谈谈当代我国民族声乐发展思路问题——以歌曲《千古绝唱》为例

一、中国民族声乐的发展现状

中华民族在漫长的历史发展过程当中，在不同的民族中都创造了非常辉煌灿烂的文化。尤其是具有我国民族特色的一些艺术种类更是在历史上散发着夺目的光辉，是我国上下五千年来古老的传统文化的结晶，更是我们引以为豪的文化。我国的民族声乐就是中古传统文化的重要组成部分，它不仅具有非常重大的审美价值而且因为它的声调耐人寻味、富有强烈的感染力而被大众所接受和喜爱。
民族声乐的概念从广义和狭义上来分是不一样的，从广义上来说民族声乐分为我国传统的戏曲和曲艺，也包括一些民间的演唱。形式和种类都非常的繁多，内容也很丰富。

（一）民族声乐民间发展现状
我国地域辽阔，地理环境呈现出了多样性，民族众多。如果割断历史，我们的现代民族声乐艺术实现多元化就是一句空话。我们的声乐工作者们可以通过多种方式继承和发展我们的传统民族声乐，但一项重要而又不可或缺的方法之一就是用一种严谨的态度尽量保持我国传统民族声乐的本来面貌进行相应的研究与了解，并对其进行弘扬与广泛的普及。
在民族声乐大家庭中最有代表性应属于“原生态”唱法了。我国有 56 个民族，每个民族都有属于自己的特点，例如语言、生活习惯、民族传统。具有特点民族音乐，也就是民族民间音乐。“原生态”一词指是传统民族民间音乐。原生态具有原始性、民族性、地域性、历史性等特点，是民间流传原汁原味民族民间音乐。“原生态”唱法的出现，为民族民间音乐提供了展示舞台，并深受人们喜爱。在“原生态”唱法比赛的舞台上，人们不仅可以看到我国几十个民族衣着服饰，了解到他们风土人情,更能够听到他们清新、个性、质朴音色同时也感受到地域区别和文化差异。我国的 56个民族，每个民族性格各不相同，所表现出来音乐性格也各异，有些音色细腻稳重、有些粗犷豪放、有些高亢嘹亮。
进入到新世纪之后，我国的国内环境发生了非常深刻的变革，各个领域的发展都达到了空前的程度，充分的展现着现代化的时代优势与特质。伴随着人们的生活水平日益提高，对于文化和艺术的追求也随之越来越高。一方面中国的巨大发展潜力震惊了世界，另一方面中国也从国际大环境中学习和总结出一条属于自己的发展道路。任何事物的发展都不可能是一帆风顺的，中国的民族声乐艺术一样也是在摸索中不断前行的。我国的文化艺术领域中一个重要的组成部分民族声乐也迅速成长起来，不过在快速发展中各种问题也开始相继出现了。人们看到了中国声乐舞台上呈现出了“千人一面的艺术效应”。经过同样的学习过程，同样的发展思维，中国的民族声乐演唱缺少了多样化和风格化。大家都用这种定了型的模式、用同一种训练出来的声音唱歌，而少了质朴和自然。因此，本文根据目前中国民族声乐国粹戏曲曲艺与现代的音乐元素相融合，以及在演唱风格方面的不断拓宽与更新，使得音色、音域、艺术表现力等都有了很大的扩展和提升。同时添加了曲艺元素的创作，体现了中国民族声乐更加富有生命力，与时俱进，将中国民族声乐引向更广阔的的舞台，从而让更多的观众了解中国独有的艺术魅力。

