一、戏曲音乐元素在钢琴声部结构方面的借鉴运用
1、前奏与间奏中戏曲音乐元素之体现
戏曲音乐的前奏又称“幕前曲”，其前奏的取材来自戏曲本身。它由戏曲的主题、尾部或主旋律的某一片段构成，该作钢琴声部对戏曲音乐前奏的运用取其精华加以创新。该钢琴声部前奏的导入预示了该歌曲的主题内容、音乐形象和乐曲风格特点，将某一和声、节奏型等具有典型的戏曲音乐元素加以应用，引领歌者进入情境。曲作者将进入乐曲的第一个音就赋予了倚音，这样的运用以强调第一拍的核心音乐色彩，接着以慢板4/4拍平稳的节奏引入开展。配合钢琴声部 F 徵民族调式具有大调色彩的旋律展开，恰到好处的迎合了女腔的声腔特点。协作右手钢琴旋律部分选用了与人物语言、心里形态接近的音区，切分的音型配合附点的运用，进而在全句末尾再次赋予装饰音，前后规整的结构，完美契合了传统戏曲音乐中京剧的节奏型特点——有板有眼（板：指戏曲音乐节奏中的强拍，眼：指戏曲音乐节奏中的次强拍或弱拍）、中规中矩、四平八稳。而首尾呼应的倚音运用则模仿了京剧乐队的器乐伴奏中胡琴的运用。因胡琴的音色特点为高亢中且兼并柔和，在钢琴上的高明运用为该曲第一句：“春蚕到死丝不断，留增他人御风寒；峰儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。”以物喻人的深情独白，做外柔内刚的声色渲染。体现了江姐性格中柔美和蔼的女性形象。为人物与党和人民“鱼水情深”充沛而又细腻的变化定下了情感与旋律的基调。左手低音区连续使用的多个递进下行震音，同音延续时力度和厚度浑然一体的持续音响，预示了凝聚浓厚政治色彩的人物出场，伏笔了深沉、庄严、感情含蓄的歌词语境。
………….
2、钢琴声部后奏中戏曲音乐元素之体现
戏曲音乐中的后奏是指戏曲主旋律结束后出现的音乐补充。在钢琴声部中，后奏指歌曲主旋律歌声结束后出现的器乐补充，又称尾奏、续奏。其器乐补充部分常以钢琴声部或其它乐器演奏的音乐片段形式体现。起到了余音绕梁、余兴未尽，音乐情绪、主题、思想升华的作用。《我为共产主义把青春贡献》钢琴声部的后奏，就借鉴了川剧的表现形式——“锣鼓为主、管弦配合”。呈现出“以唱为主、伴奏随旋律主音的旋律进行，填充部分选用模仿管弦乐器的伴奏音型。此段曲调回归慢板稍快的 安徵民族调式。音乐旋律不再是柔和婉转，配合着江姐坚定的语气，旋律跌宕起伏充满跳跃感。节奏处理上由慢——渐快——再渐慢的速度线条，两个高音区的八度装饰音用于气息的收尾处，旋律的音高及音色的力度带动情绪的高涨。自由延长记号适用于戏剧音乐中唱腔拖腔的尾声。多种戏曲音乐元素的应用将主人公的情绪宣泄层层叠进。将英雄人物江姐为革命高唱凯歌，至死不渝大义凛然的英勇形象，刻画的栩栩如生。
………..
