪最伟大的小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz，1901—1987）。
“《时代周刊》在纪念海菲兹逝世的文章中曾这样高度评价：如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏技术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准。作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；作为小提琴演奏家，他将会在今后几个世纪中引起无可估量的反响。”（《从克莱门特到海菲兹：贝多芬、勃拉姆斯小提琴协奏曲的经典演释》）
以上评价足以确立海菲兹在小提琴史上无人撼动的地位。
海菲兹，俄裔犹太人。3岁开始即跟随父亲学习小提琴，但是他的父亲在教了海菲兹两年之后就对眼前这个小提琴天才束手无策了，随后将他送到一位叫马尔金的教师那里学习；6岁时，他公开演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》；1911年，这位10岁的天才少年进入彼得堡音乐学院学习，师从桃李满天下的莱奥波德·奥尔教授，开始了最系统的小提琴学习；1917 年，16 岁的海菲兹凭借在卡内基音乐厅举行的美国首演，迅速站稳了脚跟，这位满头卷曲金发、面带纯真笑容的青涩少年，用最朴实无华的、毫不炫耀的演奏深深震撼了在座的每一位观众；随后，作为少年即成名的的天才演奏家，顶着无数人羡慕的光环开始了全球范围内的演出。
他的演奏生涯中，最为人称道的是他从未拉错过一个音。小提琴没有固定音准，所以难免出现一些不准的音或是错音，常常在音准方面就要消耗演奏家大量的时间，而海菲兹却在音准方面做到了极致，无人能及；并且，在录制唱片时，海菲兹拒绝“拼凑式”的方法，他追求一气呵成，极致地去呈现给听众一种几近完美的听觉感受。萧伯纳曾写信给他，请求他能拉错一两个音以证明他不是一个神，不过海菲兹始终对此没有回应。是啊，怎么会有人有人嫌弃“完美”这个代名词呢。

第二节 海菲兹改编作品简介
早在 19 世纪，将音乐会作品改编成可供家庭演奏的简易小型编制就已经成为了潮流。其中，小型乐器加钢琴伴奏或是管风琴伴奏这一形式特别受到改编者们的青睐。各种改编作品——自巴洛克以来的作品被层出不穷的改编出来。这些改编的曲目极大的丰富了音乐会的内容与形式。进入 20 世纪上半叶，这些短小精干效果好的作品成为了小提琴演奏舞台上重要的组成部分。加之，这类小型作品也正适合在当时盛行的又有严格时间限制的78转黑胶唱片上。这些原因都促成了大量改编小型作品这一趋势的衍生。
这一时期，几乎所有的演奏家都在改编作品，以供舞台演出使用，海菲兹也不例外，伴着这股浪潮，变身为一位作曲家。他改编过了百余首作品与几首协奏曲华彩供自己演奏使用，极大地丰富了小提琴小型作品的曲库。
从海菲兹改编的曲目可以看出，他改编曲目的时间跨度较大：从改编较早时期的羽管键琴演奏家彼得罗·多梅尼科·帕拉迪斯（1709—1791）的《托卡塔》一直推进到 20 世纪中期作曲家的作品都有涉足；内容丰富：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、德彪西、格什温、拉威尔等作曲家的作品他都触及到；他改编曲目的体裁也非常广泛：歌剧、前奏曲、夜曲、舞曲等也一一尝试。其中最著名的有：根据格什温的歌剧《波吉与贝丝》改编的六首小品、德彪西的《牧神午后前奏曲》、迪尼库的《霍拉舞曲》。

