女中音歌唱家巴托莉、乔伊斯的演唱特点——以罗西尼歌剧的《灰姑娘》为例

一、两位歌唱家的艺术之路

两位艺术家的成才之路截然不同，一位从小就具有极高的音乐天赋，成名之路十分顺利；另一位却经过不断地奋发学习和艺术追求，终于大器晚成。

（一）不同的成长经历
1966 年的意大利罗马诞生了一位音乐奇才，那就是巴托莉。她从小受在歌剧院工作的父母的影响，开始系统的学习声乐，9岁时便开始登台演出，16岁时被桑塔音乐学院录取，19岁时就因演唱罗西尼的咏叹调而小有名气，此后艺术之路一片光明。她被誉为意大利天才女中音歌唱家，是当今国际歌剧舞台上，最为璀璨闪耀的女中音歌唱家之一。
乔伊斯 1969年出生在美国堪萨斯州，1988年进入美国威奇托州立大学接受正规的声乐学习，毕业后进入圣达菲歌剧院进修歌剧。经过几年的刻苦学习和努力，在圣达菲歌剧院获得“杰出艺术家”的称号。1998 年，已经 29 岁的她在国际“多明戈歌剧声乐大赛”中，以独具魅力的技艺获得了第二名，此后她成为世界歌剧舞台的宠儿。我们可以看出，乔伊斯虽然只比巴托莉小3 岁，但是成名却要晚十几年。正是两人不同的生活、学习经历，造就了两人各具魅力的艺术特色。

（二）鲜明的艺术风格
巴托莉和乔伊斯同样都属于女中音歌唱家，她们在演唱时高音清脆、灵活，音色柔和、浓郁，被音乐界公认为最适合演唱罗西尼作品的歌唱家。虽然她们均以演出罗西尼的作品而成名，但两人的性格及艺术表演风格却截然相反，巴托莉多年来接受正统声乐教育，使她对于艺术的态度十分谦逊和谨慎。演唱类型主要以古典音乐为主，特别是对经典巴洛克风格情有独钟。她的演唱充满着古典气质，并拥有着近乎完美的嗓音条件，对高音和低音都能轻松地驾御，特别是其精湛的花腔女中音演唱技巧，曾被誉为“罗西尼歌剧的最杰出演绎者”。卡拉扬听完她的演唱后曾这样评价：“我感到我活在这个世界上真是幸福，因为我们能够聆听到这样天上有的声音。”
同样乔伊斯也被誉为饰演罗西尼歌剧的专家。她除了有较高的歌唱技术和独特的音乐处理外，更加注重“歌剧表演”的多样性。生活中乔伊斯时尚个性，充满着冒险精神，她不断地尝试用新的艺术形式来诠释角色，并喜欢饰演反差较大的角色。乔伊斯饰演过的歌剧剧目除罗西尼、莫扎特的作品以外，还有亨德尔、贝利尼、柏辽兹、理查德·施特劳斯、古诺、马克·阿达墨等数十位作曲家的多部作品。她可以胜任从巴洛克时期到现代派的各种角色，并能将演唱很好地融合在表演中，这为她演唱罗西尼的作品增添了丰富的色彩。多明戈在一次接受记者采访时这样评价乔伊斯：“乔伊斯是她这一代人中最出色的歌剧歌唱家之一”。

二、两位歌唱家与歌剧《灰姑娘》

歌剧《灰姑娘》是世界歌剧史上一颗璀璨的明珠，早已成为一部经典，但人们发现这部歌剧在各大剧院的上演频率并不高，能够完美诠释安吉琳娜的歌手也不多。主要的原因就在于这部歌剧对饰演女主角安吉琳娜的表演者要求非常高。作品中大段的咏叹调难度惊人，常常要跨越两个八度以上的音域，而且要有娴熟的花腔演唱技巧，那些疾速的华彩乐章常常让一般的演唱者倍感狼狈。所以，在深入了解巴托莉和乔伊斯的演唱特点之前，我们先从介绍罗西尼及所创作的歌剧《灰姑娘》开始。