（二）民族声乐学院发展现状
从上个世纪上半叶开始，音乐发展进入了“专业化”时代，民族声乐能够进入到了高校的专业课程当中，民族声乐学院也开始发展起来，其特点是学生能够经过系统的学习，并且更加的专业化。其“专业化”进程尤为迅速,具体有两点突出表现：其一是民族声乐作品开始进入“专业创作”阶段。其特点表现为，不论是一般歌曲还是大型声乐套曲以及新型歌剧，均为这些最强音打上深深的时代烙印。作品集中体现了中华民族精神实质，体现了中华民族音乐深厚底蕴，体现了音乐在传承和发展中包容性和变革精神。第二，我国的民族声乐艺术进入专业化的时期以后，中国传统的民族声乐已经开始逐渐的脱离西方声乐的表达方式了。在发展自身的同时，他们还大量的借鉴西方音乐的表达方式，一些西方音乐文化的精髓此时已经深入人心。不管是合唱还是一些二重唱等等多种表现形式也在中国的传统声乐当中得到了运用。这些音乐演唱形式已经开始融入到了我国现代化社会的各个声乐表演队伍当中。甚至很多小区的社团活动都出现了多种形式的声乐表现作品。我国的民族声乐良好的发展凸显出了我国专业的特点，我国的民族声乐在不断的发展当中，也渐渐的形成了自己的独特的艺术风格。我国的传统音乐文化的精髓和精神也开始渐渐形成了，并且走向了更加科学和系统化的道路。
要想更好的发展我国的民族声乐，就要敢于打破原有的规则，重新建立属于我国本民族的多元化发展道路。如果色彩和风格过于单一就会使得听众感到审美疲劳。就会使得人们感觉到枯燥无味。试想一下，如果所有的青年歌唱家站在台上虽然演唱的声乐作品名称不一样，但是发声的方法和腔调都一样，表现形式也是千篇一律的话，任何一个听众都会感觉到厌烦和疲惫的。纵观我国的声乐舞台上面，这种现象不减反增。这种现象之所以能够产生就是因为我国很多的歌手，甚至有一些是专门从事高校声乐教学的教师们，还有一些学生都存在一种错误的观念，他们对于声乐作品的腔调认识不足，认为只有靠向我国著名的歌唱家才可以在声乐上面取得大的成绩。他们的这种思想正是由于对“民族声乐”认识的偏差所造成的。“民族声乐”的概念，很多人对它认识都存在很多的不足，尤其是对于我国民族声乐的发声方法和认识存在很多漏洞。第二个原因就是由于目前我国的传统民族声乐都是一些沿袭多年的老作品，老作品常年不更新，新作品又及时补充不上。当然，虽然也有一些新的声乐作品相继产生，但在声乐的结构和作曲方法上都是沿袭了很久之前的声乐作品缺乏创新，丝毫没有新意。这就要求我国的民族声乐工作者们和歌唱家们必须要系统的学习民族声乐的理论。在声乐技巧上面，也不能仅仅满足于对原有声乐技巧的温习，要保持一颗开放的心态，积极学习其他的更加优秀的声乐技巧，在学习的过程当中，多接触自己原来没有接触到的声乐发声方法。

二、歌曲《千古绝唱》的创作特性

（一）歌曲《千古绝唱》文本创作特点
中国的悠久历史创造了灿烂的文化，也流传着很多脍炙人口的经典爱情传说和故事。在文学领域里我们了解很多颂扬爱情的美词好句。同样在音乐史上也创造了和文学史上一样辉煌的成就。由王庆爽和白雪演唱的两首《千古绝唱》演唱的都是爱情的主题，且都体现除了自己独特的艺术魅力，独具特色。
首先，从歌词风格上来看，是非常具有古典味道的。在一首歌曲当中，歌词就好比是一首声乐作品的血液，一部好的声乐作品除了具有精湛的作曲旋律外，歌词能否通俗易懂，朗朗上口是一部声乐作品优秀与否的关键。王庆爽演唱的《千古绝唱》由魏冠名作词，王超作曲，歌词韵味十足、大气优美。它不仅在趋势上让人耳目一新，在歌词风格和内涵上都非常的精美到位，既体现了传统的意境，又突出了历来讽刺风格古板僵硬的框架，做到了层次分明，又涵盖悠长，堪称古典与现代相结合的经典之作。“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬和千古绝唱，人世间潮来潮往，总有情事流长。那一段最难忘，夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来已是泪千行，前生太远啊来世太长，人海苍苍啊两心茫茫，莫笑我多情痴狂，地老天荒，谁来和那曲千古绝唱，看山高水长,万里风光，琴曲悠扬和千古绝唱，前生太远啊来世太长，人海苍苍啊两心茫茫，莫笑我多情痴狂，地老天荒，谁来和那曲千古绝唱。”六个经典的广为人知的爱情故事出现在歌唱者白雪演唱的《千古绝唱》里：红娘为张生和莺莺小姐牵线搭桥；杜十娘沉宝箱与李甲恩断义绝；孟姜女寻夫哭倒长城八百里；梁山伯祝英台化蝶双飞；双玉梦断红楼；雷峰塔压白素贞；白雪用轻音低吟的叙述娓娓道来。
其次，在歌词手法上，我们可以看出《千古绝唱》采用的是类似一种叙事风格来表现的，但是却不仅仅采用叙事的风格，只是借用了这种手法却不是讲述事情，该给观众一段引人入胜的情感画面。有的歌词采用的是隐喻的修辞手法，透过歌词我们感受到了爱情的真挚和伤感。听众们在凄美的音乐旋律中，如身临其境。但是，在这首歌曲中，作者为我们勾勒出一段凄美的爱情故事。主人公不能冲破现实和世俗的阻挡，多情惆怅的少女不能与相爱的人在一起，醒来只能化作泪千行，独自惆怅。今生不能在一起只求来生有缘相见，来和这千古绝唱。纵览全部歌词，我们所能够体会到的就具有特色的是一个个爱情流线。句数并不是很多，但是精致整齐，承上启下。就像是词的前一段与后一段都有着非常完美的，完整地情感，并且部分进行相互的统一与联系。而故事中歌词间句句押韵，具备了古诗词的特点，同时也是一首叙事的歌曲。它每句的结束字都是归到母音“ang”上，如“长、光、扬、唱、茫、忘、想”等等，这么一来使得歌词唱起来朗朗上口，既押韵又有诗意。在咬字吐字方面达到了如行云流水的效果，这样的歌词，演员在演唱的时候更利于表现力的发挥，演唱起来轻柔婉丽和铿锵有力相结合，不仅演员唱起来舒服，也会吸引观众的全部注意力，引人入胜。