二.戏曲音乐元素在钢琴声部和声方面的借鉴运用
1.民族调式和声手法之运用
几个音的有序进行便构成了和声。民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的中国传统调式，并以五声为基础扩展构成六声和七声调式。戏曲音乐遵循了中国传统民族调式的运用，在钢琴伴奏中要抛开西方和声的概念，才能更准确的体现戏曲音乐特色，通过对该曲钢琴声部中多种戏曲音乐元素的转换，以及大量非三度叠置和弦的运用手法探析。对合理的安排配置戏曲音乐元素在民族艺术歌曲中的运用，有着至关重要的创作要求。《我为共产主义把青春贡献》钢琴声部的创作，成功的将戏曲音乐元素应用于钢琴声部，令其和声大放异彩，成为中国戏曲性艺术歌曲的典范之一。多种调式和声自如转换指在同一首音乐作品中依据旋律的走向，将其骨干音转移，发展形成不同的曲调音高，进而形成新的旋律走向。该曲钢琴声部选段中，过渡小节的第一拍通过 F 徵民族调式中的 G 羽音进行转化，将调式自如的转至 bB 宫民族调式。引出戏曲中紧板的旋律，通过调式的转换间接表达出江姐由对祖国和人民的依恋之情，转换情绪至革命事业斗争到底的决心。
……….
2.非三度叠置和弦之运用手法
在功能和声中一般采用三度叠置和弦。表面看来，戏曲音乐并非西洋音乐观念上的和声，更无非三度叠置和弦之说。实则在戏曲音乐中由于民族调式及调式和声的客观存在，其中也蕴含着大量的非三度叠置和弦。此乐曲片段处出现的大量非三度叠置和弦在音程关系上为四度，又称为“空五度和弦”，具有空灵的音色效果。在这里的运用了采取了戏曲音乐元素中川剧的表现手法，以工整的节奏安排，予以模仿川剧中打击乐器的节奏音型。
…………
三.戏曲音乐元素在钢琴声部织体方面的借鉴运用...........（7）
1.戏曲风格特殊表现手法之钢琴织体引用........（7）
2.支声式织体手法之引用.........（8）
3.民族打击乐器节奏型织体之引用........（9）
4.震音型织体手法之引用 ........（9）
四．完美的“红花”与“绿叶”..................（9）
四、完美的“红花”与“绿叶”——化合戏曲音乐元素的钢琴声部与歌声之融
《我为共产主义把青春贡献》为女声独唱的声乐作品。在音域的选择上选取女高音进行演绎。演唱上要将歌词旋律熟记于心，对歌词的处理还需做到吐字、咬字清晰准确——可谓“字正腔圆，依字行腔！”该曲演唱时，不仅需要调动一切歌唱技巧，还要有充沛平稳积极的气息，以及具有冲击力，心声的诉说，更要有激情圆润的高音才能推动剧情的发展，惟妙惟肖的人物内心情感才能刻画的淋漓尽致。完整的作品离不开钢琴声部对作品风格的精准把握，依据旋律基调，节奏变化，将轻重缓急注入指尖，作为背景烘托，钢琴声部的处理上不能宣兵夺主。 有了琴声妥贴的情绪烘托，演唱者的心声才能与之产生共鸣，随音乐的发展将完整的作品呈现在观众面前。恰如“红花须得绿叶衬，水扰青山风景馋。”歌声与琴声高度契合，浑然一体，共同完美的塑造音乐形象、变现音乐内涵，给人们以完美的艺术享受。
………….
结 语
综上所述，本文通过对歌剧《江姐》核心唱段《我为共产主义把青春贡献》全曲尤其是其钢琴声部的分析研究，阐述了将戏曲音乐元素的三个典型的表现手法恰当的借鉴运用到该钢琴声部的创作当中，获得了理想的艺术效果。笔者据此得出以下研究心得：一、该核心唱段的音乐创作上——旋律及钢琴声部成功地将民族化的音乐语境与西洋歌剧创作手法深度契合，形成完整的、立体的、多声部音乐作品。二、该钢琴声部的创作，巧妙地借鉴了戏曲音乐元素的三个典型的表现手法：其钢琴声部前奏、间奏、合奏等结构方面成功地借鉴了戏曲音乐元素相应的表现手法；其钢琴声部和声方面有效地借鉴运用了民族调式和声如：宫、徵、商多种调式的自然转换及非三度叠置和弦的运用等戏曲音乐元素的表现手法；其钢琴声部织体方面形象地借鉴运用了极富特点的民族乐器。
…………
参考文献（略）