（一）罗西尼及《灰姑娘》
罗西尼（GioacchinoRossini），1792 生于意大利贝萨洛。从小学习歌剧创作，作品亦庄亦谐，特别是其创作的正歌剧和喜歌剧两大领域广泛受到人们的喜爱。他的正歌剧充满着鲜明的爱国思想和民族感情，喜歌剧诙谐、轻快、幽默，充满着激情和感染力。他一生创作了大量的优秀歌剧作品，被人们誉为意大利歌剧艺术的复兴者。
罗西尼创作的《灰姑娘》于 1817 年 1 月 25 日在罗马瓦莱剧院首次公演。这是一部展现世态人情并充满幽默诙谐色彩的喜歌剧，罗西尼在艺术创作中，继承和发扬了意大利注重旋律特色的风格，大量运用了美声唱法独特的炫技装饰技巧，使整部歌剧作品充满着幽默、喜悦的精神，大量的华彩乐章，将花腔咏叹调和重唱的高难度如同杂技表演一样呈现出来，令人惊叹。

（二）与《灰姑娘》结缘
二十世纪八、九十年代，女中音歌唱人才面临“青黄不接”的窘态，使得国际歌剧舞台显得有些单调乏味。虽然老一代的歌唱家路德维格、霍恩等人依然活跃在舞台上，但已经呈现了凋零的颓势，这些都为巴托莉和乔伊斯的的脱颖而出营造了特殊的环境氛围。
1986年巴黎歌剧院举行了“卡拉斯纪念音乐会”，巴托莉现场首次公开饰演了《灰姑娘》中的安吉琳娜，演唱了咏叹调《不再独坐火炉边悲伤》。这首高难度的艺术歌曲在她演绎得那么轻松自如，为全世界音乐爱好者们献上了一份难得的艺术大餐。1994年，巴托莉在苏黎世歌剧院继续饰演了安吉琳娜。细心的观众发现，与上次在巴黎歌剧院的演唱相比，巴托莉的声乐艺术水平有了更大的进步，人们在她身上看到了更多的惊喜。安吉琳娜在她的演绎下，是那么的洒脱和浪漫。扎实稳健的低音控制，炉火纯青的华彩演唱，渐强渐弱的的变化过度，一切都那么自然、完美、不留痕迹，巴托莉饰演的安吉琳娜再一次在世界舞台上征服了观众。
目前，除了巴托莉，乔伊斯也是当今最常被邀请演唱罗西尼《灰姑娘》的歌唱家之一。乔伊斯虽然演唱生涯起步比巴托莉晚许多，但她似乎来势汹汹，大有后来者居上之势。 2001 年她在拉斯卡拉歌剧院首次公开饰演了安吉琳娜。在演唱中，乔伊斯充分展现出了她的特色与优势，罗西尼高难度的花腔在她的演唱下，似乎不是费尽力气的技巧展现，而是很自然地就形成装饰音滑过。在演唱主要旋律时，她不过分的修饰优雅风格，具有弹性且富于女性美的音色征服了观众。在那之后，她就受邀进入巴黎国家歌剧院、巴伐利亚歌剧院和柯芬园，以及东京的新国家剧院演唱。

三、 两位歌唱家的艺术表演特色分析与比较 ............................. 7
（一）气息控制特点比较 ................... 7
（二）音质音色特点比较 ........................... 8
（三）华彩演唱特点比较 .................... 8
（四）表演风格特点比较 ...................... 9
结 语 ........................... 11