第二章 海菲兹改编作品中的演奏技法与风格的研究

海菲兹曾经说“要把音乐解释准确，首先必须消除和克服技术上的困难。”这足以说明了要想将小提琴这门艺术讲求明白，技术无死角应该是第一必备。

第一节 海菲兹改编作品中演奏技法的分析
一、左手技法在海菲兹改编作品中的应用
海菲兹双手技术全面，其中，左手技巧中，最大的特征就是他那极富表现力与张力的的滑音技巧。在他改编的的百余首作品中，尤其是在演奏会或者返场的时候，这种非常即兴的、可以展现细腻情感又可以演绎滑稽幽默的技巧被海菲兹表现的出神入化。
伊萨依是小提琴史上开滑音之先河的伟大演奏家，他开创了尾滑指这一演奏技巧；蒂博将首滑音与尾滑音相结合形成了“幻想滑音”，海菲兹将这两种技巧融会贯通并加以自己的解释，发展演变，最后发展成具有深刻“海菲兹烙印”的滑音技巧。
在这里，我做简单的说明以区分滑音和滑指。“用滑行的方法来连接两个音，就会出现这样一个情况,或者有必要，或者可自由选择。有必要的这种类型，叫做滑指（glissando），可自由选择的叫做滑音。滑指，更多的被理解为一种技巧手段，滑音，却具有更多的表情意义。”（卡尔·弗莱什《小提琴指法艺术》，人民音乐出版社出版）
（一） 同指滑音
同指滑音，指的是将同一个手指用滑行的方法来完成两个音的连接。 谱例1：《波吉与贝丝》选段《我的男人离我而去》中9—19小节


第二节 从演奏的改编自格什温两首作品探其演奏风格
进入 20 世纪之后，国际文化交流频繁，各国的演奏家都在采撷众华、丰富自己；尤其是美国这个移民国家，两次世界大战都未让其受到战火的破坏，使得精英纷至沓来。其中，美国弦乐艺术的发展，如同科技、文化等方面一样，都适时的吸收了世界各国的先进经验，这时，开始出现流派众多、标新立异的趋势。
海菲兹就是这股浪潮中最闪耀的巨星。
在欧洲取得了辉煌的成绩之后，1925 年，海菲兹加入美国籍。并开始了在美国长达接近半个世纪之久的生活。自此，他开始受美国文化的影响。爵士乐、布鲁斯等的兴起，也潜移默化的影响并改变着这位伟大的演奏家。他在坚守古典主义演奏的同时，也开始触碰这新的音乐形式，为自己的演奏增添了新的亮点。当然，最显著的就是他在自己改编的的许多20世纪作品中的体现。
乔治·格什温（1898—1937），这位与海菲兹年纪相仿的美国本土作曲家的作品在海菲兹的改编曲集里占有相当大的比重。上海音乐出版社专门出版了一集《海菲兹改编格什温作品集》，足见海菲兹对这位美国本土的白人作曲家作品的钟爱，其中收录了《一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》中的五首，为钢琴而作的三首前奏曲共九首作品。
格什温的《一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》都是海菲兹改编的众多的20 世纪作品中非常有名的作品之一。在改编、演绎这些编制庞大而又张力十足的交响乐或者歌剧时，海菲兹将拨弦、双音、滑音、颤音、泛音、双音滑音等技法无一例外的展现出来。
在《一个美国人在巴黎》中，拨弦、双音、滑音都非常好的诠释了作品的不同情绪。整个作品速度较为多样，小快板、行板、快板、行板交替呈现。其中，海菲兹在 Tempo blues中先以非常的强的的拨弦出现：右手食指稍稍“抠住”弦，左手果敢坚定，持以宽幅度的揉弦，每一个音在连接下一个音之间都有余音在围绕，风味十足。之后立即到弱，随后又表现出渐强的、渐弱的、弱的表现记号，使整段 blues跌宕起伏。尤其对三连音似断非断的演奏，还在渐强时加入了同指双滑音的技法，并且，是同时保持在两根弦上换把，不要换弦演奏，这样，非常好的保持了声音的厚度与张力，两个和弦连接时紧密厚实，没有空隙，使换把的过程拉长，不仅使听众对作品更期待，也使演奏效果更扣人心弦。