（二）歌曲《千古绝唱》旋律创作特点
白雪版的《千古绝唱》咏叹的是泱泱华夏几千年的历史长河中，流传着多少感天动地的情缘： 牛郎织女、孟姜女哭长城、霸王别姬、梁山伯与祝英台、白蛇传，还有莺莺张生红娘，杜十娘怒沉百宝箱，广寒宫里嫦娥女，卓文君夜奔，陸游的钗头凤等等，这些美丽的爱情故事象灿烂的星辰在苍穹熠熠闪耀，成为举世瞩目的千古绝唱。这真是“人世间潮来潮往，总有情事流长”。在曲式的创作上也是不同于传统的声乐作品的，全曲可分为引子、A段、B 段三个部分。
听到王庆爽版的《千古绝唱》，首先入耳的就是浓浓的戏曲味道，这也成为这首歌曲的标志。听着这首歌曲，听众就犹如回到了那个戏曲流行的年代，让人回味不已。与其他的民族声乐不同，她所演唱的《千古绝唱》是传统的民族声乐和流行音乐结合在一起的。在歌曲的一开始就采用了高亢嘹亮的旋律，让人的耳朵为之振奋，开始便引人入胜了。曲作家在创作的过程当中也是除了发扬中国传统民族声乐技巧，也将一些现代的音乐元素和作曲的方法纳入其中。在两者的完美结合下，把紧打慢唱的传统的戏曲节奏方法也融入其中，这样就使得原本已经千人一面的声乐作品有了耳目一新的感觉。
这首歌的歌词字数不多，却极富内涵，给人留下无限想象的空间。歌词吐露了对谱成千古绝唱的传奇故事的无限感慨, “前生太远啊来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”歌词情深意长，韵味盎然，在写作手法上既吸收了传统诗词的元素，又突破历来歌词风格古板的框架，言简意深，引人入胜。
民歌中流行风格十足的作品，甚至为少。如今《千古绝唱》已成为各大声乐比赛和音乐学院声乐演唱专业最受歌者喜爱的歌曲之一。 本文分析了两首歌曲《千古绝唱》，其中王庆爽版的《千古绝唱》首次被演唱是在第十三届青年歌手大奖赛上。这是一首优秀的作品，把当代民族声乐和京剧戏曲结合在一起。歌词优美、旋律流畅，揉合了民族唱法与传统戏曲的唱腔，因此很具有代表性和独特魅力。因此，本文根据目前中国民族声乐国粹戏曲曲艺与现代的音乐元素相融合，以及在演唱风格方面的不断拓宽与更新，使得音色、音域、艺术表现力等都有了很大的扩展和提升。同时因为添加了戏曲元素，使得中国民族声乐更加富有生命力。这体现了与时俱进，将中国民族声乐引向更广阔的舞台，从而让更多的观众了解中国独有的艺术魅力。另一首《千古绝唱》中听众被带入到那一段遥远的历史典故的追朔中。

三、戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展........22
（一）民族唱法与戏曲唱法的相同点....................22
（二）戏曲声腔艺术在民族声乐中的吸收与融合.......24
（三）从歌曲《千古绝唱》看戏曲声腔在民族声乐中的发展.............27
四、中国民族声乐的展望....................28
（一）中国民族声乐多元化发展是必然趋势.......................28
（二）民族声乐的多元化途径探索............30