三、 两位歌唱家的艺术表演特色分析与比较

我们知道，歌剧艺术表演中一个歌剧人物形象的成功塑造，在很大程度上依赖于演员对角色内部世界的理解和把握，以及对角色外部世界的舞台动作的具体掌握。歌剧歌唱家只有对角色具有最深层次的理解，才能赋予角色本身的精神内涵。由于巴托莉和乔伊斯所处的艺术环境、求学经历、个人性格以及演唱特点的不同，他们所饰演的安吉琳娜一角就有了不一样的特质。下面，我们将以他们饰演的不同版本的《灰姑娘》为例，从气息控制、音质音色、华彩演唱、表演艺术等四个方面对他们进行分析比较，从而让我们对于如何塑造一个成功的歌剧角色，进行更深层次的理解和感受，促进我们更好地学习提高。

（一）气息控制特点比较
就声乐演唱来说，歌唱发声的“发动机”是气息。良好正确的气息运用是最基础的学习，对演唱起着极其重要的作用。对比巴托莉和乔伊斯两人表演的《灰姑娘》视频资料，我们可以清晰的看出她们演唱时都用了胸腔与腹部的肌肉。这样的呼吸可用腔体大，伸缩张力强，同时能达到气息均匀稳定。掌握了这样的呼吸方法后，就能充分调动发声器官的能动作用，不仅能够使演唱者有了坚定稳实的气息支持，演唱时也有利于胸部共鸣腔体的打开。在进行歌剧表演时，巴托莉和乔伊斯无论是演唱情绪高涨，还是在做大幅度动作时，她们的胸腔始终保持打开、稳定，肩部也没有丝毫僵硬，显得游刃有余。
巴托莉的母亲从小就给她传授正确的呼吸方法，才使得巴托莉的声音稳定而有韧性，同时又很有控制力。据说，巴托莉可以一口气在一个音符上保持近 30 秒并精致地做单音强弱变化，这一切都是建立在良好的呼吸技巧之上。虽然巴托莉的嗓音条件非常好，但她弱点在于身体的腔体不大，在剧场演唱的声音不够宏亮。但由于她对气息的正确运用，却使声音极具穿透力，弥补了腔体不够大的问题。

结语

在上世纪六七十年代之前，女中音歌唱家并不是那么受追捧，她们在演唱中总是给女高音做配角,扮演者衬托女高音的角色。而巴托莉和乔伊斯这样极具个人魅力和演唱特点的女中音歌唱家的出现，用天才的嗓音和到位的表演，赢得了整个国际乐坛的关注和肯定，使女中音演唱成为近年来国际乐坛的聚光灯的新焦点。她们自信于自己的角色和声音,让自己在舞台成为绝对的主角，她们重新定义了女中音的地位和意义。也许在巴托莉和乔伊斯之间，你更喜欢巴托莉的优雅，或者更喜欢乔伊斯的浪漫。她们在自己的舞台上，用自己独特的魅力、娴熟的技巧、真挚的表演，使得人们欢欣雀跃，作品无懈可击。她们的成功是一步一个脚印换来的，她们的艺术之路和歌剧表演值得广大歌剧学习者们的尊敬和爱戴。人们说机遇是留给那些有准备的人，这正是她们的写照。在歌剧表演艺术中，歌剧演员在舞台上最重要的任务就是成功的塑造歌剧人物形象，他们在舞台上举手投足一颦一笑始终牵动和影响着观众对角色的感受与理解。塑造一个成功的人物形象并不是单一的，它不仅有良好的音乐演唱技巧，还要有神形兼备的艺术表演，这也是歌剧艺术区别于其他艺术的重要标志。
每个人都有自己的成长经历和嗓音条件，任何人都模仿不了。而要成为一个出色的演员就要很好的认识自我，而不是盲目的跟从他人。同样的一件事，在不同人的眼里也就有了不同的角度。我们要抓住自我的风格，通过分析与比较两位女中音歌唱家同一角色的歌剧形象塑造，帮助更多音乐学习者成功诠释歌剧人物形象的塑造，现在的年轻学者要善于发现自我，找到属于自己的演唱之路。
希望就此文章能带给年轻学者一定的启发和共鸣，本文的目的就达到。
参考文献（略）