第三章 海菲兹的贡献及启示...................18
第一节 客观贡献...............18
第二节 主观启示......................19
结语............21

第三章 海菲兹的贡献及启示

海菲兹在小提琴史上的成就有目共睹，对后世影响深远，留给了我们宝贵的精神财富。

第一节 客观贡献
一、录音资料
在十九世纪末二十世纪初，录音技术刚刚产生，它甚至是与海菲兹共同成长的一项新奇技术，在那短短的几十年中，录音技术飞速发展了起来，也为后世的听众提供了更广泛的声音，有了录音技术，音乐才真正走近了寻常人家。
这项技术可以把各式各样的音乐保留下来，让我们时至今日依然可以欣赏、学习，我们也能在海菲兹留下的录音资料里真切地感受到他令人震撼的技巧：实在是非常轻松愉快，因为太过瘾又毫不费力，任何技术在他手里都像是不费吹灰之力就可以练就一样，所以他有更多的精力将技术与音乐表现结合。
他带给我们的，不仅是录音时代留下的音频资料，同时，他在小提琴史上所达到的高度也前所未有。
他一生灌制了大量的唱片，涉列之广足以令你惊呼，几乎涵盖了所有的古典、浪漫时期的小提琴经典作品，其中像贝多芬、柴可夫斯基、西贝柳斯等人的协奏曲都多次录制，并且每次的质量都非常高，很难分辨出哪些是他青年、中年、老年时录制的，他的演奏生命时间之久也是许多演奏家所望尘莫及的，美国RCA唱片公司在买下EMI公司版权后推出的《海菲兹全集》，65张CD，可以说基本囊括了他辉煌的演奏生涯中所有的录音文献，最为著名的有《海菲兹全集》、《海菲兹协奏曲精选》、《海菲兹的现场演奏会》。为后世的演奏者提供了巨大的实践、理论财富。

结语
通过本次论文的写作，笔者深刻地体会到：海菲兹是划时代的小提琴巨匠。他不仅在他的时代成为一个传奇，也为后来的小提琴演奏者做出了最权威的典范。
文章主要通过对海菲兹改编作品中几首的演奏及研究，归纳总结了海菲兹的演奏技巧、技法及演奏风格。
文章中，笔者主要对海菲兹左、右手技法在其改编作品中的应用做了较为详细的分析。其中，突出左手的技法有：同指滑音、尾滑指、揉弦，这三个都是标有鲜明“海菲兹”烙印的突出的技法。突出右手的技法有：连顿弓、跳弓、分弓、连弓、无穷动。还有泛音与双音两种技法在海菲兹改编曲目中的应用。以上总结的技法，在海菲兹演奏其改编的作品时都恰如其分地表现了作品的意境。其中，下连顿弓是海菲兹创新的技法，这为小提琴的技巧加入了新鲜的力量。
笔者还通过海菲兹演奏的改编自格什温的两首作品，以具体的演奏技法呈现出了海菲兹的演奏风格，刚柔并济、感染力强都构成了个性鲜明的他。
文章第三章中陈述了海菲兹的贡献及影响。海菲兹的客观贡献：音频资料、音像资料以及改编的作品。第二节宏观阐述了海菲兹对于其他演奏者、对于我所产生的影响及启示。结合第二章中具体技法的分析，可以使我们更好的把握海菲兹改编的作品。
海菲兹改编的百余首小品，极大的丰富了小提琴小型作品的曲库，为许多小提琴演奏者提供了更多的演出曲目。在音乐院校中的教学与音乐会上，海菲兹改编的小品也被频频搬上舞台，丰富了音乐会的内容与形式。同时也为我们提供了不一样的演奏技巧、技法，使我们能够在作品中更好地运用这些技巧与技法，更好地把握作品。
笔者深知在对海菲兹改编小品的理解上还有不到位的地方，将在以后的学习和工作中继续进行探索和研究。
参考文献（略）