四、中国民族声乐的展望

（一）中国民族声乐多元化发展是必然趋势
由于我国各个民族和地域之间存在很多的差异，也具有不同的风土人情，因而无论在审美习惯还是欣赏习惯上都有很大的不同。在不同的民族之间，有不同的表演风格和不同的情感表现，各个民族的声乐唱法也不尽相同。我国的民族唱法有各种风格和学派，形式多样。据了解，我国共有 300 多个戏剧的种类，不同的戏剧种类之间有不同的发声方法，例如京剧、黄梅戏、花鼓戏等。此外，我国也有多个民族和具有地域特色的音乐，例如青海的花儿、新疆的民歌、具有高亢演唱特色的西藏歌曲，也有婉转温柔的江南小调等。不同地域和民族之间的民歌各具特色，任何发声方法都产生了个性化的音色，但是任何一种发声方法的存在都是个性的，也是合理的，任何一种发声方法在未来的发展方向并不是由别的发声方法来取代，而是在坚持自身特色的前提下，借鉴其他优秀的演唱方法。各个民族之间用一种平等的姿态来平等对话。我国是一个多民族的国家，各个民族之间语言和风俗差异习惯差距都比较大，也正是由于各民族在音乐特征、文化传统、习惯和感情等方面的差异，才形成了各民族之间多样化的民族声乐。
各国的民族文化都有自身独特的魅力和艺术、社会价值，在各国文化进行交融的同时，要充分的肯定各个民族的发展历史，做到平等的交流和互相尊重。90年代以来，中国的民族声乐主流文化开始出现，这种民族声乐的主流是来自外部的政治经济对民族声乐提出的要求。当时的学术界“欧洲音乐中心论”开始瓦解，经济上中西方文化开始融合，中国的民族声乐要创立属于自己的学派，从而成为世界多元文化格局中的一员。

结 语
民族声乐是一种文化，传统声乐艺术是其多元化的开端。随着社会的发展，世界各国之间文化交流日益增加，中国民族声乐一面要引入世界优秀文化，也要走向世界。因此，在改革开发的新时代，我们的民族声乐必须坚持多元化发展也要不断创新，这是新时期民族声乐发展的必然趋势。而本世纪开始，在国家最大程度的扶持和倡导凡是一切有利于国家经济社会发展的事业的背景下，中国的民族声乐艺术也开始了从创作到演出的市场运作，这些带给民族声乐艺术发展有利的影响。越来越多的有才华的声乐爱好者加入到民族声乐的创作和演唱中来，进而创作出很多的民族声乐作品，但是在商业利益的驱使下，就民族声乐作品整体水平而言质量上不容乐观。
本文对两首《千古绝唱》的演唱进行探究，通过两位歌唱家的演唱，勾勒出一段凄美的爱情故事。采用“戏”与“歌”相结合的形式，既体现了民歌的自然、又运用了戏曲的唱腔，唱出戏曲的韵味与魅力。通过对歌手的演唱、歌词以及地区风格和演唱风格特点等方面的阐述，有助于声乐学习者和爱好者去学习。中国的民族声乐是多元化的，音乐形式也是丰富多彩的。
中国传统的民族声乐分为很多的类别，例如民歌、说唱、戏曲等。不同的音乐类别的演唱方式也是不尽相同的。中国的多种类音乐艺术也是非常值得我们国人为之骄傲的。我国是世界上多民族的国家之一，各个民族之间的地域性和文化也是存在很多差异，语言上也是千差万别。我们在看到我国的多民族多元文化的优势的同时，也要认识到我国的声乐相比较于西方的声乐体系而言，缺乏完整的、高度的系统化的声乐体系。自从西方的美声等科学唱法传入我国以后，我国的很多音乐学者就忽略了自身的优势，采取了拿来主义，直接照搬西方学科体系，无意之间贬低了我国的传统声乐文化，使得我国历史悠久的民族声乐文化变得没有价值。也有一些人对我国传统的民族唱法缺乏最基本的认识，认为我国的传统民族声乐艺术就是扯开嗓子喊而已，没有任何的价值。其实这些看法都是由于对我国传统的民族唱法缺乏认识导致的，我国的传统的民族唱法具有深远的历史渊源，很值得我们去深入的研究。
参考文献（略）